Tokusatsu: saiba TUDO sobre o universo dos heróis japoneses!

Os heróis japoneses, há mais de meio século, fascinam diversos países em todo o mundo! Sim, pois, por mais que os heróis de tokusatsu sejam criados no Japão, esses defensores nipônicos cativam crianças e adultos em lugares como França, Equador, Chile, Venezuela, México, Itália, Alemanha, Espanha, Grécia, Indonésia, Coréia, China e, é claro, Brasil!

E para que você saiba quais são as origens desse tipo de produção, como tais personagens chegaram à terras brasileiras e absolutamente tudo sobre heróis de tokusatsu, lhe convido a acompanhar este artigo até o final! Fique a vontade para usar o índice abaixo a fim de ter uma melhor leitura. Ikuzo!!

O que é tokusatsu?

Tokusatsu (特撮) é um termo japonês que significa “filme de efeitos especiais” e se refere a produções em live-action que fazem uso intenso de efeitos especiais. Afinal, trata-se da abreviação de “tokushu kouka satsuei” (特殊効果撮影).

O gênero engloba desde filmes de monstros gigantes, como Godzilla, até séries de super-heróis, como Kamen Rider, Ultraman e Super Sentai (Changeman).

A origem do termo é atribuída a Eiji Tsuburaya, pioneiro dos efeitos especiais no Japão e responsável por dar vida ao icônico Godzilla em 1954. Popular no Japão desde os anos 1950, o tokusatsu se tornou uma das formas mais reconhecíveis do entretenimento japonês. No Brasil, ganhou destaque na televisão durante as décadas de 1980 e 1990, com séries como Jaspion e Changeman.

Hoje, o tokusatsu segue forte, expandindo seu legado e conquistando novas gerações com produções inovadoras que continuam explorando o potencial dos efeitos especiais. Inclusive, há outras produções de tokusatsu feitas em diversos outros países, até mesmp no Brasil.

O tokusatsu é dividido em vários gêneros, resumimos abaixo os principais.

Continue a leitura que, mais adiante, esses gêneros serão tratados com maior profundidade.

De todos os modos, quando o assunto é tokusatsu, algumas dúvidas costumam aparecer entre aqueles que estão conhecendo esse universo pela primeira vez, seguem abaixo as principais.

Qual foi o primeiro tokusatsu?

Conforme veremos adiante neste artigo, o primeiro tokusatsu foi Godzilla (ou “Gojira”, seu nome original em japonês), produção da Toho de 1954 que logo se tornou conhecida no mundo inteiro.

Qual é o melhor tokusatsu de todos os tempos?

Como existem mais de 500 tokusatsus, é difícil definir qual deles é o melhor. Contudo, é possível apontar as franquias que mais fizeram sucesso no Japão ao longo da história e seguem ativas até o momento: Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai.

Qual tokusatsu fez mais sucesso no Japão?

Como dissemos acima, é difícil definir o melhor, mas em termos de popularidade, podemos dizer que Ultraman é o tokusatsu que mais faz sucesso no Japão. Além de ser mais antigo, ainda é o favorito de muitas crianças japonesas e seus brinquedos geram muita receita não apenas no Japão como também na Ásia (sobretudo na China).

Qual foi o primeiro super-herói japonês?

Ougon Batto (黄金 バット) cuja tradução é “Morcego Dourado” foi o primeiro super-herói japonês criado em 1930 por Ichigo Suzuki e Takeo Nagamatsu. Suas aventuras não eram em mangá e sim em kamishibai ou “teatro de papel”. Anos depois ganhou uma versão em anime e tokusatsu. É conhecido aqui como Fantomas.

Como são as séries tokusatsu no Japão atualmente?

Como no Brasil os “booms” mais fortes do tokusatsu ocorreram até o início dos anos 90, é comum algumas pessoas se perguntarem se essas produções ainda existem no Japão. A resposta é sim.

A Toei Company é a produtora responsável pelas franquias Super Sentai e Kamen Rider (que tiveram alguns dos seus títulos disponibilizados oficialmente ao público brasileiro) e continua trazendo uma série diferente de cada gênero por ano, ambas ocupam a grade de programação matinal da TV Asahi.

O mesmo vale para a Tsuburaya Productions em relação ao Ultraman, seu produto de maior sucesso. Apesar de alguns hiatos no passado, atualmente eles também tratam de lançar um Ultraman novo anualmente, além de disponibilizá-lo tanto na TV japonesa quanto no seu canal do YouTube com legendas em inglês.

A Toho é empresa dos filmes do Godzilla que ainda mantém o título de Rei dos Monstros. Além dos longas feitos na terra do sol nascente, há também desenhos animados, os animes lançados em parceria com a Netflix e filmes de produtoras norte-americanas como a Warner que assinou Godzilla Vs Kong cujo público-alvo não é o infantil.

Por falar nisso, séries como GARO e Kamen Rider Amazons são destinadas ao público juvenil, pois possuem trama e ação mais próximas dos animes do tipo shonen e seinin, voltados ao público adolescente e adulto respectivamente. 

Aliás, vale dizer que também existem séries eróticas e pornográficas envolvendo elementos de tokusatsu. Embora não estejam ao alcance do grande público, títulos como Perfect Rangers se tornaram conhecidos entre os fãs.

Por fim, o Japão também conta com produtoras menores ou independentes cujos heróis têm uma repercussão pequena se comparados às grandes franquias, ora na internet ora em apresentações regionais como os Local Heroes que defendem as cidades japonesas e são prestigiados por seus moradores.

Notícias de tokusatsu

Para se manter atualizado de tudo que acontece no universo dos heróis japoneses, veja abaixo as últimas notícias de tokusatsu publicadas aqui no blog.

Confira as últimas notícias!

Exposição de Godzilla em santuário une espiritualidade e cultura pop

18 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasQuando se pensa em um santuário japonês, a imagem costuma remeter à paz, espiritualidade e à conexão com o passado. Mas em Tottori, essa tranquilidade foi recentemente surpreendida por um visitante inusitado: Godzilla. Ou melhor, um diorama detalhado do filme Godzilla Minus One, exibido dentro do Ube Jinja — local de profunda relevância histórica e espiritual. Um encontro improvável — mas com raízes profundas À primeira vista, a presença de um kaiju em um espaço sagrado pode parecer um contraste. Afinal, o Ube Jinja, conforme apontou o Yahoo Japan, é um santuário xintoísta tradicional, ligado à história e à ancestralidade japonesa. No entanto, o motivo da instalação do diorama é tudo, menos aleatório. Akira Ifukube, compositor das trilhas mais emblemáticas da franquia Godzilla, descansa justamente ali, nos fundos do santuário, junto aos túmulos de sua família. Ifukube, embora nascido em Hokkaido, vinha de uma linhagem que por gerações cuidou do Ube Jinja. Por isso, decidiu que esse seria seu lugar de descanso final. E foi essa conexão que motivou o fã local Ryokazu Morimoto a fazer do santuário um novo ponto de encontro entre cultura pop e tradição. O som que deu alma ao monstro Poucos nomes estão tão associados a Godzilla quanto o de Akira Ifukube. Foi ele quem criou o lendário rugido do monstro — um som que transcendeu décadas e se tornou imediatamente reconhecível em qualquer parte do mundo. Mais do que trilhas de fundo, as composições de Ifukube são parte essencial da identidade de Godzilla. São elas que transformam destruição em grandiosidade, caos em poesia. Ao colocar o diorama no santuário, Morimoto não apenas homenageia o monstro — mas, principalmente, o homem cuja música deu alma ao ícone. É uma forma simbólica de reunir imagem e som no mesmo espaço sagrado, criando uma ponte entre memória familiar, devoção espiritual e paixão cinematográfica. O futuro de um novo ponto turístico A presença do diorama também levanta questões interessantes sobre o papel dos templos e santuários na cultura contemporânea. Ao mesmo tempo que preservam o passado, esses locais podem dialogar com o presente e até atrair novos públicos. Fãs da franquia Godzilla já começam a visitar o Ube Jinja, não só para prestar respeito a Ifukube, mas para reconhecer o valor histórico e afetivo da conexão entre ele e a franquia. Para Morimoto, essa é só a primeira etapa. Ele espera que o santuário seja reconhecido oficialmente como parte do legado de Godzilla — um local de peregrinação, tanto espiritual quanto cultural, para os fãs do monstro atômico e da obra de Ifukube. Godzilla é tão presente na cultura de seu país de origem que se tornou até mesmo tema de decoração de hotel. Quer conferir? Então, clique aqui. [...]

Insector Sun está de volta: herói brasileiro renasce com nova saga em 2025

18 de abril de 2025Notícias / Tokusatsu brasileiroO universo do tokusatsu brasileiro vai ganhar uma nova dose de nostalgia e ação com o retorno confirmado de Insector Sun, produção independente que marcou época nos anos 2000. Criado por Christiano Silva (creditado como Chris Lee), o herói retorna com um novo visual, nova saga e um novo momento para os fãs que acompanham sua jornada desde os tempos do VHS. Um marco na história do tokusatsu nacional Muito antes de plataformas como YouTube e redes sociais dominarem a forma como consumimos vídeos, Insector Sun já rodava entre os fãs em fitas distribuídas em eventos de cultura japonesa. Era outro tempo. Sem algoritmos, sem likes — apenas troca direta, boca a boca e paixão por heróis mascarados. Com roteiro próprio, figurino artesanal e coreografias feitas com criatividade e esforço, a série conseguiu, com recursos limitados, fazer algo que muitos sonhavam, mas poucos tinham coragem de realizar: produzir um tokusatsu no Brasil, sem depender de grandes emissoras ou estúdios. Quem é Insector Sun? A história gira em torno de Kri Lee, artista marcial que se vê envolvido numa trama de invasão alienígena após encontrar uma nave caída. O guerreiro de outro planeta, já sem forças, transfere para Lee o poder de se transformar em Insector Sun, um herói com traje inspirado nos insetos e nas armaduras metálicas que povoam o imaginário tokusatsu. Cabe a ele impedir que o império Kron destrua a Terra. A proposta não era simplesmente replicar Kamen Rider ou Metal Heroes, mas criar algo com identidade própria, mantendo o espírito de justiça e transformação que define o gênero. Não à toa, a série apareceu até na revista Henshin, da editora JBC, se tornando referência para quem acompanhava o cenário de cultura pop japonesa no Brasil. O que esperar do retorno? A nova fase de Insector Sun promete expandir o universo da série. O post divulgado nas redes sociais mostrou um pôster com identidade visual reformulada, sinalizando que o herói pode enfrentar novos desafios e carregar cicatrizes do passado. Ainda não há uma data oficial de estreia ou informações sobre o elenco, mas o anúncio por si só já movimentou a base de fãs que acompanhou o herói desde os primeiros passos. Num momento em que a produção independente está mais acessível e o tokusatsu está mais popular do que nunca no Brasil, o terreno é fértil para esse renascimento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por INSECTOR SUN ™ (@insectorsunoficial) Importância histórica e cultural Falar de Insector Sun é também falar sobre resistência criativa. O projeto foi uma das primeiras tentativas sérias de adaptar o espírito tokusatsu ao Brasil, não como cópia, mas como homenagem viva ao gênero — com todos os desafios e limitações que isso envolve. Hoje, com ferramentas mais acessíveis, redes de apoio e comunidades ativas, produções como essa não são apenas possíveis: são necessárias. Elas reforçam que o tokusatsu, apesar de japonês por origem, é universal em essência. E que o herói mascarado, seja qual for sua origem, sempre encontra seu lugar. Por sinal, quer conhecer outros heróis de tokusatsu criados no Brasil? Então, clique aqui e confira o conteúdo que produzimos a respeito! [...]

Toei lança rádio 24h com músicas de Super Sentai no YouTube

18 de abril de 2025Notícias / Super SentaiSe você já ouviu alguma abertura de Super Sentai e ficou com ela na cabeça o dia inteiro, talvez essa novidade seja perigosa — no melhor dos sentidos. Para marcar os 50 anos da franquia, a Toei lançou um canal de rádio no YouTube com transmissão contínua das trilhas sonoras das séries que marcaram gerações. O nome da rádio é Super Sentai Hero Time 24/7, e ela faz exatamente o que promete: toca, sem parar, músicas dos heróis coloridos desde os tempos de Gorenger até os lançamentos mais recentes. A ambientação da transmissão simula o quarto de um personagem fictício chamado Gojuro-kun, um super fã que nunca desligou o rádio desde os anos 70. O cenário é nostálgico, com pôsteres, brinquedos e aquela aura de quarto de infância que muitos de nós tivemos (ou ainda temos). É como espiar pela janela da memória afetiva do tokufã médio. Programação para veteranos e novatos Além de rodar músicas aleatoriamente, a rádio conta com um bloco especial chamado Legend DAY, toda quinta-feira. Nesse dia, o foco são as séries clássicas — com destaque para faixas icônicas de Himitsu Sentai Gorenger, JAKQ, Battle Fever J, entre outras. Uma baita oportunidade para quem quer conhecer a trilha sonora que deu origem a todo o universo Super Sentai ou revisitar as músicas que embalaram as manhãs da infância. A seleção musical não se restringe às aberturas. A rádio inclui encerramentos, insert songs e até faixas instrumentais que acompanham os momentos mais marcantes de cada série. É um prato cheio para quem aprecia trilhas sonoras de tokusatsu ou simplesmente quer uma trilha motivadora para o dia a dia. Um detalhe: ainda sem acesso no Brasil Por enquanto, a rádio está bloqueada para o público brasileiro. Ao tentar acessar neste link, o YouTube informa que o conteúdo não está disponível na nossa região. Ainda assim, a repercussão entre os fãs tem sido tão positiva que há esperanças de que a liberação ocorra em breve, como já aconteceu com outras iniciativas da Toei. Enquanto isso, dá pra seguir o canal oficial no YouTube e ativar o sininho. Vai que a liberação acontece de surpresa, como um mecha gigante aparecendo no último segundo para salvar o dia? Muito além da nostalgia O lançamento da Super Sentai Hero Time 24/7 não é só uma ação de comemoração. Ela também revela como a Toei vem testando novas formas de manter viva a memória da franquia e atrair novos públicos, inclusive fora do Japão. Um canal de rádio com essa proposta conecta diretamente fãs antigos e novos, sem precisar de legenda ou dublagem. Música é linguagem universal — e nesse caso, é puro tokusatsu. Se a ideia der certo, quem sabe não surgem outras rádios temáticas, como uma versão só com trilhas de Kamen Rider ou até mesmo Ultraman? Aliás, sabia que música de Metal Heroes estão disponíveis no Spotify? Clique aqui para conferir! [...]

Encontros imperdíveis com Riders e Sentais marcam o mês de abril no Japão

17 de abril de 2025Kamen Rider / Notícias / Super SentaiO mês de abril promete fortes emoções para fãs de tokusatsu que visitarem Laguna Ten Bosch, no Japão. A edição 2025 do evento W Hero Spring Festa, que reúne personagens de Kamen Rider e Super Sentai, já começou a movimentar os corredores do parque com estátuas, brinquedos, oficinas e, claro, encontros ao vivo com heróis queridos do público. Encontros com heróis ao longo de abril Conforme informou o site oficial, durante os finais de semana e feriados do mês, o parque promoverá saudações especiais com presença física de duplas icônicas. E não estamos falando apenas dos mais novos — tem nostalgia, variedade e até surpresas para quem acompanha as franquias há décadas. Veja a programação completa de abril: 🗓️ 19 de abril (sábado) Gozyu Wolf, do mais novo esquadrão Gozyuger Kamen Rider Gavv, o protagonista da série atual 🗓️ 20 de abril (domingo) Zenkaizer, o líder animado de Kikai Sentai Zenkaiger Kamen Rider Geats, vindo direto das corridas de sobrevivência 🗓️ 26 de abril (sábado) Go-on Red, do acelerado Engine Sentai Go-onger ToQ #1, o líder dos trens coloridos de Ressha Sentai ToQger 🗓️ 27 de abril (sábado) Gokai Red e Gokai Blue, da equipe pirata de Kaizoku Sentai Gokaiger 🗓️ 29 de abril (terça-feira, feriado) Os lendários Kamen Rider 1 e Kamen Rider 2, que dispensam apresentação Fonte: site oficial dos Super Sentais A organização recomenda aos visitantes que confiram o site oficial da Laguna Ten Bosch para atualizações sobre o cronograma de maio e as possíveis alterações em caso de clima adverso. Mais do que fotos: uma experiência completa Além das saudações presenciais, o evento oferece diversas atrações como playgrounds com escorregadores e piscinas de bolinhas, oficinas de confecção de bottons originais e áreas para fotos com o carro oficial da série Boonboomger. As lojas e restaurantes do local também entram na brincadeira com produtos e cardápios temáticos. Para quem quiser se aprofundar ainda mais nesse universo, o hotel temático “Henn na Hotel” oferece quartos decorados com Kamen Rider Gavv e Gozyuger, disponíveis a partir de 18 de abril. E por falar em hotéis no Japão, já pensou em como seria se hospedar em um com decoração do Godzilla? Então, clique aqui para saber! [...]

Artistas de Power Rangers, Ultraman e Metal Hero se encontram no Kaiju Matsuri 2025

17 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Família Ultra / Metal Hero / Notícias / Power RangersSan Antonio, Texas, será novamente o ponto de encontro dos fãs de tokusatsu, animes e cultura pop japonesa com a nova edição do Kaiju Matsuri, marcada para os dias 13 e 14 de setembro de 2025, no tradicional Wonderland of the Americas. A edição deste ano chega com um elenco de convidados que une nomes consagrados de franquias clássicas a vozes que estão em alta no mundo da dublagem atual. Um Ranger musical Entre os primeiros nomes confirmados, destaque para Chance Perez, conhecido por interpretar Javi Garcia, o Ranger Preto de Power Rangers Dino Fury e Cosmic Fury. Além do papel heroico, Chance também é integrante do grupo musical In Real Life, o que promete atrair fãs de várias vertentes. Dublagens que marcaram e marcam gerações nos animes O evento também contará com Celeste Perez, voz por trás de personagens em animes como Laid Back Camp e Sugar Apple Fairy Tale. A versatilidade da atriz no universo da dublagem a torna uma presença esperada pelos fãs de anime. Celeste vai compartilhar curiosidades sobre sua carreira e bastidores das gravações em painéis exclusivos. Outro destaque da área de dublagem é Paul Castro Jr., atual voz de Vegeta em Dragon Ball Daima. Paul também empresta sua voz a personagens como Rindo em NEO: The World Ends with You e outros títulos populares. Para quem acompanha os lançamentos mais recentes do universo anime e game, a participação do ator é imperdível. Ultraman, My Hero Academia e B-Fighter Ryan Negron também está confirmado e traz no currículo vozes de personagens de peso, como Ultraman Dyna, Luck em ZENSHU e All for One em My Hero Academia. O ator também tem se destacado como criador de conteúdo e figura ativa em convenções nos Estados Unidos. Diretamente do Japão, Daisuke Tsuchiya fecha o time de estrelas anunciadas até agora. O ator é lembrado por viver Takuya Kai / Blue Beet em Juukou B-Fighter e também participou de Kakuranger ao lado de seu irmão gêmeo, Keisuke Tsuchiya, que também interpretou Kazu / KirinRanger em Dairanger. É uma oportunidade rara para os fãs de tokusatsu encontrarem pessoalmente uma das figuras mais queridas do gênero. Onde e quando? O Kaiju Matsuri acontece nos dias 13 de setembro (sábado, das 10h às 17h) e 14 de setembro (domingo, das 12h às 17h) no Wonderland of the Americas, em San Antonio, Texas. O local já é conhecido dos fãs por sediar outros eventos ligados ao universo geek, como o Morphinominal Expo. Para mais informações ou compra de ingressos, o contato oficial é: morphinominaltx@gmail.com. Devemos lembrar que, antes disso, teremos o Anime Friends aqui no Brasil. Confira aqui quais artistas de tokusatsu já estão confirmados para o evento! [...]

Sangue de herói: Seiru, neto de Ishinomori, quer ser Kamen Rider

17 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasO sobrenome já carrega peso. Mas, para Seiru, neto de Shotaro Ishinomori — o criador de franquias lendárias como Kamen Rider e Cyborg 009 — isso não é um fardo: é um combustível. Conforme apontou o Yahoo Japan, aos 16 anos, o jovem ator apareceu recentemente em um programa especial da TV japonesa e deixou claro qual é o seu sonho mais atual: vestir o traje de um Kamen Rider. Apesar da carreira precoce (ele atua desde o primeiro ano de vida), e de já ter feito pequenas participações na franquia, Seiru ainda não assumiu o protagonismo de nenhum herói de tokusatsu. Mas o desejo é legítimo. E o talento, segundo muitos, ele já tem de sobra. Uma família moldada pela cultura pop O sangue artístico de Seiru vem de todos os lados. Seu pai, Joe Onodera, é o primogênito de Ishinomori, com carreira sólida como ator, diretor e escritor. No Brasil, muitos ainda se lembram dele como o chefe de cozinha Goro em Kamen Rider Black RX e o verdureiro Dentai em Machineman. A mãe de Seiru, Saori Shiraishi, é uma ex-modelo com mais de 50 títulos de beleza e um currículo de mais de 300 aparições em comerciais, novelas e filmes. Ou seja, não faltam referências e conexões com o universo do entretenimento. Mas o adolescente evita o caminho fácil. Quando aconselhado por apresentadores a “usar os contatos” para conquistar um papel como Rider, Seiru desconversou. Ele quer ser escolhido por mérito. De coadjuvante a possível protagonista Em 2020, Seiru teve uma rápida aparição em Kamen Rider Zero-One, interpretando a versão infantil de Gai Amatsu, o presidente da ZAIA. Foi apenas uma cena, mas o suficiente para alimentar o desejo de um papel maior no futuro. Hoje, o jovem segue ativo na TV, com participações em novelas, filmes e programas de variedades, sempre equilibrando a agenda com os estudos. No programa recente, ele contou como foi especial encontrar pessoalmente o apresentador Sanma Akashiya nos bastidores. “Foi um dia de sonho”, postou em seu Instagram, mostrando bastidores e encontros com colegas da indústria. Ele ainda compartilhou uma foto ao lado de Takuya Watanabe, filho de dois atores renomados da TV japonesa, mostrando que está inserido num ambiente onde os sonhos realmente têm espaço para acontecer. Um caminho possível, mas não automático Para muitos fãs, ver o neto de Ishinomori se transformar em Kamen Rider seria simbólico — como se o legado da franquia ganhasse forma novamente, décadas depois. Mas isso também exige preparo, timing e, principalmente, oportunidade. A Toei costuma escolher seus protagonistas com cuidado, mesclando novos rostos com talentos versáteis. Seiru ainda tem tempo para amadurecer e, quem sabe, surpreender. Enquanto isso, segue construindo seu caminho, passo a passo, com respeito à herança que carrega no sobrenome — e com brilho próprio o bastante para não depender só dela. Aliás, quer conferir qual foi a última obra que o avô dele fez em vida? Então, clique aqui para conferir! [...]

De Jurassic Park a Godzilla: Sam Neill entra para o Monsterverse

17 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasUm novo nome de peso acaba de se juntar ao universo compartilhado de Godzilla e Kong. Sam Neill, conhecido por enfrentar dinossauros na franquia Jurassic Park, agora terá pela frente um desafio (ainda) maior: os Titãs do Monsterverse. A escalação do ator foi confirmada recentemente e deixou os fãs de kaiju e ficção científica em estado de alerta. O que já sabemos sobre o próximo filme Apesar do mistério em torno do enredo, conforme noticiamos anteriormente, o novo longa deve manter o foco nos dois protagonistas titânicos da franquia: Godzilla e Kong. Após o sucesso de Godzilla x Kong: O Novo Império, que arrecadou mais de meio bilhão de dólares ao redor do mundo, a Legendary decidiu não perder tempo. E para essa nova aventura, Grant Sputore assume a direção, com roteiro assinado por Dave Callaham, conhecido pelo trabalho em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Dan Stevens retorna ao papel do veterinário Trapper Beasley, e nomes como Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Delroy Lindo, Matthew Modine e Alycia Debnam-Carey também estão no elenco. O que não se sabe ainda é qual será o papel de Sam Neill — e esse mistério tem sido combustível para muitas especulações online. O peso simbólico de Sam Neill no elenco Neill não é apenas mais um ator experiente adicionado ao casting. Ele carrega um simbolismo curioso: é o rosto mais conhecido de uma das franquias que ajudaram a consolidar o gênero de monstros na cultura pop moderna, conforme apontou o site Deadline. Para muitos fãs, seu envolvimento pode sinalizar uma tentativa do Monsterverse de dialogar com um público mais amplo, que cresceu vendo filmes de catástrofes e criaturas pré-históricas nos anos 90. Além disso, sua presença pode representar uma virada de tom nos próximos filmes. Neill já atuou tanto em thrillers psicológicos como In the Mouth of Madness quanto em dramas familiares como The Piano. Isso abre margem para uma narrativa menos centrada apenas na ação e mais voltada a dilemas humanos diante do caos instaurado pelos titãs. O futuro do Monsterverse: novas conexões? Com a expansão do Monsterverse para além dos cinemas — incluindo a série Monarch: Legacy of Monsters, da Apple TV+ — é possível que este novo longa funcione também como uma ponte narrativa entre diferentes mídias. Neill poderia interpretar um cientista ligado à Monarch, por exemplo, ou mesmo um personagem que carrega conhecimento ancestral sobre as criaturas. Tudo ainda está em aberto. Outro ponto que levanta atenção é a escolha de um ator com bagagem em franquias longas e complexas. Isso pode indicar que sua participação não será isolada — mas parte de um plano mais amplo para consolidar a nova fase do Monsterverse. Quando estreia? O novo filme ainda não tem título divulgado, mas a previsão de estreia já foi marcada para 26 de março de 2027. Até lá, novas informações devem surgir, e a especulação vai continuar. Enquanto aguarda, clique aqui para acompanhar as últimas novidades sobre o rei dos monstros! [...]

Toho revela plano bilionário para Godzilla até 2028

17 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasGodzilla não é mais só um ícone do cinema japonês. A Toho, estúdio responsável pela criação do monstro mais famoso do planeta, anunciou seu novo plano estratégico até 2028 — e o recado está claro: os próximos anos serão decisivos para fazer da criatura um verdadeiro império multimídia. A empresa apresentou o “Mid-Term Plan 2028” a investidores e ao público, e o destaque absoluto é a nova fase da marca Godzilla. Com um orçamento previsto de 15 bilhões de ienes, a Toho pretende transformar o monstro em uma potência além das telas. Godzilla sai do cinema e invade o cotidiano De acordo com os planos revelados, a Toho quer expandir a presença do personagem para diversas frentes. Isso inclui parques temáticos, novas lojas oficiais, eventos presenciais, jogos para consoles e celulares, além de novas produções para TV e plataformas digitais. A ideia é deixar de tratar Godzilla como um produto apenas de cinema e torná-lo uma IP (propriedade intelectual) com presença constante no entretenimento do público, independentemente da mídia. É uma estratégia já bastante comum entre personagens ocidentais, como os da Marvel ou da Disney, e agora aplicada a um dos ícones da cultura pop japonesa. Vem aí a continuação de Godzilla Minus One Entre as novidades mais esperadas, está o anúncio de um novo longa-metragem dirigido por Takashi Yamazaki. Embora já se soubesse que o diretor voltaria a trabalhar com a franquia, o que surpreendeu foi a confirmação de que o próximo filme será uma sequência direta de “Godzilla Minus One”, longa que conquistou crítica e público no mundo inteiro. O novo projeto não ganhou título oficial nem previsão de estreia, mas a expectativa é alta. Depois do sucesso de “Minus One”, que levou inclusive o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, a continuidade da história atrai olhares atentos dos fãs e da indústria. Um monstro cada vez mais presente Além do novo filme, os próximos anos prometem uma presença ainda maior de Godzilla no dia a dia dos fãs. A Toho revelou planos de expandir o número de lojas físicas oficiais, como as Godzilla Stores, e também reforçar a linha de produtos licenciados. Jogos para celular voltados ao público casual e novas experiências em realidade aumentada e virtual também estão no radar. No campo dos games, a promessa é desenvolver títulos inéditos tanto para dispositivos móveis quanto para consoles. A meta é atingir públicos diferentes, desde os que buscam experiências mais profundas até os que querem apenas uma interação rápida com o monstro em seus smartphones. Godzilla como símbolo de expansão internacional Outro ponto importante do plano é a internacionalização da marca. O estúdio pretende usar Godzilla como ponte para aumentar sua relevância fora do Japão. Isso inclui colaborações com outras empresas, coproduções internacionais e maior presença em eventos e plataformas digitais de alcance global. A Toho aposta que, ao transformar Godzilla em um produto presente em várias camadas da cultura pop, conseguirá criar um ecossistema forte o bastante para manter o personagem vivo por muitos anos — mesmo fora das telonas. Inclusive, sabia que Godzilla está a ponto de destruir o Universo Marvel? Clique aqui para saber mais! [...]

Godzilla x Kong 3 está em produção: o que esperar do novo filme do Monsterverse?

17 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasDepois do sucesso estrondoso de Godzilla x Kong: O Novo Império, a sequência direta desse confronto cinematográfico está oficialmente em produção. As gravações começaram em Queensland, na Austrália, e a atriz Kaitlyn Dever confirmou sua participação no longa, que ainda não tem título oficial divulgado. Nova direção, novas possibilidades Conforme apontou o site CBR, uma das grandes mudanças que cercam o novo filme é a troca no comando da direção. Sai Adam Wingard, responsável pelos dois últimos longas, e entra Grant Sputore, conhecido por seu trabalho no sci-fi I Am Mother. A mudança pode indicar um novo tom narrativo, talvez mais focado no impacto humano diante da destruição colossal promovida pelos kaijus — ou quem sabe uma abordagem mais emocional. O roteiro também passa por novas mãos. David Callaham, que trabalhou em Shang-Chi e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, está encarregado do script. Considerando seu histórico, é possível esperar cenas grandiosas, personagens mais bem desenvolvidos e talvez até um pouco mais de humor (na medida certa). Quem retorna (e quem não) Entre os nomes confirmados no elenco estão Dan Stevens (de volta como Trapper, o “veterinário de monstros” que caiu nas graças do público), Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Delroy Lindo e Matthew Modine. Por outro lado, ainda não há sinal de retorno para Rebecca Hall e Brian Tyree Henry, rostos recorrentes nos capítulos anteriores. A ausência de alguns personagens pode indicar uma mudança de foco na narrativa, talvez abrindo espaço para novos núcleos ou para uma ameaça de escala global que exija um novo tipo de resposta — dentro e fora da tela. Para onde vai a história? Embora ainda não haja sinopse oficial, a expectativa é de que a trama se aprofunde na aliança entre Godzilla e Kong, que foi firmada com sangue e rugidos no final de O Novo Império. Com Kong assumindo a liderança no Reino Oco e Godzilla continuando seu papel como “equilibrador” da superfície, a nova ameaça deve forçá-los a unirem forças mais uma vez. Os rumores indicam que o novo inimigo será ainda mais destrutivo do que os anteriores. Pode ser uma criatura inédita ou talvez uma reinterpretação de algum kaiju clássico da Toho. Seja como for, a palavra-chave aqui é escala: tanto o perigo quanto o impacto devem ser maiores. Data de estreia e expectativas O filme tem estreia prevista para 26 de março de 2027, mas os fãs já estão de olho em cada detalhe revelado até lá. O sucesso de bilheteria de Godzilla x Kong: O Novo Império, que arrecadou mais de US$ 570 milhões no mundo todo, garantiu não só essa continuação como também fortaleceu a presença do Monsterverse no cinema global. Enquanto isso, novas produções ligadas ao universo — como séries, HQs e conteúdos derivados — continuam sendo anunciadas, mostrando que a briga dos titãs ainda está longe de terminar. Aliás, confira abaixo algumas HQs do Godzilla publicadas em português: Godzilla – A Guerra de Meio Século Godzilla: O maior monstro da história #1 Godzilla: O maior monstro da história #2 [...]

Segunda abertura de Go! Go! Loser Ranger! traz pistas e provoca o público

16 de abril de 2025Notícias / Super SentaiA segunda temporada de Go! Go! Loser Ranger! estreou com um presente especial para os fãs: uma nova sequência de abertura, repleta de estilo, ritmo e pistas visuais sobre o que vem por aí. Com a música “Maji de Sekai Kaechau 5-byo Mae”, da banda Orange Range, o anime reforça sua identidade ousada e brinca com os códigos do tokusatsu logo nos primeiros segundos. Enquanto a história continua do ponto onde parou — com o protagonista ainda infiltrado no covil dos Dragon Keepers —, a nova abertura propõe um reposicionamento visual e narrativo, apontando que a segunda temporada não será apenas uma continuação ou pura referência aos Super Sentais, mas uma intensificação dos temas centrais. O que a nova abertura revela? Quem acompanha animes sabe que as aberturas quase sempre dizem muito mais do que parecem. E a de Go! Go! Loser Ranger! não foge à regra. A sequência mistura cenas rápidas, simbolismos e movimentos coreografados que, embora vibrantes e coloridos, deixam um clima de desconfiança no ar. Os membros dos Dragon Keepers surgem em ângulos dramáticos, com rostos meio encobertos ou sob luzes contrastantes — reforçando a ideia de que há segredos e contradições nesse grupo que se vende como protetor da justiça. Já o Lutador D aparece em destaque, sempre isolado ou posicionado entre sombras e luzes intermitentes. Tudo isso sugere que os dilemas internos dele estarão ainda mais intensos nesta temporada. A nova abertura, portanto, não só apresenta personagens, mas prepara o espectador para um ambiente mais paranoico e instável. A escolha da trilha sonora “Maji de Sekai Kaechau 5-byo Mae”, da Orange Range, encaixa perfeitamente no espírito da série. A música começa com uma batida energética, quase caótica, e vai crescendo junto com as imagens, o que amplia o impacto emocional da abertura. A banda, conhecida por outros temas de anime como Bleach e Code Geass, imprime seu estilo irreverente e acelerado, casando bem com o clima de tensão e sátira que define a série. Além da sonoridade marcante, a letra da música também sugere um chamado à ação, uma vontade de ruptura e de mudança radical — o que combina com o protagonista, que tenta desmantelar um sistema corrupto por dentro. Estética tokusatsu com leitura crítica Mesmo com a nova abertura cheia de estilo, a série continua apostando nos elementos clássicos do tokusatsu: poses exageradas, cores fortes, armas reluzentes e gritos de golpe. A diferença está na forma como tudo é apresentado. Em vez de glorificar os “heróis”, a série faz questão de levantar suspeitas, e a abertura é parte desse discurso visual. A estética mantém a influência de séries Super Sentai e Power Rangers, mas distorce a lógica maniqueísta comum. Se antes o bem e o mal estavam claramente definidos, agora tudo é mais nebuloso — e o próprio espectador é convidado a se perguntar: quem está realmente salvando o mundo? Continuidade narrativa, mas com novos ares A série não reinicia ou muda o tom bruscamente — pelo contrário, a continuidade entre as temporadas é uma das suas qualidades. Mas a nova abertura funciona como um aviso: embora a história continue, os conflitos vão se aprofundar. A introdução dos novos personagens na abertura, por exemplo, sugere que a dinâmica entre os membros da equipe vai mudar, com possíveis traições, alianças inesperadas e crises de confiança. Isso já aparece de forma sutil nas expressões faciais, na fragmentação dos quadros e nos momentos de tensão inseridos entre as cenas de ação. Por fim, enquanto aguarda, que tal conferir o mangá da série? Basta clicar aqui! [...]

Kamen Rider chega à Belém com exibições, brindes e papo entre fãs

16 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasNo próximo dia 26 de abril, a cidade de Belém vai acelerar no ritmo das motos e transformações dos Kamen Riders. A segunda edição do evento CineGattai traz um mergulho nostálgico e coletivo na franquia japonesa que atravessa gerações, em uma programação pensada para fãs de todas as idades. O encontro acontece na Associação Pan-Amazônia Nipo-Brasileira (APANB), das 15h às 18h, com entrada gratuita. Uma homenagem viva aos heróis mascarados A proposta do CineGattai é simples: reunir a comunidade que ama tokusatsu em um espaço de convivência, bate-papo e muita tela cheia. Nesta edição, o tema central é o universo de Kamen Rider, uma das franquias mais influentes da cultura pop japonesa. Com mais de 50 anos de história, a série conquistou o coração de fãs no Brasil e no mundo, e é esse espírito que o evento quer manter vivo. Três episódios serão exibidos para representar diferentes momentos da franquia: Kamen Rider Black, dublado e marcante para o público brasileiro; Kamen Rider Kuuga, legendado, que trouxe a nova era para os Riders; Kamen Rider Build, uma das produções recentes mais queridas pelos fãs. Além das exibições, haverá sorteio de brindes, quiz temático valendo prêmios e um bate-papo aberto com fãs, em um espaço pensado para quem já conhece cada Rider de cor e para quem está conhecendo agora. Organização feita por fãs e para fãs O evento é fruto da parceria entre o perfil dos Power Rangers de Belém, o canal Claquete de Papel e a própria APANB. A união entre cultura japonesa e cultura pop local tem sido fortalecida por ações como essa, que valorizam o entretenimento e a troca de experiências. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Os Power Rangers de Belém (@ospowerrangersbelem) O CineGattai não é um encontro só de nostalgia: é também um momento de conexão entre diferentes gerações, onde cada pessoa pode compartilhar sua história com os Riders — seja relembrando tardes na frente da TV ou discutindo teorias dos episódios mais recentes. Para quem é esse evento? Se você é fã de tokusatsu, já sabe que precisa ir. Mas o evento também é perfeito para: quem assistia aos Riders nos anos 90 e quer reviver esse clima; quem só conhece os novos heróis e quer ver de onde tudo começou; quem nunca viu nada de Kamen Rider, mas se interessa por cultura japonesa; quem quer passar a tarde de sábado com gente geek, nerd e animada. A programação é leve, divertida e com aquele clima de sala de amigos — só que com mais máscara, moto e pose de transformação. Sobre o CineGattai Tome nota das informações sobre o evento: Local: Associação Pan-Amazônia Nipo-Brasileira — Travessa 14 de Abril, 1128, São Brás, Belém-PA Data: 26 de abril de 2025 Horário: 15h às 18h Entrada: gratuita Atividades: exibição de episódios, bate-papo, quiz e sorteio de brindes [...]

Gorenger volta com força total em Blu-ray comemorativo de 50 anos

16 de abril de 2025Notícias / Super SentaiO marco zero da franquia Super Sentai está de volta com força total. Em celebração aos 50 anos de estreia de Himitsu Sentai Gorenger, a Toei anunciou o relançamento completo da série em Blu-ray, agora em edição mais acessível, dividida em cinco volumes. Os boxes chegam às lojas a partir de 11 de junho de 2025 e prometem agradar tanto os fãs antigos quanto quem deseja conhecer a obra que deu início a uma das maiores franquias da TV japonesa. Lançado originalmente entre 1975 e 1977, Gorenger marcou uma virada no tokusatsu ao apresentar, pela primeira vez, uma equipe de heróis coloridos enfrentando uma organização maligna — modelo que se tornaria padrão nas décadas seguintes. A série foi criada por Shotaro Ishinomori e produções da Toei, com música do lendário Chumei Watanabe. O que vem nos boxes Conforme diz o site oficial da franquia, cada volume do Blu-ray traz aproximadamente 17 episódios e um disco de extras. Além dos episódios remasterizados em alta definição (com exceção dos filmes, que permanecem em SD), a coleção conta com entrevistas exclusivas com membros do elenco, comerciais da época e versões cinematográficas de episódios clássicos. O box final encerra a coleção com o episódio 84 e o filme Himitsu Sentai Gorenger: Hi no Yama Saigo no Daifunka, peça fundamental para o encerramento da trama contra o Exército da Cruz Negra. A edição completa, disponível exclusivamente na loja online da Toei Video, acompanha um estojo especial para guardar todos os cinco volumes — um atrativo a mais para quem busca uma coleção organizada e esteticamente coesa. Qual é o preço? Cada um dos cinco volumes será vendido por ¥13.200 (cerca de R$ 435 na cotação atual), com lançamento previsto para 11 de junho de 2025. Já o conjunto completo com os cinco boxes sai por ¥66.000 (aproximadamente R$ 2.170), e inclui um estojo exclusivo para armazenamento. Cada box contém de 16 a 17 episódios, além de um disco com extras como entrevistas com o elenco original e versões cinematográficas dos episódios. Como a edição foi pensada para comemorar os 50 anos da série, traz qualidade de imagem em alta definição (1080p) e áudio em PCM linear mono. Uma peça-chave para fãs e colecionadores O relançamento é mais que uma homenagem: é um reconhecimento da importância de Gorenger para o tokusatsu e para a cultura pop japonesa. Mesmo sem o rótulo de Super Sentai na época, a série abriu caminho para décadas de produções, influenciando desde JAKQ Dengekitai até sucessos globais como Power Rangers. No contexto atual, em que os lançamentos físicos se tornam cada vez mais raros, ver uma série clássica como Gorenger receber uma reedição completa em Blu-ray — e com preço mais acessível do que as versões anteriores — é motivo de comemoração. Enquanto aguarda, que tal conferir um lançamento de Gorenger que chegou ao Brasil? Clique aqui para adquirir o mangá do Gorenger em português com desconto! [...]

Gozyu Wolf recebe arma própria com o lançamento do DX WolfDecaliber50

16 de abril de 2025Notícias / Super SentaiA linha de brinquedos de No. 1 Sentai Gozyuger acaba de receber um reforço que promete mexer com os colecionadores e fãs da franquia Super Sentai. Trata-se do DX WolfDecaliber50, a aguardada arma do herói Gozyu Wolf, que chega ao mercado japonês com lançamento marcado para o dia 19 de abril de 2025, ao preço de 4.950 ienes (cerca de R$ 165,00 na cotação atual). Um design marcante e funcionalidade dupla O visual do WolfDecaliber50 segue a estética já conhecida da série: cores vibrantes, acabamento translúcido e presença marcante de vermelho e prata, elementos que representam o próprio Gozyu Wolf. O modelo também conta com sistema de ativação sonora — basta apertar o gatilho para ouvir os efeitos de corte e ataque especial. Mas o diferencial está na possibilidade de combinação com o DX Tega Sword (vendido separadamente), dando origem à forma aprimorada Tega Sword DekaClaw. O processo de união entre os brinquedos é simples, mas visualmente impactante: a lâmina do WolfDecaliber se adapta ao braço esquerdo da figura principal, gerando um braço mais robusto, estilizado e com novos efeitos sonoros de batalha. Interatividade e campanha especial Além dos recursos tradicionais, o WolfDecaliber50 faz parte da campanha especial de Golden Week promovida pela Bandai. Comprando esse item ou o DX Tega Sword durante o período da promoção, o consumidor recebe um Sentai Ring exclusivo com design comemorativo da série Gozyuger. A distribuição será limitada e começa no próprio dia do lançamento oficial do produto. Expansão da coleção e expectativa para o futuro da série O lançamento reforça a aposta da Toei e da Bandai na figura de Gozyu Wolf, que tem ganhado mais destaque nos episódios recentes. A introdução de uma arma própria reforça sua importância dentro da equipe, e também antecipa possíveis transformações e upgrades nos episódios futuros. Para os colecionadores, trata-se de mais uma peça importante dentro da linha de brinquedos da série, que preza por qualidade, interatividade e fidelidade aos elementos vistos na televisão. E para conhecer outros produtos de tokusatsu, confira também as ofertas da Loja Toku Blog! [...]

Card game de Ultraman ganha torneio japonês com vagas limitadas

16 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasA partir de maio, jogadores de todo o Japão terão uma chance de testar suas habilidades em um dos eventos mais aguardados pelos fãs do Ultraman Card Game: a Galaxy Cup EX. Realizada em colaboração entre a Tsuburaya Productions e lojas especializadas, a competição vai passar por várias cidades, com torneios oficiais que prometem movimentar o cenário competitivo da franquia. Onde e quando acontecem os torneios? De acordo com o site oficial do Ultraman, a agenda já conta com datas confirmadas em diversas regiões: Kanagawa – 18/05, 128 vagas Ishikawa – 24/05, 32 vagas Kochi – 01/06, 64 vagas Chiba – 15/06, 128 vagas Miyagi – 22/06, 64 vagas Osaka – 28/06, 64 vagas Kyoto – 06/07, 32 vagas Gifu – 12/07, 64 vagas Kumamoto – 21/07, 32 vagas Cada local tem seu próprio formato de inscrição: em alguns casos, é necessário comprar produtos novos do card game; em outros, há cobrança de taxa simbólica ou inscrição gratuita. Inscrições digitais pelo app oficial Para participar, é preciso baixar o aplicativo Ultra League, disponível para Android e iOS. As inscrições abrem com antecedência e, quando houver mais interessados do que vagas, o sistema realiza sorteios. A confirmação do sorteio pode ser consultada no app 13 dias antes de cada torneio. Formato competitivo e estrutura do evento O torneio começa com uma fase classificatória em sistema suíço, que garante múltiplas partidas para todos os participantes. Os 16 melhores seguem para uma fase eliminatória no formato BO3 — ou seja, melhor de três partidas com apenas um deck. Cada partida tem duração máxima de 15 minutos na fase de grupos e 30 minutos nos confrontos decisivos. Na final, não há limite de tempo. Todos os jogadores precisam registrar seus decks previamente no aplicativo e seguir regras específicas, como uso obrigatório de sleeves opacos. Slimes transparentes ou ausência de proteção não são permitidos. Prêmios para todos os níveis Além da emoção da competição, os participantes da Galaxy Cup EX têm a chance de levar prêmios exclusivos para casa: Campeão: recebe uma carta “WINNER” com foil dourado, nas versões “Ultraman Blazar Spiral Valade” e “Ultraman Arc Galaxy Armor”. Top 16: garantem cartas exclusivas com artes alternativas que não estão nos boosters tradicionais. Todos os participantes: recebem cartas promocionais como “Ultraman Arc” e “Baltan Seijin”, sendo esta última utilizável em múltiplas cópias dentro do mesmo deck. E tem mais: os resultados das partidas também rendem pontos no sistema Ultraleague Points, que influenciam a posição dos jogadores nos rankings oficiais. Um impulso ao card game em 2025 O torneio chega na esteira do lançamento da terceira expansão do jogo, intitulada “Vingança e o Ciclo das Trevas”, marcada para o final de abril. A expectativa é que as novas cartas tragam uma renovação estratégica ao meta e deixem os confrontos ainda mais imprevisíveis. Mesmo sem vínculo direto com o torneio, a proximidade das datas cria o clima perfeito para que jogadores explorem novas possibilidades táticas logo de cara nas mesas da Galaxy Cup EX. A Galaxy Cup EX vai muito além de um simples torneio de cards: é uma celebração do universo Ultraman, da competitividade saudável e do carinho que os fãs têm por cada detalhe da franquia. Para quem curte o card game — ou até mesmo para quem quer entrar agora —, é a oportunidade ideal para conhecer novos jogadores, trocar estratégias e, quem sabe, sair com um prêmio raro na mochila. Aliás, sabia que, por influência do filho, um pai chegou a gastar mais de R$ 1 milhão em cards do Ultraman? Continue conosco e clique aqui para conferir esse caso! [...]

Walter Jones responde à polêmica do Ranger Preto: “Não foi um erro”

16 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Notícias / Power RangersUma fala do roteirista Tony Oliver reacendeu um antigo debate sobre a escalação dos atores em Mighty Morphin Power Rangers. Ao comentar que a escolha de colocar um ator negro como o Ranger Preto e uma atriz asiática como a Ranger Amarela teria sido um “erro”, conforme noticiamos aqui, Oliver abriu espaço para reflexões — e também para a resposta firme de quem viveu esse papel de forma histórica: Walter Emanuel Jones. A fala de Tony Oliver e a repercussão Durante um episódio da série documental Hollywood Demons, Oliver relembrou a decisão criativa tomada nos anos 1990 como “um erro enorme”, ao associar os uniformes aos perfis étnicos dos atores. A fala dividiu opiniões, especialmente pela distância temporal e pelo contexto da época em que a série foi produzida. No entanto, o impacto maior veio da resposta pública de Walter Jones, que se posiciona como o primeiro ator negro a interpretar um super-herói na televisão americana, que viu na fala de Oliver um risco de apagar o valor simbólico de sua presença na série. A resposta de Walter Jones Em seu perfil no Instagram, Jones foi direto: “Chamar isso de erro é ignorar o impacto que minha presença teve sobre milhões de crianças ao redor do mundo”. Para ele, viver Zack Taylor — o primeiro Power Ranger Preto — foi mais do que interpretar um personagem. Foi participar de uma mudança. Jones ainda reconheceu que há espaço para críticas e debates sobre representatividade, mas alertou que o foco não deve ser o arrependimento, e sim o que foi construído a partir da visibilidade. “Não foi um erro. Foi um marco. Foi uma honra”, escreveu. A força simbólica do primeiro Ranger Preto A fala de Walter Jones vai além da defesa pessoal. Ela se conecta com uma discussão mais ampla sobre como figuras públicas e personagens influenciam a autoestima e a construção de identidade de jovens, especialmente em contextos onde a representatividade ainda é escassa. Na época da estreia, Power Rangers foi um fenômeno que atravessou fronteiras, chegando ao Brasil pela Fox Kids e depois pela TV Globo. Crianças de diferentes origens se viam, talvez pela primeira vez, espelhadas em heróis com quem podiam se identificar — inclusive na cor da pele. Humor, crítica e amadurecimento De acordo com o site Hollywood Reporter, Walter Jones também relembrou que, mesmo durante as gravações da série, fazia piadas bem-humoradas sobre o assunto. Mas à medida que o tempo passou, o olhar do público mudou — o que antes parecia natural, passou a ser lido com mais atenção e crítica. Para Jones, esse tipo de amadurecimento é bem-vindo, desde que não invalide o impacto positivo vivido por ele e pelo público. “Quando criança, você só vê um herói. Quando adulto, você vê camadas. Mas isso não significa apagar a história.” O peso da intenção x impacto Mesmo que a escolha dos uniformes não tenha sido intencionalmente baseada em estereótipos, como afirmaram tanto Oliver quanto outros produtores da época, o debate mostra como as decisões narrativas e visuais numa obra voltada ao público jovem têm consequências duradouras. O próprio Walter Jones destacou esse ponto: a intenção pode não ter sido ofensiva, mas o impacto — positivo ou negativo — não pode ser ignorado. Até porque o início de Power Rangers foi marcado por outras polêmicas, tais como: insolação e dinheiro oferecido para substituir um ator que adoeceu e desmaiou durante as gravações. Para entender como isso aconteceu, confira este conteúdo que produzimos! [...]

Debaixo da roupa, o herói: cuecas dos Kamen Riders fazem sucesso no Japão

15 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasSe você achava que já tinha visto de tudo quando o assunto é merchandising de tokusatsu, a HIPSHOP decidiu provar o contrário. A marca japonesa conhecida por suas coleções ousadas e coloridas anunciou uma nova leva de roupas íntimas inspiradas em Kamen Rider — e dessa vez a proposta vai além do básico: são 84 designs diferentes, cobrindo desde os clássicos da Era Showa até os lançamentos mais recentes, como Kamen Rider Gavv e Kamen Rider Gotchard. Mais que uma homenagem visual, a parceria entre a HIPSHOP e a Toei entrega uma experiência de vestuário pensada para fãs que querem carregar seus heróis favoritos até nos momentos mais discretos do dia. Um verdadeiro crossover de cuecas A coleção é uma continuação da primeira colaboração entre as marcas, mas com novidades de peso. Os Riders de todas as gerações estão representados, inclusive aqueles com múltiplas formas, que também ganharam espaço na estampa das peças. A expansão de 34 para 84 designs impressiona — e deve agradar tanto aos saudosistas quanto aos novos fãs. As peças estão disponíveis nos tamanhos M, L e LL, com cortes unissex, além de versões infantis para Gotchard e Gavv, somando 14 variações em kids size. Fonte: HIPSHOP Função e fandom no mesmo pacote Não se trata apenas de estampa. As peças da HIPSHOP são feitas com um tecido de poliéster de secagem rápida e alta elasticidade, que promete conforto tanto no uso diário quanto em atividades esportivas. A ideia é simples: se você já usou camiseta de Rider, agora pode treinar ou descansar com os mesmos personagens… debaixo da calça. Além disso, o design vibrante e o cuidado com os acabamentos transformam essas peças em presentes certeiros para fãs. É a união perfeita entre apelo nostálgico, utilidade prática e uma pitada de humor geek. Mais que um produto: uma celebração A linha aposta na ideia de transformar o cotidiano em algo mais divertido — uma filosofia que combina bem com o espírito de Kamen Rider. Desde os tempos de Ichigo, a franquia sempre equilibrou ação e emoção, fantasia e realismo. Vestir um personagem da série no dia a dia é, de certa forma, manter vivo aquele sentimento de infância de querer se tornar um herói. E com a diversidade de personagens oferecida, fica fácil encontrar aquele que tem mais a ver com você. Quer algo mais sombrio? Tem. Mais colorido? Também tem. Robótico, insetóide, alquímico ou mágico? A linha atende todos os gostos. Fonte: HIPSHOP Onde comprar e quanto custa? As peças estão à venda na loja oficial da HIPSHOP e em algumas lojas físicas selecionadas no Japão. A versão adulta custa 2.800 ienes (aproximadamente R$ 95 de acordo com a cotação atual), enquanto a infantil sai por 2.500 ienes (em torno de R$ 85), já com impostos inclusos. Com a demanda alta e o sucesso da edição anterior, é bom ficar atento: a coleção pode se esgotar rápido. E, claro, nada impede que uma terceira fase seja lançada futuramente com ainda mais Riders — afinal, a franquia continua crescendo. Um passo além do cosplay Essa collab mostra como o universo de Kamen Rider ultrapassa a tela da TV e entra em novas formas de expressão. Roupas íntimas podem parecer algo trivial, mas, com criatividade e respeito à obra, se tornam parte do ritual de fãs que fazem questão de se conectar com seus heróis favoritos até nos detalhes mais pequenos. E como a própria campanha diz: “Vista seu Rider e encare o dia com coragem.” No mínimo, uma boa desculpa pra sorrir sozinho enquanto se troca de roupa. E para conferir outros produtos de tokusatsu (incluindo Kamen Rider), não deixe de conferir as ofertas da Loja Toku Blog! [...]

Salsicha do Kamen Rider Gavv agora traz cards colecionáveis

15 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasA fusão entre Kamen Rider e produtos alimentícios no Japão não é novidade, mas alguns lançamentos conseguem ir além do marketing e se transformar em itens de desejo entre colecionadores e fãs. É o caso da nova edição das salsichas de peixe do Kamen Rider Gavv, lançada pela Marudai Foods, que traz uma combinação irresistível: lanche prático, colecionável exclusivo e, claro, muito fanservice. Segunda leva de embalagens especiais já está nas lojas A nova coleção de salsichas de peixe vem embalada com ilustrações de personagens da série atual, como Kamen Rider Gavv, Kamen Rider Valen, Kamen Rider Vram, e Kamen Rider Bitter Gavv, todos em suas formas especiais inspiradas em doces. Os pacotes são voltados ao público infantil, mas conquistam também os adultos nostálgicos — especialmente por um detalhe importante: cada unidade acompanha uma carta exclusiva da linha Ganbare Legends. Colecionáveis exclusivos da Ganbare Legends Ao todo, são oito cartas diferentes disponíveis nesta segunda edição, incluindo uma variante com acabamento metalizado (foil), o tipo de item que fãs e jogadores não deixam escapar. Os cards são compatíveis com o jogo Kamen Rider Battle: Ganbare Legends, disponível em máquinas de fliperama espalhadas por todo o Japão. Ou seja, além de colecionar, é possível usar as cartas em batalhas virtuais — o que aumenta o apelo da promoção. Entre os destaques da nova leva estão: Gavv Blizzard Sorbet Form (PCX-008 e PCX-009) Gavv Popping Mi Form (PCX-010) Valen Choco Don Form (PCX-011) Vram Pudding Custom (PCX-012) Bitter Gavv Sparking Mi Form (PCX-013) Sparking Mi Gochizou (PCX-014) Gochi Speeder (PCX-015) A numeração dos cards e os nomes das formas reforçam a estética doce do universo de Gavv, que une confeitarias e batalhas em seu enredo original. Fonte: Marudai A linha de produtos reforça o conceito da série O lançamento não é apenas uma ação promocional. A estética da série Kamen Rider Gavv gira em torno de doces e sobremesas, com o protagonista Shoma se transformando no herói ao consumir delícias que evocam criaturas chamadas Gochizou. Cada forma dos Riders tem ligação direta com alimentos, o que permite uma conexão natural com produtos alimentícios licenciados. O consumo de doces é parte central da narrativa e, ao levar isso para as prateleiras, a produção aproxima ainda mais o universo da série do cotidiano das crianças e dos fãs. As salsichas de peixe, por exemplo, são itens populares em lanches escolares no Japão — fáceis de carregar e ricos em cálcio. Onde encontrar A nova leva das salsichas de peixe já está disponível em redes de supermercados e lojas de conveniência por todo o Japão. Os pacotes trazem a marca de Kamen Rider Gavv estampada com destaque, e os cards estão visivelmente identificados como parte da campanha da segunda edição. Como sempre, os fãs fora do Japão precisarão recorrer a sites de importação ou marketplaces especializados para garantir o seu. Assim, mais do que um lanche ou um brinde, a salsicha de peixe do Kamen Rider Gavv é uma celebração da união entre nostalgia e inovação. Os colecionáveis, o design atrativo e a integração com o jogo reforçam a potência que a franquia ainda tem no imaginário dos fãs — antigos e novos. Enquanto muitos produtos licenciados se limitam ao visual, essa edição faz parte ativa do universo narrativo da série, convidando o público a se alimentar — literalmente — de Kamen Rider. Por sinal, vale dizer que salsichas de peixe movimentam o mercado de tokusatsu há bastante tempo. Continue conosco e veja aqui o exemplo de uma produção bem conhecida dos anos 80! [...]

Ator de Kenta, de Jaspion, fala com fãs brasileiros em live inédita

15 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Metal Hero / NotíciasOs fãs de Metal Hero já podem marcar no calendário: no dia 15 de maio, às 20h, o canal Família Tokusatsu no YouTube será palco de uma entrevista inédita com Daisuke Yamashita, o ator que interpretou Kenta Nambara, o filho do Professor Nambara na série O Fantástico Jaspion. Essa será a terceira vez que um ator da icônica produção japonesa participa de uma entrevista voltada para o público brasileiro — um reflexo direto do carinho e da nostalgia que a série continua despertando por aqui, quase 40 anos depois de sua exibição original. Quem é Daisuke Yamashita? Daisuke começou sua trajetória artística ainda criança, conquistando o público com apenas 8 anos de idade no papel de Kenta. Apesar de não ter seguido uma carreira extensa no entretenimento, ele segue ativo nas redes sociais, onde comenta sobre hobbies como beisebol, moda e cultura pop. Conforme disse o Tokucast, ele é torcedor declarado do Yomiuri Giants, tradicional equipe japonesa que, curiosamente, ajudou a inspirar o nome do primeiro super-herói live-action do Japão, o Super Giant, nos anos 50. Uma conexão emocional com o público brasileiro Jaspion não foi apenas mais uma série entre tantas outras exibidas nos anos 80. Ele abriu portas para o tokusatsu no Brasil, criando uma legião de fãs fiéis. O personagem de Kenta, apesar de coadjuvante, marcou presença nas aventuras e tocou o coração de muitas crianças que acompanhavam a jornada de Jaspion. Reencontrar o ator décadas depois promete ser um momento especial, tanto para quem acompanhou a série na infância quanto para quem conheceu depois por meio da cultura pop retrô. Detalhes da live A transmissão será conduzida por Rodrigo Hideki, com participações de Anderson Jiraya, Murilo Tokufive, Bob Daileon e Nilmar Tatsuya, responsável pela tradução e interpretação. A proposta é relembrar momentos da série, conhecer curiosidades dos bastidores e entender como foi a experiência de Yamashita durante as gravações. Além disso, haverá sorteio de camisetas para os participantes que acompanharem a live ao vivo no canal do grupo. Expectativa e nostalgia em alta A entrevista com Yamashita tem um peso emocional evidente. Diferente de outras entrevistas mais convencionais, essa promete trazer uma conexão mais direta entre ator e público — algo que a internet tornou possível e que os fãs brasileiros abraçaram com entusiasmo. Em uma era onde tudo é revisitado, o reencontro com o eterno Kenta mostra que algumas memórias nunca perdem o brilho. Daisuke Yamashita em Metalder A foto acima mostra a participação de Daisuke Yamashita em Metalder, série produzida dois anos depois de Jaspion. O ator do herói, Seikoh Senoo, também concedeu uma entrevista para o público brasileiro. Continue conosco e clique aqui para conferi-la! [...]

Roteirista de Power Rangers diz que errou na representatividade

14 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Notícias / Power RangersMais de três décadas após sua estreia, Mighty Morphin Power Rangers ainda é lembrado com carinho por milhares de fãs no mundo todo. Mas nem todo esse legado é feito apenas de nostalgia e ação colorida. Um documentário recente reacendeu uma das polêmicas mais antigas da série: a decisão de escalar um ator negro como o Ranger Preto e uma atriz asiática como a Ranger Amarela. A declaração que colocou lenha nessa fogueira veio de Tony Oliver, roteirista e ex-showrunner da série, que reconheceu recentemente que a escolha foi um “erro” — mesmo sem intenção explícita de reforçar estereótipos raciais. Conforme informou o ComicBookMovie, o comentário apareceu no episódio Dark Side of the Power Rangers, parte da série Hollywood Demons, que vem investigando os bastidores e dilemas de grandes produções da cultura pop. Uma decisão que causou desconforto — e ainda causa Para quem cresceu assistindo à série nos anos 90, ver Zack Taylor (Walter Emanuel Jones) como o descolado Ranger Preto e Trini Kwan (Thuy Trang) como a pacífica Ranger Amarela parecia natural. Mas, ao longo dos anos, a associação entre cor da fantasia e etnia do intérprete gerou incômodo em diversas audiências — especialmente nos Estados Unidos, onde discussões sobre representação na mídia ganhavam força. A princípio, ninguém do time criativo parecia notar o problema. Segundo Oliver, foi uma assistente de produção quem primeiro chamou atenção para a coincidência incômoda. Ele admitiu que foi nesse momento que percebeu que havia algo errado: “foi um erro, sim — ainda que não tenha sido intencional.” Reações divididas entre os próprios atores Enquanto Tony Oliver reconheceu o desconforto da situação, Walter Emanuel Jones ofereceu uma perspectiva diferente. Em entrevistas recentes, o ator afirmou que nunca se sentiu desconfortável por ter interpretado o Ranger Preto. Pelo contrário: ele considerou a oportunidade um marco na sua carreira e uma chance de representar crianças negras que não se viam com frequência como heróis na TV. “Foi uma honra. Não foi um erro. Foi um marco”, disse Jones. A fala dele resgata uma camada complexa dessa discussão: por mais que a escolha tenha soado estereotipada, ela também proporcionou uma referência visual forte para grupos que sempre foram marginalizados na indústria do entretenimento. Bastidores conturbados e baixa remuneração Além da discussão sobre estereótipos raciais, o documentário também abriu espaço para outro lado pouco conhecido da série: a insatisfação dos atores com os baixos salários. Audri Dubois, escalada inicialmente como a Ranger amarela, deixou o elenco após o piloto por não conseguir fechar um contrato que permitisse sua mudança para Los Angeles. Não foi um caso isolado. Trini, Zack e Jason (interpretado por Austin St. John) saíram da série ainda na segunda temporada, após se recusarem a continuar trabalhando por valores considerados irrisórios. Eles recebiam cerca de 750 dólares por episódio — uma fração do que séries concorrentes pagavam na época. Uma das cenas mais marcantes reveladas no documentário mostra Thuy Trang fazendo um discurso emocionado diante de executivos da Fox, cobrando melhores condições para o elenco. Ela chorou nos bastidores depois da fala, sentindo que tinha ido longe demais. Pouco tempo depois, os três foram substituídos, num recado claro: Power Rangers podia trocar de rosto, desde que o lucro permanecesse o mesmo. Representação é importante, mas exige cuidado O debate em torno dos dois Rangers continua sendo um exemplo clássico de como decisões aparentemente inofensivas podem carregar significados profundos — principalmente quando feitas em ambientes marcados por desigualdades históricas. Mesmo que não tenha havido má-fé, o resultado final contribuiu para perpetuar padrões que a própria indústria tenta hoje desconstruir. O que poderia ter sido apenas um deslize criativo acabou se tornando um caso de estudo sobre representatividade, bastidores e o peso das escolhas. Ainda que os tempos tenham mudado, Power Rangers permanece como um lembrete de que cor de uniforme nunca é só estética quando se trata de cultura pop. E sabia que, além desse tema, o episódio piloto da franquia envolveu mais polêmicas como insolação e dinheiro oferecido para substituir um ator que adoeceu e desmaiou durante as gravações? Confira neste conteúdo que produzimos! [...]

Nova HQ do Batman mistura ficção científica e tokusatsu

14 de abril de 2025NotíciasUm dos personagens mais icônicos dos quadrinhos mundiais está prestes a ganhar uma roupagem inédita que promete agradar em cheio quem cresceu entre revistas da DC e séries japonesas de super-heróis. Estamos falando de Immortal Legend Batman, nova minissérie em seis edições que mistura elementos clássicos do universo do Morcego com influências diretas do tokusatsu. A revelação aconteceu durante a edição de 2025 da Chicago Comic & Entertainment Expo (C2E2), em um painel dedicado à linha Massive-Verse, liderado pelo roteirista Kyle Higgins. Conhecido por seu trabalho em Radiant Black e pelas HQs de Power Rangers, Higgins volta agora ao universo DC ao lado de nomes como Mat Groom, Dan Mora e Erica D’Urso para reimaginar o Batman, o Robin e o Nightwing em um futuro distante, onde a humanidade já colonizou planetas e enfrenta criaturas nascidas de uma dimensão paralela. O Batman em uma galáxia muito além de Gotham A trama de Immortal Legend Batman se passa séculos no futuro, em uma era onde a humanidade virou uma civilização interplanetária. Para cruzar as distâncias cósmicas, engenheiros usaram matéria escura como combustível, mas isso abriu uma fenda entre o universo conhecido e sua contraparte sombria. Dessa brecha surgiram os “Shadows”, entidades sem alma que trazem apenas caos e destruição por onde passam. É nesse cenário que surgem os novos “imortais”: guerreiros que conseguem manipular a energia entre esses dois mundos. O trio central — Batman, Robin e Nightwing — se torna símbolo de resistência contra a ameaça, usando armaduras de combate, golpes com nomes estilizados e um sistema de transformação visualmente chamativo, seguindo a tradição do tokusatsu. Mechas, transformação e combate nomeado De acordo com o site AIPT Comics, um dos grandes trunfos da minissérie está justamente na proposta estética e temática. Com um visual que remete aos tokusatsu dos anos 80 e 90, Immortal Legend Batman incorpora desde armaduras articuladas até poses coreografadas antes dos ataques, tudo com um ar moderno graças à arte de Dan Mora. Cada herói, ao que tudo indica, contará com formas únicas de transformação e combates contra inimigos que parecem saídos diretamente de um filme de kaiju. Além disso, a equipe criativa promete ampliar gradualmente o universo da minissérie, apresentando novos personagens e ampliando o escopo da história a cada edição. A fórmula remete diretamente ao tipo de construção narrativa adotada por franquias como Super Sentai e Metal Heroes — com times que se formam ao longo dos episódios e vilões que se tornam cada vez mais ameaçadores. Fonte: AIPT Comics Elseworlds: onde tudo é possível Essa nova proposta chega ao público pelo selo Elseworlds, um rótulo da DC Comics conhecido por histórias que acontecem em realidades alternativas — como Superman: Entre a Foice e o Martelo ou Batman: Gotham por Gaslight. Ou seja, não há qualquer necessidade de conexão com o cânone oficial da DC, o que permite aos autores liberdade total para experimentar com versões inéditas dos personagens clássicos. O primeiro volume será lançado no dia 27 de agosto, com pré-venda a partir de 23 de maio em lojas especializadas e plataformas digitais. Os fãs de quadrinhos, tokusatsu e ficção científica têm bons motivos para marcar a data no calendário. Enquanto aguarda, clique aqui para conferir os últimos lançamentos do Batman! [...]

Gozyuger é só o começo: Shirakura quer reinventar o Super Sentai

14 de abril de 2025Notícias / Super SentaiShinichiro Shirakura, produtor veterano da Toei, não mede palavras: ou o Super Sentai passa por reformas estruturais profundas, ou corre o risco de desaparecer. Com Gozyuger, lançado como obra comemorativa pelos 50 anos da franquia, ele acredita que é hora de transformar não só a estética ou a narrativa, mas a própria lógica do que sustenta esses heróis coloridos há meio século. E, segundo ele, isso passa por repensar tudo — dos robôs gigantes às motivações de cada guerreiro. A fórmula está desgastada — e Shirakura sabe disso Conforme apontou o site Cinema Today, para Shirakura, não dá mais para contar com o “jeito clássico” de fazer Super Sentai. A combinação de cinco heróis, inimigos semanais, robôs colossais e finais morais já não causa o mesmo impacto. O público mudou. As linguagens visuais mudaram. O ritmo da cultura pop mudou. Ele disse: “O que diferencia o Super Sentai não pode ser só nostalgia. Tem que haver um propósito real em cada decisão criativa.” Por isso, Gozyuger não pode ser apenas um desfile de personagens antigos. Segundo ele, essa é uma oportunidade de testar uma nova abordagem, onde cada Red do passado é reavaliado, redesenhado e reapresentado ao público atual como se fosse um personagem novo. Não basta citar o que já foi dito: é preciso torná-los relevantes de novo. Os robôs gigantes ainda têm papel central — mas precisam evoluir Shirakura reconhece que, em meio a tantas semelhanças com outras franquias de heróis em tamanho real, o que torna o Super Sentai único é o elemento do robô gigante. É nesse ponto que ele vê uma oportunidade de inovação — não apenas no design ou no CGI, mas na própria função dos mechas dentro da história. Para ele, a nova geração de produtores precisa ir além do “robô aparece no final e vence o monstro”. O robô precisa ter sentido dramático, impacto visual e um papel narrativo digno da tecnologia atual. Ele afirmou: “Não dá mais para tratar o robô como um bônus no fim do episódio. Ele tem que ser parte viva do enredo, com peso e emoção.” A missão: transformar sem perder a alma Apesar do discurso reformista, Shirakura não propõe apagar o passado. Ao contrário, ele é um profundo conhecedor da história da franquia — alguém que virou fã assistindo Battle Fever J por acaso e que trabalhou com nomes lendários da Toei desde sua entrada em Jetman. Para ele, existe uma “alma” nos Super Sentai que não pode ser abandonada: a ideia de coletividade, de união entre diferentes, de amizade forjada em batalha. É essa essência que precisa ser preservada, mesmo quando o formato e a estrutura forem transformados. Essa visão explica sua admiração por séries como Zenkaiger e Donbrothers, que subverteram expectativas sem abrir mão do sentimento heroico. Shirakura quer que Gozyuger siga esse caminho: o da ousadia com propósito. A lógica da produção também precisa mudar Além do conteúdo das séries, Shirakura levanta críticas sobre a própria estrutura de produção das obras. Para ele, a ideia de que roteiristas e diretores são artistas solitários lutando contra os sistemas é ultrapassada. A criação de um Super Sentai, segundo o produtor, é um trabalho coletivo — e é justamente esse modelo que deve ser otimizado para que novas ideias possam florescer. Foi com essa mentalidade que ele se destacou em séries como Jetman, Zyuranger e Dairanger, quando testou parcerias entre roteiristas e diretores para criar episódios centrados em personagens específicos. Para Shirakura, criar um episódio não é apenas entregar mais um capítulo: é uma chance de experimentar, errar e aprender dentro de um sistema que esteja aberto a isso. Ele questionou: “Se não podemos testar dentro do próprio programa, onde mais?” Gozyuger não é fim de ciclo — é ponto de virada Ao falar de Gozyuger, Shirakura reforça que não se trata de uma celebração nostálgica. É uma proposta de redefinição. É o momento ideal para provocar desconforto, questionar escolhas antigas e testar novas possibilidades — mesmo que isso signifique reescrever partes do cânone. A proposta, portanto, não é lembrar os fãs antigos de como tudo era bom. É mostrar que o Super Sentai pode ser muito mais do que já foi. Pode ser atual, surpreendente, emocionante e, acima de tudo, necessário. Portanto, ele afirmou com convicção: “Se o Super Sentai continuar se apoiando apenas no que deu certo no passado, vai deixar de existir. Precisamos correr riscos. Precisamos errar. Precisamos tentar.” E a franquia vem tentando diversas fórmulas há tempos. Sabia, inclusive, que ela quase acabou nos anos 90? Confira o caso ao clicar aqui! [...]

Ultraman é destaque em campanha que une mobilidade e meio ambiente

14 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasDesde sua estreia nos anos 1960, Ultraman vem sendo símbolo de coragem e esperança para gerações. Mas, em 2025, o herói está assumindo novas missões — agora fora das telas e muito além das lutas contra monstros. A figura clássica da Tsuburaya Productions se tornou protagonista de campanhas publicitárias ousadas e inusitadas no Japão, com foco em mobilidade urbana, sustentabilidade e atração de novos talentos. Herói dos trilhos: a operação Ultra Daisakusen A Kobe Electric Railway, uma das companhias ferroviárias mais tradicionais da região de Hyogo, anunciou a campanha “Ultra Daisakusen” — que pode ser traduzida como “Operação Ultra”. A ação vai de abril de 2025 a março de 2026 e envolve desde trens personalizados até materiais especiais de recrutamento. Trens temáticos circulando pelas linhas da empresa vão ostentar adesivagens com o Ultraman em destaque, tornando as viagens mais divertidas e nostálgicas para passageiros de todas as idades. O visual não é só decorativo: junto à pintura, a campanha também promove mensagens sobre os valores da empresa e o papel social de seus funcionários, aproximando-os da imagem de heróis anônimos do cotidiano. O projeto inclui ainda um site e perfil de Instagram dedicados exclusivamente à campanha. Por lá, o público encontra informações sobre a empresa, relatos de colaboradores e detalhes sobre vagas de emprego. O visual moderno, mesclado ao charme retrô do herói, busca atrair jovens interessados em começar uma carreira onde possam fazer a diferença — assim como Ultraman. Outro ponto curioso é o currículo temático: quem estiver interessado em se candidatar para uma vaga pode baixar um modelo especial, decorado com elementos da franquia. Nas estações Suzurandai, Okaba e Shijimi, também será possível retirar versões impressas, enquanto durarem os estoques. E para quem for aprovado e contratado durante o período da campanha, haverá ainda um brinde: um cartão magnético comemorativo exclusivo. Escritórios mais frescos (e heroicos) A Shin Nippon Air Technologies, especializada em sistemas de ar-condicionado e conforto térmico, também decidiu apostar no gigante de Nebulosa M-78 para reforçar sua imagem institucional. A empresa lançou a campanha “Kaiteki Hero”, algo como “Herói do Conforto”, para destacar o papel de seus colaboradores na criação de ambientes sustentáveis e agradáveis para viver e trabalhar. Ultraman, mais uma vez, aparece como metáfora: se ele protege o planeta das ameaças cósmicas, os funcionários da Shin Nippon zelam por um ambiente equilibrado — do ar que respiramos à temperatura dos espaços. O herói é usado como símbolo dessa missão, transmitindo a ideia de que, mesmo sem poderes, qualquer pessoa pode ser protagonista de transformações positivas. A campanha será veiculada em jornais, vídeos institucionais e mídias sociais, sempre com uma estética que mistura heroísmo, responsabilidade ambiental e senso de pertencimento. As imagens mostram trabalhadores em posições icônicas, remetendo às poses clássicas do personagem, acompanhadas de mensagens que reforçam o compromisso com o bem-estar e a sustentabilidade. Entre nostalgia e propósito Ultraman nunca foi apenas um personagem de TV. Desde sua criação por Eiji Tsuburaya, ele representa mais do que combates contra monstros gigantes: é um símbolo de esperança, justiça e coragem diante do desconhecido. E é justamente essa simbologia que as empresas japonesas estão trazendo para seus projetos, ao transformar o herói em ponte entre passado e futuro. As ações da Kobe Electric Railway e da Shin Nippon Air Technologies mostram como o tokusatsu pode ir além do entretenimento. Ao associar Ultraman à rotina dos trabalhadores e à missão de empresas reais, cria-se um vínculo emocional com o público. Não se trata apenas de marketing, mas de valorizar profissões que, muitas vezes, passam despercebidas — como motoristas de trem, técnicos de ar-condicionado e outros profissionais que fazem o cotidiano funcionar. Num país onde a cultura pop tem grande influência no imaginário coletivo, essas campanhas conseguem tocar tanto fãs antigos quanto novas gerações. Mais do que uma homenagem a um ícone da cultura japonesa, elas utilizam o universo de Ultraman para discutir temas contemporâneos como sustentabilidade, dignidade no trabalho e responsabilidade social corporativa. O herói que atravessa gerações A presença de Ultraman em campanhas institucionais de 2025 mostra como personagens clássicos podem se reinventar e permanecer relevantes. Mesmo quase 60 anos após sua estreia, ele continua sendo uma figura reconhecida por todas as idades, capaz de inspirar confiança, empatia e engajamento. Empresas que sabem usar esse potencial comunicam muito mais do que produtos ou serviços: criam narrativas que envolvem e humanizam suas marcas. E, nesse caso, com um toque de ação, nostalgia e uma pitada de ciência. Enquanto trens correm pelos trilhos com o visual do herói e funcionários aparecem em vídeos cheios de poses heroicas, o público é convidado a repensar seu papel na sociedade — e talvez a descobrir que todo mundo pode ser um pouco Ultraman. Por sinal, sabia que o herói gigante também promoveu outra ação promocional muito divertida nos trens do Japão? Clique aqui para saber mais! [...]

Reencontros explosivos e um novo mistério em Kamen Rider Majade

14 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasA Toei anunciou oficialmente a estreia de Kamen Rider Majade with Girls Remix para o dia 11 de maio de 2025, dentro da programação exclusiva do Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC). O especial traz de volta personagens consagradas da franquia e reúne nomes de peso da franquia Kamen Rider em uma trama inédita que mistura ação, nostalgia e um elenco feminino que promete deixar sua marca. Marika ressurge como ameaça Para os fãs de Kamen Rider Gaim, o nome Minato Yoko, interpretada por Minami Tsukui, certamente traz lembranças de batalhas intensas. Transformando-se na Kamen Rider Marika, ela foi uma das figuras mais implacáveis da Yggdrasill Corporation. A personagem retorna agora, mas com um novo propósito — e aparentemente, do lado oposto à protagonista. Segundo o enredo revelado, Yoko aparece em Londres, onde a heroína Rinne Kudō (interpretada por Reiyo Matsumoto) estuda, e ataca diretamente uma colega de classe. A ameaça parece pessoal, e esse reencontro acende memórias e conflitos que a nova geração de guerreiras terá que enfrentar. Alianças inesperadas e reforços de outros mundos Se Marika representa o passado como antagonista, o presente oferece reforços à altura. Entre as aliadas de Rinne está ninguém menos que Sophia, vivida por Rina Chinen, diretamente de Kamen Rider Saber. Conhecida por sua postura serena e protetora, Sophia assume aqui o papel de mentora, ajudando Rinne a entender os perigos por trás de uma série de desaparecimentos de mulheres. Outro destaque é a presença de Koka Amane, personagem de Kamen Rider Gav, interpretada por Nozomi Miyabe. Agora como presidente da excêntrica agência “Hapipare”, ela se junta ao time para ajudar na resolução dos casos, em um crossover que amplia o universo narrativo da série. Participações especiais conectam gerações O especial também marca a estreia de Arisa Komiya, conhecida por seu papel como Yoko Usami / Yellow Buster em Tokumei Sentai Go-Busters, agora interpretando uma misteriosa cliente da Narumi Detective Agency. E como se não bastasse, Amane Tensho, filha do lendário ator Hiroshi Fujioka (o eterno Hongo Takeshi do primeiro Kamen Rider), dá vida a uma estudante envolvida diretamente nos acontecimentos do especial. A direção do projeto fica nas mãos experientes de Koichi Sakamoto, um nome já consagrado quando se trata de construir cenas de ação bem coreografadas e valorizar o elenco feminino nas tramas de tokusatsu. Uma trama entre Londres e Japão Na história, após o ataque sofrido por sua colega, Rinne decide voltar ao Japão guiada por Sophia, onde se une às demais integrantes do Girls Remix para investigar os desaparecimentos. A suspeita inicial gira em torno de atividades envolvendo alquimistas, e a primeira parada é uma cena de crime ao lado de Reika Shindai, a Kamen Rider Sabela, vivida por Mei Angela. No entanto, o que parecia uma missão de reconhecimento rapidamente se transforma em combate quando Yoko reaparece e é confrontada por uma figura que lembra muito Clotho, personagem de Saber. Fonte: site oficial do Kamen Rider O que esperar da produção O especial foi claramente desenhado para atender o público veterano da franquia, mas sem deixar de lado novos fãs. Ao trazer personagens de múltiplas gerações e integrá-los em uma narrativa contemporânea, Kamen Rider Majade with Girls Remix reforça a capacidade da Toei de expandir universos e criar interações criativas dentro de seu vasto acervo. Com um elenco formado majoritariamente por mulheres, o título também segue o caminho de outras produções recentes que valorizam o protagonismo feminino, como os spin-offs de Kamen Rider Jeanne e Aguilera. E, para completar, a presença de atrizes com fortes experiências em ação e teatro musical — como Rina Chinen, veterana dos palcos — acrescenta mais camadas à interpretação dos papéis, garantindo cenas tanto emocionais quanto fisicamente intensas. Logo, Kamen Rider Majade with Girls Remix estreia em 11 de maio exclusivamente no TTFC, trazendo de volta personagens queridas, adicionando novas camadas a figuras já conhecidas e reforçando a tradição da franquia em conectar passado e presente. Para fãs de longa data e novos entusiastas, o especial promete ação de qualidade, reencontros emocionantes e muito mistério. [...]

Godzilla destrói o Universo Marvel em nova saga dos quadrinhos

14 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasPrepare-se para ver um dos encontros mais insanos da história das HQs. A partir de julho, os fãs de quadrinhos e monstros gigantes poderão acompanhar Godzilla enfrentando praticamente todo o universo Marvel em uma nova minissérie que promete pancadaria, destruição e alianças inesperadas. A saga Godzilla Destroys the Marvel Universe, dividida em cinco edições, reúne heróis e vilões numa tentativa desesperada de deter a fúria do Rei dos Monstros. Isso mesmo: além dos Vingadores, X-Men e Quarteto Fantástico, os antagonistas mais perigosos do planeta também serão convocados para tentar impedir a aniquilação total. Godzilla em território inexplorado Diferente dos confrontos clássicos com monstros gigantes ou militares, desta vez Godzilla vai encarar uma realidade onde não faltam superpoderes, tecnologias avançadas e até reinos mágicos. A história promete transitar por diversos ambientes icônicos da Marvel, incluindo dimensões paralelas e locais místicos. E sim, até o vibranium de Wakanda pode estar envolvido nessa confusão. A narrativa vai além do puro espetáculo de destruição. Há também um mistério no ar: qual é a ligação entre Godzilla e o vibranium? Será que o material mais cobiçado da Marvel tem algo a ver com o despertar da criatura? Heróis e vilões na mesma trincheira O nível de ameaça é tão elevado que obriga antigos inimigos a lutarem lado a lado. Já imaginou Magneto e Homem de Ferro trabalhando juntos? Ou Loki sendo obrigado a colaborar com o Doutor Estranho? Pois é esse tipo de cenário que a série promete apresentar. Essa união improvável é um dos trunfos da saga, que brinca com a ideia de que, frente a uma força da natureza como Godzilla, não existem lados — apenas sobreviventes tentando impedir o fim. Lançamento e expectativas Conforme informou o site oficial, a primeira edição será lançada no dia 16 de julho, com roteiro de Gerry Duggan e arte de Javier Garrón. Os fãs já estão ansiosos para ver como o monstro mais famoso da cultura pop será retratado ao lado dos heróis mais conhecidos dos quadrinhos. Além disso, a minissérie vem cercada de expectativas sobre sua possível influência no universo expandido da Marvel, já que não se sabe até que ponto os eventos da saga afetarão futuras histórias. Uma destruição que vale acompanhar Se você sempre se perguntou quem venceria em um embate entre Godzilla e os personagens mais poderosos da Marvel, essa minissérie é a oportunidade perfeita para tirar a dúvida. A mistura de ação, mistério e caos generalizado deve atrair tanto leitores veteranos quanto novos fãs. Afinal, quem não quer ver o que acontece quando o símbolo máximo da destruição enfrenta o universo onde tudo é possível? Enquanto aguarda, confira abaixo alguns crossovers do Rei dos Monstros que já foram lançados em quadrinhos: Godzilla Vs Kong Vs Liga da Justiça Godzilla Vs Power Rangers [...]

Godzilla marca presença no aniversário de 10 anos de hotel em Tóquio

13 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasO Hotel Gracery Shinjuku, localizado no vibrante bairro de Shinjuku, em Tóquio, tem sido uma verdadeira meca para os fãs de Godzilla desde sua inauguração. Em 2025, o hotel celebrará uma década de sucesso com um evento especial de aniversário que promete ser inesquecível. Conhecido por seus quartos temáticos inspirados no icônico monstro, o hotel se tornou um local obrigatório para os entusiastas da cultura pop japonesa, especialmente aqueles que adoram o “Rei dos Monstros”. Com o evento de 10 anos, o hotel traz novas experiências, atrações e, claro, muita diversão para os visitantes. A grande celebração de 10 Anos De 23 a 25 de abril de 2025, o Hotel Gracery Shinjuku se transformará no epicentro de uma festa especial. Durante esses três dias, os fãs terão a chance de participar de diversas atividades exclusivas, incluindo sorteios de produtos especiais e encontros com o próprio Godzilla! Entre as atrações, destaca-se a distribuição do “Pin Badge Godzilla 10º Aniversário”, um item colecionável que será entregue a 2.000 sortudos que fizerem check-in ou utilizarem o GRACERY LOUNGE entre os dias 23 e 25 de abril. Além disso, no dia 24 de abril, os visitantes terão a oportunidade única de tirar fotos com o “Gerente Godzilla”. O monstro estará presente no lobby do hotel em quatro horários ao longo do dia, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva para os fãs do gigante de Tóquio. A presença de Godzilla promete ser um dos momentos mais aguardados do evento, trazendo uma mistura de nostalgia e diversão para os fãs de todas as idades. Bebida especial Kabuki NEON A celebração também inclui o lançamento de um drink exclusivo, inspirado nas luzes de néon do distrito Kabukicho, um dos lugares mais icônicos de Tóquio. O “Kabuki NEON”, disponível no GRACERY LOUNGE a partir de 1º de abril, é uma opção refrescante para quem quer celebrar o aniversário de forma especial. Com ou sem álcool, a bebida foi criada para agradar a todos, desde as crianças até os adultos, oferecendo uma experiência única para os visitantes do hotel. Como participar do evento Para aqueles que desejam aproveitar o evento e participar das atrações especiais, o processo é simples. Basta fazer o check-in no Hotel Gracery Shinjuku entre os dias 23 e 25 de abril e aproveitar o GRACERY LOUNGE. Além disso, o evento está aberto tanto para hóspedes quanto para visitantes que quiserem explorar o ambiente temático do hotel e participar das atividades. Com produtos exclusivos e experiências imersivas, esse evento de 10 anos é uma oportunidade única de vivenciar a magia de Godzilla de uma maneira totalmente nova. Um ícone de Shinjuku O Hotel Gracery Shinjuku não é apenas um hotel comum; é um marco da cultura pop japonesa. Com sua famosa cabeça de Godzilla em tamanho real no terraço e os quartos temáticos, o hotel se tornou um símbolo de Tóquio para os fãs de Godzilla e cultura geek. A proposta do evento de 10 anos é continuar esse legado, criando uma atmosfera única e atraente para os visitantes. Se você é fã de Godzilla ou simplesmente ama a cultura japonesa, o evento de aniversário do Hotel Gracery Shinjuku é uma parada obrigatória caso você esteja em Tóquio durante esses dias. Aliás, se você planeja viajar ao Japão, não deixe de conferir este conteúdo sobre toda a documentação necessária! [...]

Atores de Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai contam suas histórias

13 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Família Ultra / Kamen Rider / Notícias / Super SentaiQuando cinco atores de tokusatsu que marcaram suas respectivas gerações em Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai se reúnem, o papo vai muito além de poses de transformação e explosões em segundo plano. Conforme apontou o Yahoo Japan, o encontro recente entre Jouji Shibue (de Kamen Rider Hibiki), Hiroki Matsumoto (de Ultraman Decker), Yuuki Beppu (de Donbrothers), Yasunari Fujibayashi (de Kamen Rider Gotchard) e Ryo Sekoguchi (de Zenkaiger) revelou memórias de bastidores, comparações entre épocas e uma reflexão sobre o que é, de fato, vestir o traje de herói. Atuar em tokusatsu: aprendizado na marra Shibue, o mais veterano do grupo, relembrou o início da carreira com certa honestidade cômica: “Passei um ano só dizendo ‘sim’ e ‘desculpa’ no set”. Nos anos 2000, a seleção em audições era muito baseada em potencial bruto. Já os atores mais jovens demonstram familiaridade com as câmeras logo de cara — algo que os próprios veteranos atribuem à convivência com redes sociais e plataformas como o TikTok. Matsumoto, por exemplo, destacou o quanto os colegas de Ultraman Decker se mostravam entrosados desde os ensaios iniciais. Para ele, esse ambiente colaborativo impactou diretamente na naturalidade das cenas, mesmo com os desafios de gravar em plena pandemia. Diretores em comum, memórias distintas Um detalhe curioso que surgiu na conversa foi a presença constante do diretor Ryuta Tasaki nas três franquias. Responsável por episódios de Donbrothers, Gotchard e Zenkaiger, ele também dirigiu a estreia de Shibue na TV, em Sailor Moon. Apesar da fama de rígido, foi lembrado com carinho e respeito pelos cinco atores. Fujibayashi brincou: “Somos todos Tasaki Kids”. Outro nome que apareceu foi Koichi Sakamoto, conhecido por seu trabalho nas três franquias e por seu domínio das cenas de ação. Matsumoto afirmou que trabalhar com Sakamoto era como ter aula com um professor de precisão. Diferenças no ritmo de gravação Embora todas as franquias exijam comprometimento, os bastidores funcionam de maneira diferente. Ultraman, por exemplo, alterna períodos de gravação de atuação com os de efeitos especiais, enquanto Kamen Rider e Super Sentai seguem cronogramas mais contínuos ao longo do ano. Essa estrutura, segundo Matsumoto, exige um preparo emocional extra para manter a coerência da atuação ao longo das semanas. Já Beppu compartilhou que, em Donbrothers, a ausência de transformações coreografadas tradicionais — substituídas por teleportes repentinos — dava uma liberdade criativa única, mas exigia mais foco em cena. Herói ou vilão: o impacto vai além da tela Sekoguchi interpretou o vilão Stacy em Zenkaiger, e contou que, no início das gravações, a distância entre ele e os demais atores era quase literal — por exigência da narrativa. À medida que seu personagem se aproximava dos heróis, os laços reais também se estreitaram. Fujibayashi complementou que essa distância inicial dificulta a comunicação no set, especialmente entre cenas. “Você começa a trocar ideia mesmo quando o roteiro permite.” Além disso, todos os atores mencionaram como o contato com fãs, especialmente crianças, transforma a experiência. Seja nos herói shows, seja nas mensagens online, perceber que alguém se inspira em seu personagem reforça a responsabilidade por trás do papel. Lições que ficam Entre as falas mais marcantes do encontro, Shibue compartilhou que até hoje evita atitudes públicas que possam influenciar negativamente crianças. “A gente nunca sabe quem está observando”, disse. Para ele, a maior herança de ter vivido um Rider foi ter aprendido a se comportar com mais consciência no dia a dia — e também desenvolver resistência a viagens longas, graças aos infinitos deslocamentos de gravação. Para os mais novos, como Fujibayashi, atuar por um ano inteiro no mesmo papel foi uma escola de consistência emocional. “Você é obrigado a revisitar o personagem o tempo todo. E, aos poucos, ele acaba morando dentro de você.” O legado continua No encerramento, todos os cinco atores demonstraram um sentimento comum: gratidão por terem vivido personagens tão marcantes. Shibue observou que, no futuro, os colegas mais novos também terão fãs dizendo: “Eu te assistia quando era criança”. E, nesse momento, o ciclo se completa — como deve ser na história de qualquer herói. Por sinal, o Brasil também foi palco do encontro de muitos artistas de tokusatsu. Clique aqui para saber os detalhes! [...]

Ultraman 80 chega ao YouTube com legendas para fãs do mundo

12 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasA espera terminou para os fãs de Ultraman: a Tsuburaya liberou oficialmente a série Ultraman 80 no YouTube, com legendas em inglês. Isso abre as portas para que fãs brasileiros também acompanhem os episódios usando a função de tradução automática da plataforma, que gera legendas em português. Essa é uma oportunidade inédita de revisitar (ou conhecer) a série lançada originalmente em 1980 e que completa 45 anos. A série é considerada um divisor de águas dentro da cronologia dos Ultras, sendo a última produção televisiva da era Showa antes de um longo hiato que só seria encerrado com Ultraman Tiga em 1996. Uma série que mistura sala de aula e campo de batalha Diferente de outros Ultras da época, Ultraman 80 começa sua missão na Terra assumindo a identidade de um professor do ensino médio, Takeshi Yamato. Entre uma lição e outra, ele precisa lidar com o surgimento de monstros que se alimentam da chamada “Energia Negativa” — um reflexo das emoções humanas. É essa premissa que faz a série se destacar até hoje. A série também marca a estreia de Yullian, a segunda Ultra feminina da franquia, que chega à Terra para auxiliar 80 nas batalhas e se junta à equipe da UGM. Sua forma humana, Ryoko Hoshi, foi interpretada por Sayoko Hagiwara, atriz querida dos fãs brasileiros por seus papéis em Dynaman e Flashman. Disponível para o mundo — inclusive para o Brasil Com a publicação no canal oficial da Tsuburaya no YouTube, os episódios de Ultraman 80 estão agora mais acessíveis do que nunca. As legendas em inglês já são um grande passo, mas o recurso de tradução automática da plataforma permite uma experiência razoável em português — com algumas limitações, claro. Para quem nunca teve contato com a série ou deseja reassistir com qualidade oficial, essa é a chance ideal. E o melhor: de forma legal e gratuita. Um marco que ainda ecoa na franquia Mesmo com uma única temporada e 50 episódios, Ultraman 80 deixou marcas importantes na cronologia da franquia. Ele reapareceu em produções posteriores como Ultraman Mebius e Ultra Galaxy Fight, sempre como uma figura de sabedoria e experiência. Sua conexão emocional com os humanos, especialmente com seus alunos, é lembrada até hoje como uma das mais humanas entre os Ultras. Inclusive, sabia que ele teve uma celebração especial no Japão este ano? Confira aqui! [...]

Piloto de Power Rangers revela caos, insatisfação e uma atriz substituída

12 de abril de 2025Notícias / Power RangersAntes do mundo conhecer os heróis coloridos de Mighty Morphin Power Rangers, houve um piloto não exibido. E ele não foi apenas descartado pela televisão: foi quase apagado da memória coletiva dos fãs. Mas graças à série Hollywood Demons, disponível na Max, parte desse passado voltou com força — e revelou mais do que cenas inéditas. Mostrou bastidores tensos, decisões questionáveis e uma história que ainda acompanha uma ex-Ranger. Uma gravação que parecia missão impossível Em 1992, muito antes de Power Rangers se tornar o fenômeno global que foi a partir de 1993, a equipe original gravava um piloto no deserto sob um calor que ultrapassava os 40 °C. Um dos monstros, interpretado por um ator de dublê, sofreu uma insolação severa enquanto vestia um traje sufocante, com máscara de borracha. Audri DuBois, que fazia Trini, relatou ao episódio do Hollywood Demons que o colega se debatia no chão à espera de socorro. O que deveria ter sido o fim da gravação virou uma decisão polêmica dos bastidores: oferecer US$ 100 a quem topasse substituir o ator e seguir filmando com o traje molhado de suor — enquanto o original ainda esperava uma ambulância deitado na terra. Audri DuBois: a Ranger que ficou de fora da história Pouca gente sabe, mas Audri interpretou Trini apenas no piloto não exibido. Ela era a mais velha do elenco principal na época, com 25 anos, enquanto Austin St. John tinha apenas 18. Mesmo com bagagem como atriz e artista marcial, não seguiu com a produção. Seu papel foi dado a Thuy Trang, que acabou eternizando a Ranger Amarela na série original. Ironicamente, os colegas Walter Jones, Austin St. John e a própria Thuy também deixariam a série pouco tempo depois — todos por conta de desacordos com a produção. Trabalho intenso e pouco reconhecimento O documentário da HBO revela ainda que a rotina de gravação era extremamente puxada. Segundo Tony Oliver, roteirista da série, os dias chegavam a ter entre 12 e 14 horas de gravação, enquanto o sindicato recomendava no máximo 10. Os atores tinham que saltar, lutar, ensaiar e ainda manter o visual impecável. Tudo isso com orçamentos apertados e poucos recursos para conforto ou segurança. O piloto, inclusive, nunca foi ao ar oficialmente, mas pode ser encontrado por fãs em sites e fóruns especializados. Você pode vê-lo com legendas em português abaixo. Por trás das poses heróicas Quando falamos de Power Rangers, é natural lembrar de batalhas épicas, robôs gigantes e lições de amizade. Mas os bastidores da produção original lembram mais um campo de resistência do que um set de TV tradicional. O calor, a pressão e os contratos mal elaborados mostram como era precária a estrutura por trás de um dos maiores sucessos da televisão dos anos 90. As revelações não diminuem o impacto da série na cultura pop. Mas mostram que o caminho até o topo nem sempre foi feito de glória — e sim de improviso, sacrifício e, muitas vezes, arrependimento. Inclusive, sabia que os Power Rangers terão uma série 100% original, ou seja, sem uso de cenas de Super Sentais? Clique aqui para saber mais! [...]

Conheça o DX Tegajune: o brinquedo 3 em 1 mais completo de Gozyuger

12 de abril de 2025Notícias / Super SentaiO universo de No. 1 Sentai Gozyuger continua surpreendendo os fãs de Super Sentai com lançamentos cada vez mais elaborados. O próximo produto da Bandai promete ser um daqueles que marcam época: trata-se do DX Tegajune, um item que mistura função de transformação, reconhecimento de acessórios e ainda homenageia o estilo clássico dos brinquedos mecha. Um item, três funções O DX Tegajune não é só mais uma peça da coleção: ele se destaca por trazer três experiências diferentes em um único brinquedo. Além de funcionar como a arma de transformação da personagem Ring Hunter Garyudo, ele reconhece anéis da linha Sentai Ring (vendidos separadamente) e pode se transformar em um mecha completo, batizado de Queen Tegajune. Para quem curte colecionar ou brincar de imitar as cenas da série, é um prato cheio. Reconhecimento de anéis: expansão para além do básico A funcionalidade de reconhecimento dos anéis adiciona uma camada extra de interatividade. Cada anel, ao ser inserido no Tegajune, ativa sons e luzes específicos, aumentando o nível de imersão. Isso incentiva a coleção de outros produtos da mesma linha e permite que os fãs recriem cenas ou inventem novas histórias com base nos poderes ativados. Transformação em Queen Tegajune A mecânica de transformação do DX Tegajune em Queen Tegajune é simples o bastante para crianças, mas bem executada para agradar também os colecionadores. O modo robô tem um visual elegante, com cores que remetem à personagem que o utiliza na série, além de detalhes que reforçam sua presença como um “mecha real”. É raro ver um brinquedo que se encaixa tão bem tanto como acessório de roleplay quanto como figura de exibição. Data e preço O lançamento está programado para o dia 31 de maio de 2025 e o preço no Japão será de 8.250 ienes (aproximadamente R$ 275, na cotação atual). A pré-venda já começou em algumas lojas especializadas, e a expectativa é de que as unidades esgotem rapidamente, especialmente entre os colecionadores fora do Japão. Público-alvo Apesar de ser classificado como apropriado para crianças a partir de 3 anos, o DX Tegajune é claramente voltado também para o público adulto que acompanha Gozyuger e tem interesse em peças de colecionador. A combinação de funcionalidades e apelo visual coloca o brinquedo num patamar semelhante ao de lançamentos premium de outras séries tokusatsu. Considerações finais O DX Tegajune é mais do que um simples brinquedo — é uma peça que sintetiza bem a proposta de Gozyuger: unir ação, mistério e transformação com estética caprichada. Para fãs da série, é quase um item obrigatório. Para colecionadores de tokusatsu em geral, vale a pena dar atenção ao design e à proposta interativa que o produto oferece. Assim, enquanto aguarda o lançamento, confira aqui os colecionáveis de tokusatsu disponíveis na Loja Toku Blog! [...]

O Vietnã tem um novo herói: conheça Mighty Guardian: Lost Avian

12 de abril de 2025Notícias / tokusatsu vietnamitaEnquanto o Japão segue como berço incontestável do tokusatsu, outros países vêm se aventurando na criação de obras autorais dentro do gênero. A mais recente e ousada dessas iniciativas chega diretamente do Vietnã. Lançada oficialmente em abril de 2025, Mighty Guardian: Lost Avian é a primeira série vietnamita a assumir abertamente o formato tokusatsu e já deixou claro que não se trata de uma simples homenagem: é uma obra com identidade própria. Um herói nascido da mitologia local A trama gira em torno de Trung Quan Nguyen, um estudante de ensino médio visto como rebelde pelos colegas. Durante um passeio escolar, ele encontra um objeto misterioso: um cubo antigo, selado há gerações. Ao abri-lo, Quan sem querer liberta monstros ancestrais inspirados nas lendas e mitologias do Vietnã. Como consequência, ele também herda o poder do “Guardião Perdido de Lạc”, tornando-se o 19º defensor da linhagem dos Reis Hung — figuras históricas que se confundem com o mito na cultura vietnamita. A escolha de um protagonista jovem e incompreendido reforça a tradição do gênero, mas o pano de fundo baseado em narrativas locais oferece um frescor que diferencia Lost Avian de outras produções tokusatsu internacionais. Um universo em construção Apesar de estrear apenas agora, Mighty Guardian: Lost Avian teve seu desenvolvimento iniciado em 2019. A produção enfrentou uma série de obstáculos, desde divergências criativas até reformulações na equipe e nas empresas envolvidas. No entanto, esse tempo de gestação serviu para amadurecer o projeto e consolidar a proposta de longo prazo. E o plano não se limita a apenas uma temporada. A série promete ser a primeira entrada em um universo maior, como Mighty Guardian: Alpine Deity e Mighty Guardian: Aqua Deity, cada uma baseada em figuras da tradição vietnamita — como o deus da montanha Sơn Tinh e o espírito das águas Thuỷ Tinh. A estratégia de criar um universo próprio, com personagens interligados, mostra que a equipe criativa tem ambição de fazer algo duradouro e com potencial de expansão transnacional. Mighty Guardian: Lost Avian Estilo, estética e produção independente Visualmente, Lost Avian não tenta copiar as fórmulas japonesas, mas sim adaptá-las. A armadura do herói, por exemplo, tem traços que remetem à ave mítica Lạc — símbolo da identidade vietnamita — com detalhes dourados e linhas que lembram as esculturas tradicionais do país. A trilha sonora também traz influências orientais, mas com instrumentação moderna e pegadas do rock alternativo. Outro diferencial é a abordagem da produção. Desenvolvido por um estúdio independente, o projeto foi levado adiante por uma equipe apaixonada, que incluiu artistas gráficos, músicos e roteiristas com forte ligação com a cultura pop asiática. Muitos dos envolvidos já trabalhavam em outros coletivos criativos, e isso se reflete na estética experimental da série. Um tokusatsu do Vietnã para o mundo A estreia no YouTube não é por acaso: é a forma mais acessível de alcançar uma audiência global. Com legendas em inglês e divulgação em comunidades internacionais, Mighty Guardian: Lost Avian já despertou a curiosidade de fãs de tokusatsu ao redor do mundo, que há tempos buscam novidades fora do eixo Japão – Coréia. Mesmo com limitações técnicas naturais de uma produção independente, o que se vê é uma obra que abraça com orgulho sua origem, entrega boas cenas de ação, e oferece algo que vai além da nostalgia: uma nova porta de entrada para o gênero. E se você se interessa por tokusatsu produzido em outros países, confira também este conteúdo que produzimos sobre os heróis brasileiros com influências japonesas! [...]

História do tokusatsu

O tokusatsu tem origens no início do teatro japonês, especificamente no kabuki (com suas cenas de ação e luta) e no bunraku. Inclusive, as poses que os heróis japoneses fazem, também conhecidos como roll call, foram inspiradas no teatro nipônico.

Contudo, o tokusatsu propriamente dito não começou a tomar forma até o início dos anos 1950, com o nascimento conceitual e criativo de Godzilla, um dos mais famosos monstros gigantes de todos os tempos.

O artista de efeitos especiais Eiji Tsuburaya e o diretor Ishiro Honda tornaram-se as forças motrizes por trás do Godzilla no ano de 1954. Tsuburaya, inspirado no filme americano King Kong, formulou muitas das técnicas que se tornariam peças básicas do gênero, como a chamada adequação – o uso de um ator humano em uma fantasia para interpretar um monstro gigante – combinado com o uso de miniaturas e conjuntos de cidades em escala reduzida.

Godzilla mudou para sempre a paisagem da ficção científica no Japão, criando uma visão exclusivamente japonesa em um gênero tipicamente dominado pelo cinema americano.

Em 1954, Godzilla deu início ao gênero Kaiju Eiga no Japão, chamado de “Monster Boom”, que permaneceu extremamente popular por várias décadas, com personagens como Godzilla, Gamera e King Ghidorah, liderando o mercado.

No entanto, em 1957, Shintoho produziu o primeiro filme protagonizado por um super-herói – Super Giant – sinalizando uma mudança de popularidade que favoreceu heróis mascarados sobre monstros gigantes chamados de “Henshin Boom”.

Juntamente com o anime Astro Boy de Ozamu Tezuka, produções como Super Giant tiveram um efeito profundo no mundo do tokusatsu. No ano seguinte, Gekko Kamen estreou, a primeiro das inúmeras séries de super-heróis televisionados que formariam um dos mais populares subgêneros de tokusatsu.

Essas produções originais precederam a primeira série tokusatsu de televisão em cores, Magma Taishi e Ultraman, que também anunciaram o gênero Kyodai Hero, em que um protagonista de tamanho normal cresce a proporções maiores para lutar contra monstros igualmente grandes.

Ambos, por sinal, fizeram sucesso por estas bandas. Aliás, vejamos agora como foi a chegada do tokusatsu em terras nacionais.

História do tokusatsu no Brasil

Os heróis japoneses marcaram, pelo menos, três gerações de fãs brasileiros. Por isso, vamos dividir sua história em três eras para entender como foi o impacto deste tipo de produção no Brasil.

Era 1: heróis japoneses voadores e gigantes

National Kid foi o primeiro herói nipônico a pintar por estas bandas lá pelos anos 60 e trouxe na seqüência muitos outros como Ultraman nos anos 70. Nessa época a TV nacional tinha como prioridade a audiência e era isso que essas séries traziam.

Como os lares só tinham uma televisão, as famílias precisavam se reunir para assistir juntos a programação infantil pela manhã, novela e telejornal a noite. E como haviam quatro canais abertos, assistir heróis de olhos puxados lutando contra monstros de borracha era a alegria do público infantil.

Era 2: heróis japoneses metálicos e coloridos

Com a vinda de Jaspion e Changeman, tivemos mais uma invasão nipônica nas telinhas. Nessa época o poder de consumo dos brasileiros começava a subir e os lares passaram a ter mais de uma televisão. Como consequência, muitas dessas séries eram exibidas no horário nobre em diversos canais abertos.

Essa foi a época de fazer dinheiro com essas atrações por meio da venda de bonecos, revistas, álbuns, mochilas, camisetas, fantasias, etc e também espaço publicitário nos intervalos comerciais.

Era 3: heróis japoneses e nipo-americanos

Porém, essa massificação fez o público ficar cansado e a vinda dos Power Rangers trouxe um novo conceito de heróis japoneses e nipo-americanos. Isso quer dizer que os personagens semi-americanos foram os responsáveis pelo fim do tokusatsu no Brasil? Não!

Apesar de alguns fãs pensarem assim, o que determinou o fim da vinda de novas séries na segunda metade dos anos 90 foi o desinteresse das emissoras assim como o gosto do público que começava a se voltar para o anime após o sucesso dos Cavaleiros do Zodíaco.

Contudo, apesar do tokusatsu desaparecer da televisão no começo do ano 2000, hoje ele pode ser visto nos canais de streaming com legendas ou dublagem em português. Agora conheçamos as empresas que trouxeram essas séries e aquelas que continuam ativas no mercado. 

Distribuidoras de tokusatsu

De todas as distribuidoras de tokusatsu no Brasil, três foram as principais por trazerem as séries mais conhecidas pelo público e que marcaram a história da TV brasileira.

Everest Vídeo

A Everest Vídeo foi uma empresa fundada em 1986 pelo empresário Toshihiko Egashira e que trouxe várias séries japonesas para o Brasil, dentre elas Jaspion, Changeman e Flashman.

No Bairro da Liberdade, em São Paulo, havia locadoras que traziam programas em VHS gravados direto da TV japonesa. Ao perceber o potencial do tokusatsu, Toshihiko foi até o Japão atrás dos direitos originais das séries e negociou com a Toei Company os direitos de Jaspion e Changeman e do anime Comando Dolbuck.

Diante do sucesso das séries nas videolocadoras, Toshi procurou alguns emissoras e foi a Rede Manchete em 1988 que deu o voto de confiança aos heróis japoneses com Jaspion e Changeman. Foi um sucesso imediato visto que, até o início dos anos 80, as demais emissoras ainda reprisavam seriados japoneses antigos como Ultraman, Ultraseven e Spectreman.

Em 1992, Toshi vendeu a Indústria Everest para um amigo e fundou a Tikara Filmes com a qual continuou a trabalhar com o licenciamento de séries japonesas como Winspector e Kamen Rider Black RX, mantendo seus direitos no Brasil sobre as anteriores.

Top Tape

A produtora e distribuidora Top Tape foi inaugurada em 1969 e entrou no mercado fonográfico com toda força. No primeiro ano já conquistou disco de ouro com o álbum “My Pledge of Love“, além dos sucessos de B.J. Thomas: “Oh Me, Oh My” e “Rock´N Roll Lullaby” que também levou disco de ouro.

Com a chegada dos anos 70, a Top Tape focou nos artistas nacionais e lançou, pela primeira vez, os melhores sambas de enredo da história, tais como O Amanhã, Teu Cabelo Não Nega, Bum Bum Paticumbum Prugurundum, entre outros. A década também foi marcada pela Black Music e nomes prestigiados como Motown também levaram o selo da Top Tape.

Os anos 80 aumentou o número de lares com vídeo-cassete, o que causou um “boom” no home video. E como esperado, a Top Tape saiu na frente como uma das principais distribuidoras independentes do mercado brasileiro. Filmes norte-americanos de sucesso no cinema chegaram às vídeo-locadoras via Top Tape nesta época e também séries japonesas que tanto cativavam o público infantil. E assim, Jiraiya, Lion Man e Jiban vieram ao Brasil sob o selo Top Tape.

Sato Company

A Sato Company é a é o responsável pela vinda de Cybercop ao Brasil no começo da década de 1990, além de outras séries como Ultraman, National Kid e Super Human Samurai no mercado brasileiro.

Além disso, em 2006, a Sato introduziu o anime Lets & Go ao SBT, e, no ano seguinte, Naruto ao Cartoon Network. Atualmente, a Sato Company opera no mercado de licenciamentos, tendo lançado títulos como Dr. Hollywood.

Em 2015 começou a licenciar os tokusatsus dos anos 80 conhecidos do público brasileiro, além de trazer novidades como GARO e dispor todas as produções em seu canal do YouTube, o Tokusato.

Em 2020 chegou a levar alguns desses títulos (Changeman, Jiraiya e Jaspion) de volta à televisão brasileira na Band, mas elas saíram do ar seis meses após a estreia por conta de problemas envolvendo os direitos conexos dos dubladores uma semana após o retorno de Kamen Rider Black no canal que acabou sendo cancelado.

Em contrapartida, hoje, a Sato Company é a distribuidora responsável por diversas séries de Kamen Rider no Brasil.

Tokusatsus exibidos no Brasil

Confira agora as produções japonesas que chegaram ao Brasil via televisão, home vídeo ou canais de streaming. Confira agora todas elas em ordem de exibição no país. 

National Kid

National Kid traz a história de um alienígena que vem à Terra para defendê-la de ameaças vindas do espaço ou do próprio planeta. Foi exibido na TV Paulista, TV Rio, Rede Globo, Rede Record, Rede Manchete e Amazon Prime.

Agentes Fantasmas

Agentes Fantasmas fala sobre um grupo de jovens ninjas que combatem organizações criminosas. Foi exibido na Rede Globo.

Godzilla

Godzilla é um monstro de 50 metros revidido graças a radioatividade. A fera também possui um sopro radioativo mortal e destruidor que usa para atacar a cidade de Tóquio. Recebeu aqui o título de O Monstro do Oceano Pacífico.

O Monstro da Bomba H

Este clássico de Ishiro Honda começa quando o corpo de um ladrão some estranhamente e a polícia descobre a existência de uma criatura oriunda da Bomba H, causando pavor em Tóquio.

Gorath

Em 1980 (que, na época do filme, 1962, era futuro) um planetóide gigante chamado Gorath encontra-se em colisão com a Terra. Então, um grupo de cientistas formula um plano para conter a vinda de Gorath e seu choque contra a Terra. O filme foi exibido pela TV Tupi.

Vingadores do Espaço

Vingadores do Espaço narra as aventuras de uma família de ciborgues que combatem monstros gigantes. Foi exibido na TV Bandeirantes, Rede Tupi e Rede Record.

Frankenstein Contra o Mundo

Apesar do nome, este é um tokusatsu dirigido por Ishiro Honda. A trama do filme começa quando um menino com uma rara deformidade é capturado por cientistas. Ele é chamado de Frankenstein e cresce até ficar gigante e ter de enfrentar um monstro reptiliano de mesmo tamanho. Foi transmitido na TV Tupi.

Godzilla Contra a Ilha Sagrada

Após um feroz tufão, o gigantesco ovo de Mothra é trazido até o Japão. Enquanto isso, Godzilla desperta e pisoteia todo o país, indo direto para o grande ovo. Foi exibido pela última vez no SBT.

Gamera Vs Barugon

A exemplo de Godzilla, Gamera é um monstro gigante muito popular em terras japonesas. Neste filme, ele precisa enfrentar Barugon, outra criatura gigante que emite um raio destrutivo e coloca o Japão em perigo.

Ghidorah, o Monstro Tricéfalo

Uma profetisa de Vênus anuncia desastres catastróficos! Godzilla, Mothra e Rodan reaparecem no Japão, causando devastação! Um meteoro gigante colide nas montanhas e o dragão espacial cuspidor de fogo de três cabeças Rei Ghidorah emerge!

A Guerra dos Monstros

Estranhas ondas de rádio são transmitidas para a Terra do Planeta X, perto de Júpiter. Após contato com os estrangeiros, a Terra se compromete a ajudar o povo do Planeta X com um problema de monstro. Em breve, os alienígenas se voltam contra a Terra e lançam um ataque que inclui Godzilla, Rodan e Ghidorah combinados.

Ultra Q

Ultra Q é a série que deu origem ao gênero Ultraman, embora seja protagonizada por agentes que combatem monstros e outras ameaças sobrenaturais. Foi exibido na TV Bandeirantes.

Ultraman

Ultraman é um guerreiro vindo do planeta M-78 para defender a Terra de monstros oriundos do planeta ou do espaço. Foi exibido na TV Bandeirantes, Rede Tupi, TVS, Rede Manchete e Rede Brasil.

Ebirah, terros dos abismos

Um cruzeiro marítimo vai mal quando um acidente em uma ilha tropical sujeita a tripulação a encontrar um exército que quer dominar o mundo. Enquanto eles tentam sair vivos, Godzilla luta contra um monstro marinho gigante que habita as águas e só pode ser mantido afastado pelo suco de uma fruta que cresce na ilha.

Príncipe Dinossauro

Príncipe Dinossauro traz a história de um menino que, após sobreviver a um acidente de avião, passa a viver numa ilha onde faz amizade com um dinossauro e combate invasores. Foi exibido pela TV Bandeirantes e TV Record.

Esper

Esper é um menino criado por um casal de alienígenas que assume a forma de seus pais. Ao exclamar o seu nome, ele traja uma vestimenta espacial e combate os inimigos da Terra. Foi exibido na TV Gazeta e Rede Globo.

A Volta dos Monstros Gigantes

Neste filme, Gamera está de volta para salvar o Japão, desta vez da ameaça de Gaos, um monstro-morcego que despertou após a erupção de um vulcão. A exemplo do primeiro filme do Gamera, um garoto estabelece uma conexão emocional com o kaiju para salvarem o Japão.

Ultraseven

Ultraseven é um alienígena de M-78 que, apesar de assumir forma humana para viver em nossa sociedade, quando preciso, se transforma em Ultraseven para combater os monstros. Foi exibido na Rede Tupi e TV Record.

Destruam Toda a Terra

Viras é um alienígena que decide conquistar a Terra, porém, para isso ele precisa derrotar Gamera. Assim, a única esperança da Terra fica nas mãos de dois garotos que são raptados pelos alienígenas e decidem impedir seus planos de invasão para ajudar a luta de Gamera.

O Despertar dos Monstros

No futuro distante de 1999, todos os monstros da Terra foram capturados e detidos nas Ilhas Ogasawara. Tudo está bem no sistema solar até uma raça de alienígenas mulheres controlarem os monstros e liberá-los, causando estragos em todo o mundo.

Mothra, a Deusa Selvagem

O filme começa na Ilha de Beiru que foi anteriormente usada para testes atômicos. Quando duas de suas habitantes, que medem apenas 30 cm de altura, são raptadas, elas emitem um grito telepático que convoca Mothra, a borboleta gigante, que voa em direção a Tóquio, destruindo tudo pelo caminho. Passou na TV Record e Bandeirantes.

O Regresso de Ultraman

O herói da vez é Ultraman Jack, mais um guerreiro de M-78 que, a exemplo de Ultraman e Ultraseven, vem à Terra para combater os monstros que a ameaçam. Foi exibido pela Rede Tupi e TVS.

Robô Gigante

O Robô Gigante em forma de esfinge recebe os comandos de um garoto em prol da defesa das pessoas dos ataques de monstros gigantes. Foi exibido na TV Tupi e TV Record.

Godzilla Vs King Kong

Sim, as duas criaturas gigantes já estiveram em combate neste clássico produzido nos anos 60. Além do mais, este terceiro filme da franquia também foi o primeiro a apresentar os dois personagens em cores. Foi exibido na TV Record.

Latitude Zero

Latitude Zero é um filme da Toho dirigiro por Ishiro Honda e começa quando um jornalista é salvo por um homem que o leva até uma cidade paradisíaca que fica debaixo d´água, mas que passa a ser atacada por monstros e mutantes.

O Ataque dos Monstros

Neste filme do Gamera, alienígenas sequestram duas crianças e as levam para outro planeta com o objetivo de extrair os conhecimentos dos seus cérebros. No entanto, Gamera surge para salvá-los.

Spectreman

As aventuras de Spectreman, enviado dos Dominantes para combater a poluição e as ameaças do perverso cientista Dr. Gori foram exibidas pela TV Record, TVS e SBT.

Jaspion

Jaspion é um guerreiro destinado a combater as ameaças de Satan Goss tanto na Terra quanto no universo. Foi exibido no Brasil pela Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil, Band, Amazon Prime e Pluto TV.

Changeman

Changeman são cinco jovens eleitos pela Força Terrena para defender o planeta da ameaça de Gozma e seus monstros espaciais. Foi exibido na Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil, Band e Amazon Prime.

Flashman

Cinco crianças foram raptadas da Terra por caçadores espaciais e voltam, 20 anos depois, com os poderes de Flashman para combater o Império Mez. Foi exibido na Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil e Amazon Prime.

Jiraiya

Jiraiya é um ninja que recebe as poderosas armadura e espada olímpica para proteger um tesouro secular das garras de ninjas do mundo inteiro. Foi exibido pela Rede Manchete, Rede TV, NGT, Rede Brasil, Band, Amazon Prime e Vix.

Lion Man (Laranja)

Dan Shimaru é um jovem de 21 anos que teve o irmão assassinado pela Família de Mantor e seus monstros. Ele, então, jura vingança assumindo a forma de Lion Man. Foi exibido pela Rede Manchete e Rede Brasil.

Lion Man (Branco)

Shimaru é um guerreiro que herdou os poderes para se transformar em Lion Man e lutar com todas as suas forças contra o malvado Majin e seus monstros. Foi exibido na Rede Manchete, apenas os primeiros episódios.

Jiban

Naoto Tamura é um policial que perde a vida ao lutar contra um monstro do grupo Biolon. Contudo, ele volta a vida como Jiban, um ciborgue determinado a derrotar essa organização. Foi exibido pela Rede Manchete, Rede Brasil e Amazon Prime.

Godzilla Vs Biollante

Neste primeiro filme de Godzilla da Era Heisei, o rei dos monstros precisa enfrentar um dos kaijus mais poderosos de toda a franquia: Biollante, uma mutação criada por um genicista desolado pela perda de sua filha. Foi transmitido pelo SBT.

Goggle V

Goggle V é um esquadrão com poderes vindos de antigas civilizações que jura combater Desdark, vilões que fazem uso da ciência em nome do mal. Foi exibido na Rede Bandeirantes e Rede Record.

Metalder

Metalder é um robô construído durante a Segunda Guerra Mundial e ativado 30 anos depois para combater a ameaça do Império Neroz e seus exércitos. Foi exibido pela Rede Bandeirantes e, depois, vendido pela Everest Vídeo para a Saban International.

Machine Man

Niko é um estudante alienígena que vem fazer sua pesquisa de doutorado na Terra. Contudo, ele decide ficar por aqui e combater o mal como Machine Man. Foi exibido pela Rede Bandeirantes, Rede Record e NGT.

Sharivan

Sharivan é um policial do espaço nascido no planeta Igan e enviado à Terra para combater as ameaças do Império Mad. A série foi exibida pela Rede Bandeirantes e Rede Record.

Bicrossers

Dois irmãos recebem poderes vindos de outra dimensão e se tornam os Bicrossers para defenderem o planeta Terra dos robôs da Organização Destler. Foi exibido pela Rede Globo e TV Gazeta.

Gavan (Space Cop)

Gavan é um policial do espaço que deixou seu planeta natal Bird para vir à Terra em missão especial: protegê-la do grupo de piratas do espaço Maku. Foi exibido na Rede Globo e TV Gazeta sob o nome de Space Cop.

Cybercop

Cybercop é um grupo secreto da polícia equipado com armaduras de combate e equipamento pesado para combater a organização criminosa Destrap. Foi exibido pela Rede Manchete e CNT.

Godzilla Vs Mothra

Este filme começa com um mistério em torno de um ovo gigante descoberto na costa japonesa. Acredita-se que a criatura dentro do ovo poderia ser Mothra e, uma vez que é percebida a aproximação de Godzilla, os cientistas arquitetam um plano para conter seu ataque usando Mothra. Foi transmitido pelo SBT.

Kamen Rider Black

Isamu Minami é um homem transformado em Kamen Rider Black pelo grupo demoníaco Gorgom. Ele, então, jura combatê-los com todas as suas forças. Foi exibido pela Rede Manchete, algumas vezes sob o nome de Blackman.

Spielvan (Jaspion 2)

Spielvan e Diana são os últimos sobreviventes do planeta Clean destruído pelo Império Water. Uma vez na Terra, eles prometem protegê-la e se vingar de Water. Foi exibido na Rede Manchete sob o nome de Jaspion 2.

Maskman

Maskman é um grupo recrutado secretamente para combater a invasão do Império Subterrâneo Tube e seus monstros que pretendem conquistar o mundo da superfície e da luz. Foi exibido na Rede Manchete e Rede TV.

Godzilla Vs King Ghidorah

Godzilla Vs King Ghidorah é um dos mais marcantes da franquia, pois apresenta a origem dos dois monstros gigantes. Após uma sequência de erros envolvendo viagens no tempo, os dois colossos são colocados frente a frente para mais um combate. Passou no SBT.

Shaider

O policial do espaço Shaider é o terceiro enviado à Terra, desta vez para protegê-la do Império Fuma que pretende dominá-la, a exemplo de outros planetas. Foi exibido pela TV Gazeta e Rede Globo.

Lady Cop

Lady Cop é uma ex-policial que, quando esteve a ponto de perder a vida, foi submetida a uma operação que a transformou na ciborgue defensora da justiça Lady Cop. O filme foi lançado no Brasil em VHS.

Mensagem das Galáxias

Mensagem das Galáxias traz as aventuras de dois homens, Ryu e Ayato, que são eleitos para defender o décimo quinto sistema solar da invasão de Stressos. O filme foi lançado no Brasil em VHS.

Winspector

Winspector é um esquadrão policial fundado para combater a criminalidade que se torna cada vez maior no Japão. A série foi exibida pela Rede Manchete.

Patrine

Patrine é uma guerreira escolhida pelo Deus protetor da cidade e do universo para combater inimigos como o poderoso Diabo do Inferno. Foi exibida pela Rede Manchete.

Solbrain

Solbrain é o esquadrão sucessor de Winspector na defesa do Japão, o trio é formado por dois policiais, um robô, além de muitos equipamentos e veículos. Foi exibido pela Rede Manchete.

Kamen Rider Black RX

Kamen Rider Black, ao receber a energia do sol, renasce como Kamen Rider Black RX para defender o planeta de uma nova ameaça: o Império Crisis vindo do espaço. Foi exibido na Rede Manchete.

Ultraman Tiga

Ultraman Tiga é um ser de luz que renasce anos depois para proteger a Terra que encontra-se ameaçada por monstros gigantes. A série foi exibida na Rede Record.

Godzilla 2000

Após 6.000 anos dormindo no fundo do oceano, um monstro alienígena chamado Orga, acorda e inicia a destruição da cidade de Tókio. Neste meio tempo, Godzilla também ressurge e, inicia uma batalha contra Orga. O destino do planeta será decidido nesta luta. Foi exibido pela Rede Globo.

Godzilla A Batalha Final

O monstro espacial chamado Xilians, desencadeia um ataque à Terra com vários monstros tentando devastar a maioria das principais cidades do mundo. Cabe a Godzilla derrotar os monstros e alienígenas e mundo do seu extermínio.

Ryukendo

Ryukendo é um dos Guerreiros Madan que têm a missão de proteger o planeta de ameaças das trevas como a Organização Jamanga que pretende aumentar a energia negativa no mundo. Foi exibido pela Rede TV.

Ultraman 80

Ultraman 80 chega à Terra como um dos mais novos membros da Família Ultra e assume a forma do professor de ciências Takeshi Yamato para combater os monstros gigantes. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Leo

Ultraman Leo vem da Nebula L77 para combater, ao lado de Astra, ameaças do espaço, a começar pelos monstros Alien Magma, Red e Black Gillas. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Max

Ultraman Max é um guerreiro vindo de M-78 para proteger os seres humanos que, apesar de ainda travarem guerras entre si, são ameaçados por monstros espaciais. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Nexus

Num futuro próximo, muitos monstros começam a surgir na Terra. Por conta disso, um grupo especial chamado Night Riders e o ser de luz Ultraman Mebius surgem para combatê-los. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Mebius

Ultraman Mebius é um dos mais jovens membros da Família Ultra que, ao vir à Terra para defendê-la dos monstros, recebe a ajuda de seus irmãos mais velhos. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman X

Ultraman X vem à Terra para defendê-la de monstros terrestres e espaciais que, agora, podem ser compactados na forma de miniaturas chamadas spark dolls. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Orb

Muito tempo após a Terra quase ter sido destruída por monstros que foram combatidos pelos Guerreiros Ultras, eles retornam e Ultraman Orb surge para combatê-los. Exibido via streaming pelo Crunchyroll, Amazon Prime e Pluto TV.

Ultraman Geed

Ultraman Geed é um Ultraman capaz de assumir forma humana e viver na Terra para combater os monstros do espaço, apesar de ser o filho de Ultraman Belial, um dos maiores vilões dos Guerreiros Ultra. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Mebius & Ultra Brothers

Apesar de a série Ultraman Mebius não ter sido exibida na TV, o filme chegou às telinhas. Nele, Ultraman Mebius une forças com os outros 7 Ultras: Ultraman, Ultraseven, Ultraman Jack, Ultraman Ace, Ultraman Tiga, Ultraman Dyna e Ultraman Gaia. Foi transmitido no Cinemax.

Ultraseven X

Ultraseven X é um misterioso guerreiro gigante que assume a forma humana de Jin ao usar o Ultra Eye e combater os monstros gigantes assim como o grupo investigativo DEUS. Exibido via streaming pela Netflix.

Garo

O Cavaleiro Makai Garo é um dos escolhidos para vestir a armadura dourada e combater os Horros, monstros que se disfarçam de seres humanos para cumprir seus únicos propósitos. Exibido via streaming pela Netflix e Amazon Prime.

Kamen Rider Amazons

Haruka Mizusawa é um jovem infectado pelas Células Amazon capazes de transformá-lo em Amazon Omega, assim como Jun Maehara que se transforma em Amazon Sigma. Ambos usam suas forças para combaterem seus inimigos. Exibido via streaming pelo Amazon Prime.

Kamen Rider Zi-O

Kamen Rider Zi-O é uma série comemorativa por reunir os demais personagens da franquia da Era Heisei. Na série, Zi-O luta contra os Time Jackers para salvar o espaço-tempo enquanto une forças com os demais Kamen Riders.

Kamen Rider Kuuga

Há muito tempo, a Tribo Gurongi aterrorizava os Rinto até o guerreiro Kuuga derrotá-los e selar seu líder numa caverna. Hoje, Yusuke Godai se conecta ao misterioso cinto encontrado na caverna, enquanto os Gurongi ressurgem e continuam seu jogo assassino contra a humanidade.

Kamen Rider Agito

Shoichi Tsugami perdeu suas memórias e transforma-se em Agito, um super-humano, ao se deparar com os “Unknown”, monstros poderosos que causam assassinatos em Tóquio. Kamen Rider G3 e Agito unem-se contra os inimigos, mas novos mistérios surgem, com a chegada de Kamen Rider Gills.

Kamen Rider Ryuki

Treze Kamen Riders fazem contratos com monstros do Mundo Espelho para lutar na Guerra dos Riders. Shinji, como Kamen Rider Ryuki, descobre que nem todos podem ser salvos, enfrentando desafios e sacrifícios em busca de sua maior vontade.

Kamen Rider 555

A corporação Smart Brain, a mais poderosa do mundo, tenta dominar o mundo usando os Orphnochs para eliminar secretamente a população humana. Logo, Takumi Inui se torna Kamen Rider Faiz para proteger a humanidade.

Kamen Rider Build

Há 10 anos, a Caixa de Pandora foi descoberta em Marte e trouxe uma catástrofe que mudaria para sempre o Japão. Agora, Sento Kiryu e Ryuga Banjo se tornam Kamen Riders para desvendar os mistérios da Caixa de Pandora e deter o inimigo em comum, Evolto.

Kamen Rider Zero-One

Os Humagears, criados pela empresa líder em IA, Hiden Intelligence, servem para a comodidade da humanidade. Porém, uma organização cibercriminosa começa a hackear os Humagears, transformando-os em monstros. Aruto Hiden assume a responsabilidade de Kamen Rider Zero-One para proteger a paz entre humanos e Humagears, com a ajuda de sua secretária Humagear, enquanto a equipe militar A.I.M.S. persegue os terroristas!

Kamen Rider Black Sun

Em 2022, em uma era de caos após o governo anunciar a coexistência de humanos e kaijins, Aoi Izumi, ativista pelos direitos humanos, encontra Kotaro Minami, conhecido como “Black Sun”. Juntos, descobrem a verdade sobre o Rei da Criação e os segredos dos Kaijin, incluindo Shadowmoon, outro candidato ao posto. O encontro dos dois quebra o status quo na sociedade.

Brave Storm

No ano de 2050, a humanidade está extinta na Terra. O alienígena Killgis usa o robô gigante Black Baron para alterar a atmosfera. Os irmãos Kasuga, últimos sobreviventes, viajam no tempo para exterminar o Killgis e constroem o robô Red Baron com a ajuda do cientista Kenichiro Kurenai.

Terra Formars

No intuito de colonizar Marte, cientistas do século 21 são encarregados de tornar o planeta habitável. Após 500 anos, tripulações enfrentam baratas humanoides gigantes mutantes conhecidas como “Terraformars”. Uma batalha pela sobrevivência e controle do planeta se inicia.

Shin Godzilla

Após investigar um iate abandonado na Baía de Tóquio, a Guarda Costeira do Japão enfrenta uma criatura gigante chamada Godzilla. Com estratégias e pesquisas, eles conseguem congelar o monstro, mas novas criaturas surgem.

Godzilla Vs King Kong

Kong e Godzilla lutam, mas depois unem forças para derrotar Mechagodzilla. Kong é coroado rei da Terra Oca, onde a Monarch estabelece um posto de observação.

Ultraman R&B – O Filme: O Cristal da União

Os Ultramen Rosso, Blu e Geed enfrentam novos monstros após um ano. Com determinação e o apoio da família Minato, nasce o Ultraman Groob, realizando seu sonho.

Ultraman Geed – O Filme

Gillvalis espalha terror atacando o Planeta Kushia com seu Galactron. Airu escaps e, no presente, as forças de Gillvalis continuam sua busca pelo “aço vermelho”. Riku enfrenta dúvidas, mas se une a aliados para derrotar Gillvalis.

Ultraman Mega Batalha na Galáxia Ultra

Após 50 anos da extinção de monstros, a humanidade avançou para o espaço. A tripulação da Space Pendragon investiga o Planeta Boris, surpreendendo-se com monstros e cidades destruídas. Aguardando reforços, devem solucionar o mistério enquanto Rei se une à ZAP SPACY para desvendar seu passado.

Ultraman Zero: a Vingança de Belial

Após a batalha contra Ultraman Zero no filme anterior, o maléfico Ultraman Belial, agora conhecido como Imperador Galáctico Kaiser Belial, parte para conquistar a galáxia. Com aliados e legiões de robôs, ele ataca o planeta Esmeralda. Ultraman Zero se une a outros Ultras para detê-lo e busca a lendária Escudo de Baradhi.

Ultraman Saga

Em um universo alternativo, Ultraman Zero recebe um chamado de socorro e encontra um universo onde um jovem piloto chamado Taiga está preso em uma nave alienígena. Taiga se junta a Ultraman Zero para proteger os sobreviventes.

Séries japonesas que quase foram exibidas no Brasil

Apesar de termos tido bastantes produções japonesas por aqui, outros heróis também estiveram bem perto de chegar a terras tupiniquins. Vejamos agora quais são essas séries e porque acabaram não sendo licenciadas no Brasil.

Exceedraft

Exceedraft é a série que encerra a trilogia da Polícia de Resgate que começou com Winspector e Solbrain. Como ambas foram exibidas aqui e tiveram relativo sucesso nos anos de 1994 e 1995, sua distribuidora Tikara Filmes considerou trazê-la em 1996. Porém, como os animes estavam ganhando maior força, ela acabou optando por trazer Shurato.

Janperson

Janperson traz a história de um robô (que não possui forma humana) e combate três organizações criminosas. A série que fez sucesso em países de língua espanhola como o México também esteve na mira da Tikara Filmes, mas não passou disso.

Bioman

Alguns fãs chegaram a pensar que o Super Sentai Bioman tivesse recebido uma versão brasileira, pois uma foto do esquadrão aparecia impressa em algumas caixas de VHS da Everest Vídeo. Porém, o super esquadrão nunca foi licenciado aqui, apesar do sucesso que a série fez em países como França, Filipinas, Grécia. Bioman até chegou a ganhar uma versão sabanizada em 1986 conforme explicamos neste artigo.

Liveman

Liveman é o esquadrão que mais fez sucesso nos países ocidentais, pois suas aventurar já foram exibidas na França, Espanha, Peru e Equador. O nome da série chegou a ser registrado pela Everest Vídeo, mas nenhuma negociação foi feita após isso de modo que Maskman permaneceu com o título de último Super Sentai exibido aqui.

Turboranger

Turboranger também teve o nome registrado aqui, mas tampouco chegou a ser licenciado (apesar de ter tido um álbum de colorir lançado por aqui nos anos 90). Também foi um dos poucos tokusatsus a serem exibidos num país lusófono sem ser o Brasil. A série passou no canal RTP de Portugal, porém, legendada.

Ultraman Dyna

Segundo esta entrevista que Marcelo Del Greco deu ao JBox, a ideia com a vinda de Ultraman Tiga era trazer as demais séries Ultra que vieram na sequência, a começar por Dyna. Mas, o descaso que Tiga teve no Brasil – sobretudo no Programa da Eliana onde era exibido – não contribuiu para isso acontecer.

Kamen Rider Kuuga

O pioneiro dos Riders Heisei também esteve bem perto de chegar aqui pela empresa Dá Licença no ano de 2004. Luiz Angelotti que era o representante da empresa disse em entrevista que tanto Kuuga quanto o anime Pretty Cure e outras atrações foram oferecidos à uma emissora aberta que preferiu engavetá-las ao invés de inseri-las na programação.

Gridman

A série da Tsuburaya que traz as aventuras de Gridman, um herói que combate monstros que ameaçam o mundo dos computadores também esteve na mira da Sato Company em meados dos anos 90. Porém, a distribuidora acabou optando por trazer sua versão norte-americana Super Human Samurai.

Tomica Hero rescue Force

Tomica Hero Rescue Force é a série que sucedeu Ryukendo no Japão em 2008. E como Ryukendo chegou ao Brasil dentro da programação infantil da Rede TV em 2009, surgiu a ideia de trazer Tomica Hero também. Porém, mais uma vez, as emissoras não tiveram interesse.

Por que não há mais tokusatsu no Brasil?

Como pudemos ver acima, boa parte dos fãs de tokusatsu começou a acompanhar as aventuras dos seus heróis pelos canais abertos de televisão, sobretudo a Rede Manchete. O fim do canal fez com que muitos desejassem o retorno do canal – que, inclusive, fez surgir o termo “viúvas da Manchete“.

Porém,  os tempos mudaram. Para que o retorno do tokusatsu à TV aberta se eles já estão presentes em outros meios como Netflix e Crunchyroll exibindo novidades dubladas e legendadas tal como algumas que listamos acima?

Existem mais de 12 sites para assistir tokustasu online, além de canais do Youtube e DVDs a venda em lojas especializadas. Com tantas opções, como é possível dizer que não tem mais sérias japonesas no Brasil? Pelo contrário, elas nunca estiveram tão presentes!

Seus meios de exibição apenas mudaram de forma, pois deixaram de estar presentes nas televisões de 14 polegadas para invadirem as telas de nossos smartphones. Heróis japoneses não passam mais na TV brasileira porque as emissoras não têm interesse, porém, isso não significa que não existe mais tokusatsu no Brasil.

Gêneros de tokusatsu

Vejamos agora quais são os principais gêneros de tokusatsu.

Super Sentai

Super Sentai significa “super esquadrões” ou “força-tarefa”. Em cada série do gênero, os protagonistas são uma equipe de pessoas que – usando dispositivos portáteis ou de pulso – se transformam em super-heróis e ganham superpoderes – uniformes codificados por cores, armas exclusivas, armas laterais e habilidades de luta – para combater um grupos do mal que ameaçam dominar a Terra.

Em um episódio típico, os heróis frustram os planos dos inimigos e derrotam um exército de soldados inimigos e o monstro da semana que, como última cartada, se torna gigante, cabendo aos heróis chamarem um robô gigante para derrotá-lo de vez.

Ao longo da série, membros extras (chamados strikers) passam a integrar o esquadrão e, trazem com eles, novos equipamentos e robôs. Essa prática começou com Zyuranger e tem como finalidade aumentar a venda de brinquedos.

Apesar de todos os esquadrões pertencerem ao mesmo universo, cada série Super Sentai é estrelada por um esquadrão que poucas vezes une forças com seus antecessores; com exceção dos especiais de TV, vídeo e filmes.

Este tipo de tokusatsu foi criado por Shotaro Ishinomori em 1975, até então conhecido pela série de TV Kamen Rider e pelo mangá de longa duração Cyborg 009. Ele desenvolveu os dois primeiros esquadrões Goranger e JAQK Dengekitai em 1975 e 1977 respectivamente.

A Toei Company colocou a franquia em hiato em 1978, colaborando com a Marvel Comics para produzir a versão japonesa de Spider-Man que, ao contrário do original americano, passou a contar com robôs gigantes e veículos.

Metal Heroes

O Metal Heroes é um gênero de tokusatsu produzido pela Toei para a televisão japonesa.

Os protagonistas das série Metal Heroes são, em sua maioria, personagens espaciais, militares, policiais, androides, ciborgues ou seres humanos que usam trajes “metálicos”.

Essas séries foram produzidas de 1982 a 1999 sob a assinatura de Saburo Yatsude, em conjunto com as séries do gênero Kamen Rider e Super Sentai. Além do Japão, eles também são populares aqui no Brasil, França, Filipinas, Malásia e Indonésia.

Durante a década de 1990, a Saban Entertainment usou algumas das séries para produzir programas semelhantes à Power Rangers, tais como VR Troopers (que uniu cenas de Metalder, Spielvan e Shaider) e Bettleborgs (que trouxe cenas de B-Fighter, além da participação de Janperson).

Recentemente, algumas das séries Metal Hero tiveram sequências diretas das séries clássicas dos anos 80 e 90, tais como Uchuu Keiji Next Generation, uma série de filmes que trouxeram de volta os policiais do espaço Gyaban, Sharivan e Shaider assim como Space Squad que contou com pequenas participações de outros heróis como Jaspion e Jiraiya, além das aparições de Jiban e Fire do Winspector.

Kamen Rider

Kamen Rider surgiu originalmente num mangá de mesmo nome criado por Shotaro Ishinomori e apresenta um super-herói motoqueiro com capacete de inseto que luta contra supervilões, muitas vezes conhecido como kaijin.

A história da franquia Kamen Rider começou em 1971 com a série de televisão Kamen Rider, que trazia o estudante universitário Takeshi Hongo e sua missão de derrotar a organização mundial Shocker.

Sua popularidade cresceu a ponto de gerar sequências de televisão e filmes, dando origem, inclusive à vinda de outros heróis que se transformam (fenômeno conhecido como Henshin Boom) na televisão japonesa no início dos anos 70, que inspirou a vinda de outros gêneros como os próprios Super Sentais e Metal Heroes.

Ultraman / Família Ultra

Ultraman é uma série de tokusatsu criada por Eiji Tsuburaya como continuação de Ultra Q, embora não seja tecnicamente uma sequência ou um spin-off. A Tsuburaya Productions fez 39 episódios de Ultraman (40, contando o especial pré-estréia) que foram ao ar no Tokyo Broadcasting System (TBS) de 17 de julho de 1966 a 9 de abril de 1967.

Sua estréia superou a audiência média estabelecida pela Ultra Q e continuou subindo a cada semana, marcando a série como um sucesso (além de a primeira a ser exibida em cores na TV japonesa).

As séries seguintes – Ultraseven e O Regresso de Ultraman – deram origem ao gênero Família Ultra assinado pela Tsuburaya Productions cujas séries trazem as aventuras de Ultraman e seus irmãos vindos do planeta M78. 

Assim, as séries Ultra se tornaram uma das proeminentes produções de heróis de tokusatsu do Japão, junto com as séries produzidas pela Toei, Kamen Rider, Super Sentai e Metal Heroes.

Outra característica das séries Ultra, a exemplo de Godzilla da Toho, é a presença de monstros gigantes. Contudo, as séries Ultras não são incluídas no gênero Kyodai Hero (que significa “herói gigante”), pois ele corresponde a personagens gigantes que não pertencem ao gênero Ultra (sobre os quais falarei a seguir).

Como marca, Ultraman gerou US $ 7,4 bilhões em receita de merchandising de 1966 a 1987, o equivalente a mais de US $ 16 milhões. Ultraman foi o terceiro personagem licenciado mais vendido do mundo nos anos 80, em grande parte devido à sua popularidade na Ásia.

Kyodai Heroes

Kyodai Hero é um gênero de tokusatsu que envolve super-heróis ou robôs japoneses gigantes que enfrentam monstros de mesmo tamanho. 

O primeiro e mais famoso herói gigante é Ultraman, que fez sua estréia em 1966, o que inspirou o surgimento dos Kyodai Heroes, tais como Godman e Iron King.

Na verdade, podemos dizer que o primeiro Kyodai Hero foi Godzilla no filme “Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças”. Afinal, nele, Godzilla é colocado na posição de protetor da raça humana.

Já a série que trouxe o primeiro herói gigante foi Magma Taishi (Vingadores do Espaço) da P Productions, baseado no mangá de Osamu Tezuka.

Como as séries Ultra que vieram depois de Magma Taishi caíram mais no gosto do público, os Kyodai Heroes passaram a ter uma aparência semelhante aos heróis vindos de M78, tais como Megaloman, embora alguns destoem como Super Robot Red Baron. Até mesmo a Toho criou o seu herói, Jet Jaguar, para o filme Godzilla Vs Megalon.

E o sucesso dos heróis gigantes também ocorreu fora do Japão. Em Hong Kong, a Shaw Brothers Studio produziu o seu próprio herói Kyodai Hero, o Super Inframan. Embora estilisticamente mais parecido com Kamen Rider, Inframan misturou elementos Kyodai Hero em sua fórmula, permitindo que o herói titular crescesse para um tamanho gigantesco.

Super Inframan, inclusive, também fez sucesso na Alemanha onde foi apresentado como o antecessor dos Kamen Riders tal como explicamos aqui neste artigo.

Fushigi Comedy

Fushigi Comedy Series é um gênero de tokusatsus produzidos pela Toei Company. No entanto, essas séries trazem como protagonistas robôs fofos (como Robocon), criaturas fofas e incomuns (como Petonton), indivíduos mascarados que são auxiliados por crianças em idade escolar (tal como Jaaman Tantei-dan Maringumi) e garotas mágicas (como Patrine, a única série do gênero exibida no Brasil).

As séries trazem pitadas de humor e mistério, portanto, o nome é fushigi comedy, que significa “humor misterioro” em japonês. Estas séries tiveram início nos anos 80 e terminaram no início dos anos 90 (embora tenha recebido homenagens nos anos 00 como Panchanne).

Todas as séries Fushigi Comedy levam a assinatura de Shotaro Ishinomori, o que mostra, mais uma vez, sua versatilidade em criar personagens além do universo Kamen Rider e Super Sentai.

Henshin Heroes

Os Henshin Heroes trazem personagens capazes de se transformar em formas super poderosas para combaterem as forças do mal. Portanto, é comum que os Henshin Heroes tenham uma vida dupla, alternando entre sua vida civil e sua forma heroica, quase sempre mantendo-a sob segredo. 

Geralmente, eles têm um item especial que usam para assumir a sua forma heroica que são ativados por uma frase de comando, acionando uma sequência de transformação.

A transformação dá a esses heróis uniformes ou armaduras que o trajam instantaneamente seja por meio de técnicas secretas (como a do Lion Man) ou tecnológicas (como as dos Cybercops).

Afinal, “henshin” significa “transformação”, razão pela qual os Kamen Riders exclamam esse termo na hora de se transformar. Contudo, os Kamen Riders não fazem parte do gênero Henshin Heroes por já pertencerem ao gênero Kamen Riders, e sim todos os demais heróis capazes de se transformar que não se encaixam em qualquer outro gênero.

Kaiju Eiga

Kaiju Eiga é um gênero de tokusatsu que apresenta monstros gigantes, geralmente atacando grandes cidades, assim como os militares e outros monstros em batalha.

Originalmente, o termo Kaiju originalmente se referia a monstros e criaturas de antigas lendas japonesas. A palavra é vista pela primeira vez no livro Classic of Mountains and Seas. Após o Japão se abrir para as relações exteriores, os japoneses passaram a usar o termo kaiju para expressar conceitos da paleontologia e criaturas lendárias de todo o mundo.

Por exemplo, em 1908, durante o período Meiji, foi sugerido que o Ceratossauro extinto estava vivo no Alasca, sendo referido como kaiju. No entanto, não há representações tradicionais de kaiju ou criaturas semelhantes no folclore japonês.

Ao contrário do que muitos pensam, o primeiro filme de kaiju não é Godzilla de 1954, aliás, sequer é japonês. Genshi Kaiju ga Arawareru, o título japonês do filme O Monstro do Mar, produzido em junho de 1953 pela Warner Bross leva esse título. Somente em novembro do ano seguinte, Godzilla teve a sua estreia nos cinemas japoneses.

Tomoyuki Tanaka, produtor do Toho Studios em Tóquio, precisava de um filme para ser lançado depois que seu projeto anterior foi interrompido e ao ver o quão bem os filmes americanos, tais como O Monstro do Mar e King Kong, estavam sendo bem aceitos nas bilheterias do Japão.

Além de ser fã dos filmes, Tomoyuki Tanaka começou a fazer um novo filme baseado nesses monstros gigantes americanos e criou o Godzilla.

Tomoyuki Tanaka pretendia combinar os filmes de monstros gigantes de Hollywood com o ressurgimento dos medos japoneses de armas atômicas, que surgiu devido ao incidente com o barco de pesca Daigo Fukuryu Maru, e assim ele montou uma equipe e criou o conceito de uma criatura gigante emergente das profundezas do oceano que se tornaria o icônico monstro Godzilla.

Godzilla foi inicialmente recebido com sucesso comercial no Japão, fazendo surgir o gênero Kaiju Eiga de filmes protagonizados por monstros gigantes.

Produtoras de tokusatsu

Confira agora as principais produtoras de séries e filmes japoneses.

Toei Company

A Toei Company é a empresa responsável pela produção de alguns dos gêneros mais conhecidos de tokusatsu como Super Sentai, Kamen Riders, Metal Heroes e Fushigi Comedy. Ela tem um canal internacional no YouTube em que disponibiliza diversos tokusatsus dos anos 80 / 90 e animes da década de 70.

Toho Co

A Toho tem em seu catálogo uma das maiores franquias de tokusatsu do mundo: Godzilla. Todos os filmes do rei dos monstros produzidos no Japão levam a assinatura da produtora. Além disso, ela também fez outras séries de sucesso como a trilogia Sazer e Cybercop que agradou em cheio o público brasileiro.

Tsuburaya Productions

A empresa fundada por Eiji Tsuburaya trouxe à televisão japonesa a primeira série do Ultraman e segue na linha de frente da franquia até hoje. A Tsuburaya Productions também produziu outras séries do gênero Kyodai Hero protagonizadas por heróis que combatem monstros gigantes, apesar de algumas exceções como Saru no Gundan e Aztecaser.

P Productions

Embora a P Productions não exista mais, suas obras ficaram marcadas nas memórias e corações dos tokufãs. Vingadores do Espaço, Príncipe Dinossauro e Spectreman foram as primeiras que chegaram ao Brasil nos anos 70, seguidas por Lion Man no final da década seguinte que marcou a geração Rede Manchete.

Senkousha & Nihon Gendai Kikaku

A Senkousha & Nihon Gendai Kikaku é outra produtora extinta atualmente, mas que produziu tokusatsus que marcaram a história das séries de heróis japoneses. Esper é uma delas, foi exibida no Brasil e ainda pode ser vista com dublagem original graças aos fãs que gravaram na época. Iron King e Super Robot Red Baron são títulos inéditos por aqui, mas que tiveram boa repercussão no Japão.

Takara

Essa empresa começou como uma fabricante de brinquedos, chegando a concorrer diretamente com a Bandai. Posteriormente passou a produzir tokusatsus próprios como Ryukendo (exibido por aqui pela Rede TV, tal como mencionamos anteriormente) e também a linha de séries Tomica Hero composta por Tomica Hero Rescue Force e a continuação Tomica Hero Rescue Fire.

Tohokushinsha Film

A Tohokushinsha Film é uma empresa fundada em 1961 que ficou conhecida pelos seus trabalhos de dublagem, mas também se destacou em trabalhos feitos para animes (como A Viagem de Chihiro e Patlabor), games (como Crash Bandicoot, Soulcalibur e Sonic Generations) e, claro, tokusatsu. Suas obras mais conhecidas são Uchuu Kara No Messeji (ou Ginga Taisen) e GARO.

Tokusatsu ao redor do mundo

Por mais que o tokusatsu tenha se originado no Japão, séries e filmes nos mesmos moldes são feitos em diversos países do mundo tanto por fãs quanto por produtoras oficiais. Conheça a seguir os principais!

Tokusatsu brasileiro

Como dissemos acima neste artigo, o Brasil, país que tem a maior quantidade de descendentes japoneses fora do Japão, sempre recebeu produções japonesas em seus veículos de comunicação, o que inclui tokusatsu. 

Logo, com o passar do tempo, os fãs sentiram vontade de criar os seus próprios heróis. Embora hoje muitos possam fazê-lo com um smartphone na mão e uma boa ideia na cabeça, nem sempre foi assim, sobretudo nos anos 90 em que câmeras profissionais e ilhas de edição eram meios de fazer vídeo que nem todos tinham disposição.

Mesmo assim, títulos surgiram como Blastrangers (o primeiro Super Sentai brasileiro), Kamen Rider Orion (que chegou a aparecer em eventos e programa de televisão), além do que ganharam muito destaque na mídia como Insector Sun e Timerman.

Tokusatsu francês

A exemplo do Brasil, a França teve muitas séries de tokusatsu e anime exibidas na televisão durante os anos 80 e 90. Assim como Jaspion e Changeman marcaram uma época de fãs brasileiros, os franceses eram aficionados por Bioman e Gavan (que lá recebeu o nome de X-Or).

Não demorou muito para que os fãs começassem as próprias séries. France Five foi uma das primeiras e conquistou em cheio o público no final da década de 90 e início dos anos 00.

Seu sucesso chegou a alcançar outros países como o Brasil e o próprio Japão, chegando a ter sua música tema gravada por ninguém menos que Akira Kushida.

Tokusatsu sul-coreano

Por conta da proximidade com o Japão, o tokusatsu também faz parte da cultura pop da Coréia do Sul. Ao contrário do ocidente, suas produções nacionais começaram mais cedo e recebiam a assinatura de produtoras em vez de fãs com uma câmera a tira colo.

Sparkman foi um dos primeiros heróis a dar as caras em 1988 tendo como inspiração os Metal Heroes da época. Com o passar dos anos, títulos como Erexion e K-cop também marcaram presença na televisão sul-coreana.

Inclusive, Kyuranger, um dos Super Sentais de maior sucesso por lá (que, estranhamente, recebem o nome de Power Rangers, apesar de serem exibidas as séries originais) ganhou uma continuação exclusiva com elenco coreano.

Tokusatsu chinês

A China é o país que mais consome produtos de Ultraman fora do Japão, o que deixa evidente que os heróis japoneses também possuem muita força e popularidade por lá, a ponto de inspirar a criação de heróis nacionais.

The Super Inframan é um deles, produzido em forma de longa-metragem em 1975. Sua repercussão foi tanta que chegou a ser exibido em outros países como Alemanha e também, pasmem, nos cinemas brasileiros no final da década de 70.

Atualmente, uma de suas produções mais conhecidas globalmente é Giant Saver, franquia com elementos de Super Sentai e recheada de cenas de ação.

Tokusatsu norte-americano

Por mais que a maioria dos fãs imaginem que Power Rangers e séries nipo-americanas sejam os únicos representantes de tokusatsu nos Estados Unidos, isso não é verdade. Existem outras produções totalmente feitas por lá e que trazem notórios elementos das séries nipônicas.

A primeira delas é Capitão Power e os Soldados do Futuro, que chegou a ser exibido no Brasil pela Bandeirantes ao lado das séries japonesas.

Super Force também enganou alguns tokufãs dos anos 90 que, ao ver sua chamada na Rede Globo, chegaram a pensar se tratar de uma produção nipônica por conta da armadura de combate do protagonista.

Os Jovens Guerreiros Tatuados de Beverly Hills – ao contrário de Super Human Samurai, também produzido pela DIC, que usava cenas de Gridman – foi totalmente feito nos EUA sob um baixíssimo orçamento, mesmo para a época.

O país ainda tem diversas outras produções independentes como Gigabots e Cavaleiros Místicos de Tir na Nog.

Tokusatsu australiano

Apesar de o tokusatsu não ter sido muito difundido em comparação com os países anteriormente citados, a Austrália não ficou de fora da lista.

Monkey Magic, série protagonizada por Son Goku (não o personagem de Dragon Ball, mas sim pela criatura mitológica que o inspirou) fez bastante sucesso por lá.

Não obstante, Ultraman Towards The Future que tem como estrela Ultraman Powered é uma produção nipo-australiana da Tsuburaya Productions e South Australian Film Corporation, o que explica a presença de atores japoneses e australianos no elenco.

Além disso, Rescue Hero é a dupla de heróis australianos com leves referências de outras duplas como Bicrossers e Kyoudain.

Tokusatsu norte-coreano

Inacreditavelmente, a Coréia do Norte, um dos países mais fechados do mundo, também produziu o seu próprio tokusatsu chamado Pulgassari, o remake de um filme sul-coreano de 1962 que acabou perdido.

Baseado na criatura de mesmo nome, Pulgassari traz a história de um monstro gigante (inspirado em Godzilla) que ataca e destrói o que vê pela frente.

A história dessa produção de 1985, contudo, é triste: seu diretor, o sul-coreano Shin Sang-ok, foi sequestrado pela Coréia do Norte enquanto investigava em Hong Kong o desaparecimento de sua ex-mulher. Lá, ele foi coagido a fazer filmes para os norte-coreanos, o que inclui Pulgassari.

Tokusatsu indonésio

Quando o assunto é tokusatsu indonésio, o primeiro nome mencionado é BIMA Satria Garuda, também conhecido por alguns como o “Kamen Rider da Indonésia”.

Afinal, a produção é feita em parceria entre a MCN Media e Ishinomori Productions e chegou a ter participação de Tetsuo Kurata no elenco. O título da série seria Kamen Rider Bima, o que não ocorreu por desaprovação da Toei Company.

Além dele, a Indonésia também possui outros heróis como Satria Dewa Gatotkaca cujo projeto ainda está em andamento, mas segue aguardado pelo público local.

Tokusatsu italiano

Talvez alguns fãs não saibam, mas as versões de Goggle V, Machine Man e Bicrossers exibidas no Brasil foram importadas da Itália, o que explica as falhas da dublagem como músicas que eram alternadas durante as cenas de luta que tinham falas dos personagens.

Outras séries também fizeram sucesso por lá, tais como Lion Man, Megaloman e Zaborger que inspirou um dos principais representantes do tokusatsu italiano: Zabaiot, The Motorized Robot.

Apesar dos tons de comédia, ao menos Zabaiot teve uma produção menos escrachada do que o Homem-Aranha Italiano considerado um dos filmes mais dantescos já produzidos.

Tokusatsu tailandês

Alguns heróis japoneses são bem populares na Tailândia como Ultraman e Kamen Rider, sobretudo as séries clássicas cujos heróis chegaram a unir forças com o mais famoso herói local: Hanuman.

Hanuman é um herói-macaco baseado em lendas do hinduísmo e que usa os seus poderes para combater o mal. Em dois dos seus filmes, ele uniu forças com os Kamen Riders e Ultra Brothers clássicos (o que fez sua produtora ser processada pela Tsuburaya anos depois).

Outra produção que se tornou conhecida dentro e fora da Tailândia é Sport Ranger, um esquadrão inspirado em Super Sentai que traz esportes como tema principal.

Tokusatsu filipino

Séries de tokusatsu dos anos 80 e 90 também agradaram em cheio o público filipino. Em particular, Maskman se tornou o Super Sentai maus conhecido por lá enquanto Shaider é o Metal Hero de maior prestígio.

Isso fez com que uma continuação dos Policiais do Espaço fosse produzida em forma de novela com a devida autorização da Toei. Zaido traz as aventuras de novos heróis com a missão de defender a paz após as aventuras de Shaider.

Outras produções do país merecem destaque como Bio Kids (inspirado em Bioman) e Mythos produzido por Chris Cantada, um dos maiores cosplayers de tokusatsu do país.

Adaptações de tokusatsu feitas em outros países

Apesar de a maioria das séries de tokusatsu serem produzidas no Japão, algumas delas são adaptadas para o público estadunidense e ocidental ao fazer a substituição dos atores japoneses por norte-americano, o que acabou sendo conhecido como sabanização. Seguem abaixo as que foram produzidas até hoje.

Power Rangers

Uma das franquias mais conhecidas do mundo e tem como base a maioria das séries Super Sentais produzidas a partir de 1992, embora também tenha adaptado equipes anteriores nos quadrinhos.

Basicamente, a história de todas as temporadas gira em torno de grupos de jovens que recebem poderes para combater um império do mal. Eventualmente, os esquadrões unem forças para combater inimigos mais poderosos.

Além das temporadas de TV, Power Rangers também teve três filmes: The Movie de 1995, Turbo de 1997 e um remake em 2017, todos feitos completamente nos Estados Unidos.

VR Troopers

O sucesso de Power Rangers fez com que sua produtora, Saban International, desse início a mais uma série, VR Troopers, que une cenas de três produções do gênero Metal Hero: Metalder, Spielvan e Shaider.

Na história, três jovens são escolhidos e recebem poderes para combater a organização de Grimlord que domina o Mundo Virtual e lidera um enorme exército composto por guerreiros blindados e robóticos.

Por ser baseado em séries diferentes, as cenas em que o trio aparece junto foram gravadas nos Estados Unidos e o público consegue ver nitidamente a diferença entre os trajes japoneses e americanos que são bastante inferiores. 

Masked Rider

O primeiro Kamen Rider a ser adaptado foi Kamen Rider Black RX que, nesta versão, recebeu o nome de Masked Rider (“Cavaleiro Mascarado” na dublagem em português). A série também uniu cenas de Kamen Rider ZO e Kamen Rider J.

Ao contrário da produção original, nesta, Dex, o príncipe do planeta Edenoi, recebe poderes do seu avô, o rei, para ser enviado ao planeta Terra a fim de protegê-la dos insectóides malignos comandados por Conde Dregon. Sua primeira aparição foi em um episódio triplo da terceira temporada de Power Rangers.

De todas as adaptações feitas pela Saban International, esta foi a menos apreciada pelo público. O próprio Shinichiro Shirakura, produtor da Toei, disse que a série foi um fracasso. 

Beetleborgs

O que era para ser a terceira temporada de VR Troopers recebeu um formato diferente e inusitado. Apesar de trazer as cenas de ação de B-Fighter, Beetleborgs tinha igualmente momentos de comédia com um toque leve de terror.

Na trama, três crianças – fãs das histórias em quadrinhos dos Beetleborgs – invadem uma casa mal assombrada e despertam o fantasma Flaber. Em troca, ele concede um pedido e o trio pede para serem capazes de se transformar nos Beetleborgs.

Porém, a magia de Flaber também fez liberar os vilões da HQ que passam a aterrorizar a cidade de Charterville. Assim começam as aventuras dos heróis metálicos que tiveram duas temporadas, sendo a segunda baseada em B-Fighter Kabuto e recebeu o nome de Beetleborgs Metallix.

Super Human Samurai

Com o sucesso dos Power Rangers, a Dic lançou os Jovens Guerreiros Tatuados de Beverly Hills e, no ano seguinte, em 1995, Super Human Samurai que usa cenas de Gridman, série da Tsuburaya.

A história começa quando Sam Collins é sugado para dentro do computador e se torna Servo, um herói com a missão de combater monstros que atacam os sistemas do Mundo Digital liderados por Kilokhan.

Muitos tokufãs da geração Rede Manchete consideram essa a melhor adaptação, sobretudo por ter sido exibida pela emissora e ter recebido a dublagem da Gota Mágica, responsável pela maioria dos animes da época. 

Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão

A versão americana de Kamen Rider Ryuki foi produzida pela Adness Enterteinment e recebeu o nome de Kamen Rider: Dragon Knight (ou Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão na versão brasileira).

O protagonista é Kit Taylor que, enquanto procura seu pai desaparecido, encontra um deck de cartas que o faz se transformar em Kamen Rider Dragon Knight para combater os monstros do General Xaviax. Ao longo da trama, ele encontra outros Kamen Riders, sendo que alguns servem o bem e outros o mal.

Entre as séries de tokusatsu americano produzidas, Kamen Rider: Dragon Knight é considerada uma das mais sérias e esteve a ponto de ter uma segunda temporada baseada em Kamen Rider Faizu, o que acabou não acontecendo.

Godzilla, King of the Monsters

Apesar de muitos fãs acreditarem que Power Rangers foi a primeira adaptação norte-americana de tokusatsu japonês, o pioneiro foi Godzilla, o primeiro filme da franquia criado por Eiji Tsuburaya e Ishiro Honda em 1954.

Ao contrário da maioria das demais séries citadas, “Godzilla King of the Monsters” manteve a mesma história da produção original, com a diferença que um novo protagonista foi inserido em cenas gravadas nos EUA, Steve Martins, um jornalista que viaja para o Japão e testemunha os ataques de Godzilla.

A exemplo da primeira temporada de Power Rangers, é possível perceber a diferença do tipo de filmagem usado pelos norte-americanos e pelos japoneses.

Existem adaptações de tokusatsu feitas fora dos Estados Unidos?

É certo que as adaptações norte-americanas são as mais conhecidas, mas as séries japonesas também receberam adequações em outros países para o público local.

A franquia mais conhecido se chama Super Rider produzida em Taiwan pela Tong Hsing Film tomando como base os primeiros Kamen Riders da Era Showa. A proposta era a mesma que os estadunidenses tiveram anos depois: aproveitar as cenas japonesas e inserir atores locais para interpretar a forma civil dos heróis.

O primeiro filme chamado Super Rider V3 teve como base o Kamen Rider V3, apesar de trazer algumas diferenças como Kamen Riders 1 e 2 usarem mufflers amarelos em vez de vermelhos.

O segundo filme recebeu o título de The Five of Super Rider, protagonizado por Kamen Rider X e seus antecessores: Ichigo, Nigo, V3 e Riderman. Este chegou a ser exibido no Brasil no final dos anos 70 sob o nome de “Os Cinco Super-Homens”.

O terceiro e último filme é protagonizado pelos Riders 1 e 2. O sucesso desses filmes fez com que ganhassem exibição na França (onde receberam o nome de Supermen) e na Alemanha (onde foi apresentado como uma sequência do tokusatsu chinês The Super Inframan).

Por que as adaptações de tokusatsu são feitas?

A cultura japonesa é milenar e possui características que podem não ser compreendidas pelo público ocidental. Por exemplo: em Patrine, há um episódio cujo tema principal é o “kodomo no hi” ou “dia dos meninos” que os japoneses celebram no dia 5 de maio ao expor bandeiras em formas de carpa nas janelas de suas casas em homenagem aos filhos.

A série teve aceitação pelo público brasileiro, mas os espectadores que não conhecem a cultura nipônica certamente não entenderam esse hábito, pois comemoramos o dia das crianças em 12 de outubro e damos a elas presentes.

Esse é um dos motivos de as adaptações acontecerem: com a finalidade de adequar roteiro e situações para os ocidentais conseguirem entender.

Outra razão é a economia na produção de efeitos especiais. Embora, nos dias de hoje, a Hasbro, detentora dos Power Rangers, possa realizar uma produção 100% americana, poupar dinheiro com efeitos visuais e de ação sempre foi muito benéfico, sobretudo nas primeiras produções.

Há também uma terceira causa, apontada principalmente por revistas especializadas em cultura pop dos anos 90: os norte-americanos não levariam a sério uma série cujo elenco é totalmente japonês.

Por mais que o público brasileiro esteja acostumado a ver seriados japoneses e novelas mexicanas, os espectadores dos Estados Unidos não as consideram produções “sérias”. 

Alguns títulos exibidos lá originalmente são exemplo disso: Dynaman recebeu uma dublagem totalmente escrachada a ponto de transformá-la em uma série de comédia em vez de ação; Ultraman Tiga também não escapou de algumas gracinhas como um personagem que disse “esse monstro é mais feio que a minha sogra”.

O que os japoneses acham das adaptações de tokusatsu?

As “versões sabanizadas” de tokusatsu também são exibidas no Japão e recebem dublagem em japonês. Porém, com exceção de Power Rangers, elas não são tão conhecidas pelo público geral (os próprios Hiroshi Watari e Seikoh Senoo, durante uma live do Alma Tokusatsu, disseram não conhecer suas versões yankee Ryan Steele e JB Reese de VR Troopers).

Durante o tempo em que morei no Japão, fui a uma palestra que teve como convidados um dos atores e um dos dublês do filme Missing Ace de Kamen Rider Blade. Na hora das dúvidas da plateia, levantei a mão e perguntei:

“Sou brasileiro e, infelizmente, não pudemos ver oficialmente Kamen Rider Blade no Brasil. No passado vimos Kamen Rider Black, mas hoje só temos acesso a adaptações como Power Rangers e Kamen Rider Dragon Knight. Isso significa que muitos de nós, brasileiros, não podemos prestigiar o trabalho de vocês, atores japoneses. O que opinam sobre isso?”

Após alguns segundos de reflexão, a resposta do ator Yuuki Kuroda foi:

“Alguns países ocidentais podem ter dificuldades em entender costumes japoneses, por isso toda forma de aproximação cultural é válida”.

Brinquedos de tokusatsu e quem os fabrica

As séries e filmes de tokusatsu movimentam uma das indústrias mais fortes do entretenimento: a de brinquedos. Apresentamos a seguir quais são as principais fabricantes de figuras de ação e outros itens.

Brinquedos de tokusatsu no Japão

O país que deu origem ao tokusatsu conta com quatro nomes mais fortes: Bandai, Marusan, Bullmark e Popy.

Bandai

A Bandai é uma das maiores fabricantes de brinquedos do Japão e do mundo. É responsável pelos produtos de Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai. Se tornou conhecida no Brasil nos anos 90 graças aos bonecos dos Cavaleiros do Zodíaco e também Power Rangers (que levavam o seu selo até 2019 antes da marca ser comprada pela Hasbro).

Marusan

Fundada em 1947, a Marusan é conhecida por ter sido a primeira fabricante japonesa de bonecos de plástico. Seu momento de maior sucesso foi durante os anos 60 ao lançar colecionáveis de kaijus e também os membros da Família Ultra, tornando-os muito quistos por colecionadores.

Bullmark

Também conhecida como Bull, teve como principal característica bonecos de vinil nos anos 60 e 70 que incluíram franquias como Kamen Rider Ultraman, Kyodai Heroes, Henshin Heroes e Kaijus. Apesar de ter fechado as portas em 1977, o co-fundador da Bullmark, Saburo Ishizuki, chegou a assistir a M-1 e Bandai na produção de bonecos de vinil.

Popy

A Popy foi fundada pela Bandai no começo dos anos 70 para o lançamento de brinquedos fora dos padrões da época, a começar pelo cinto de transformação do Kamen Rider. Posteriormente, a marca passou a trabalhar também robôs de animes como Raideen, Getter Robo e Tetsujin 28, além de os mechas de séries Super Sentai como Goggle V e Dynaman.

Brinquedos de tokusatsu nos Estados Unidos

Basicamente, os brinquedos de tokusatsu lançados nos EUA pertencem às adaptações norte-americanas das séries japonesas como os Power Rangers.

Mattel

A Mattel Inc. é a maior empresa de brinquedos do mundo. Afinal, traz em seu catálogo títulos como Hot Wheels, Max Steel e Barbie, além de alguns consoles clássicos de videogames dos anos 80. Em termos de tokusatsu, a Mattel lançou uma coleção dos Power Rangers chamada Mega Construx que traz os zords e seus respectivos Rangers que podem ser inseridos no cockpit.

Hasbro

A Hasbro é outra empresa que dispensa comentários, pois chegou a ser a segunda maior fabricante de brinquedos do globo antes da Lego ocupar tal posto. Contudo, segue a líder em jogos de tabuleiro (Monopoly / Banco Imobiliário é dela) e desde 2019 detém a marca Power Rangers após comprá-la da Saban International 522 milhões de dólares.

Kenner Toys

A Kenner Products foi fundada em 1947 e fechou as portas em 2000 pela sua holding mencionada acima: Hasbro. Porém, durante o seu tempo de atividades, além de action figures de Star Wars, ela também lançou a linha oficial dos bonecos dos VR Troopers, segunda série nipo-americana da Saban International e que levou as cenas dos Metal Heroes pela primeira vez ao público estadounidense.

Brinquedos de tokusatsu no Brasil

O sucesso das séries nipônicas por aqui fez com que fabricantes de brinquedos apostassem suas fichas nos paladinos da justiça, sobretudo nos anos 80 e 90, época em que a moeda nacional e a inflação estimulavam a produção nacional já que produtos importados eram muito caros tal como explicamos neste vídeo.

Glasslite

A Glasslite, com certeza, fez a alegria da garotada durante os anos 80 e 90, pois trouxe ao mercado brasileiro títulos de desenhos e séries como Thundercats e Rambo. No embalo, tomou a frente da maioria dos Metal Heroes e Kamen Riders aqui exibidos que tiveram um enorme êxito apesar da inclusão de veículos ou armas nunca vistos nas séries e adaptações de última hora (como o clássico “Jaspion Robocop”).

Apollo

A Apollo também teve força no mercado de brinquedos dos anos 90 e que, para a surpresa de muitos, continua ativa. Ficou conhecida pelo lançamento dos bonecos dos Super Sentais aqui exibidos e também pelo Sharivan que fez parte do seu catálogo. Séries que não foram exibidas no Brasil também tiveram bonecos da Apolo como Fiveman que teve na embalagem o nome de Fightman.

Estrela

A Estrela é uma fabricante de brinquedos que conquistou várias gerações, desde Pega Varetas até Comandos. Em termos de tokusatsu, ela foi a distribuidora dos bonecos dos VR Troopers feitos pela Kenner Toys nos EUA. Isso agradou tanto os fãs da série quanto aqueles que queriam ter bonecos do Metalder e dos vilões do Spielvan que a Glasslite nunca lançou.

Cantores de tokusatsu

Outra característica do tokusatsu que chama a atenção dos fãs é a trilha sonora das produções, por isso seus cantores fazem sucesso em diversas partes do mundo. Conheça-os abaixo.

Hironobu Kageyama

Hironobu Kageyama é um dos fundadores do grupo JAM Project, banda que recobra o espírito das anime songs tradicionais, porém, com uma pegada moderna. Ele também canta temas de tokusatsu como Changeman, Maskman e Jetman.

Ichiro Mizuki

Além de cantor, Ichiro Mizuki é letrista, compositor, dublador e ator, mais conhecido por seu trabalho em canções de anime e tokusatsu nas franquias Kamen Rider, Metal Heroes e Super Sentai.

Takayuki Miyauchi

Takayuki Miyauchi começou sua carreira solo justamente no tokusatsu ao cantar o tema de Bioman. Posteriormente, cedeu sua voz para outras séries, além de alguns animes famosos como Kinnikuman.

Mojo

Ele é mais conhecido como o cantor do tema de Albegas e também do personagem fictício Segata Sanshiro (interpretado por Hiroshi Fujioka) da Sega. Mas, seus trabalhos também incluem temas marcantes do tokusatsu como Battle Fever J, Goggle V, Dynaman e Machine Man.

Masaaki Endoh

Masaaki Endoh é um dos fundadores da JAM Project e ficou conhecido no mundo das anisongs, o que inclui sucessos como “Butterfly”, tema de batalha de Digimon. Em tokusatsu, sua voz pode ser conferida desde séries de franquias conhecidas como Abaranger até algumas específicas como Sea Jettr Kaito e Ecogainder.

Isao Sasaki

Isao Sasaki tornou-se conhecido pelo público brasileiro por ter interpretado o Professor Nanbara de Jaspion, porém sua voz também pôde ser ouvida no tema de abertura do Metalder. Além disso, ele também canta os temas de Gorenger, JAKQ e o encerramento de Dekaranger.

Mitsuko Horie

Mitsuko Horie, além de cantora, também é dubladora e traz em seu currículo personagens como Hilda de Polares de Cavaleiros do Zodíaco e Sailor Galáxia de Sailor Moon. Em tokusatsu gravou muitos temas em parceria com outros cantores como Gorenger, Ninja Captor e Zenkaiger.

Ai Takano

Ai Takano é um dos artistas mais prestigiados pelos tokufãs brasileiros por ser o cantor do tema do Jaspion. Antes de falecer, ele deixou um legado que pode ser conferido em animes como Ai Shite Knight e bandas como The Carnabeats e The Golden Cups.

Akira Kushida

Akira Kushida tem influências de Soul Music, R&B e o trabalho de artistas como o Nat King Cole e a banda The Temptations. Em tokusatsu, gravou temas de séries como Kamen Rider ZX, além de diversos Metal Heroes (Jaspion, Jiraiya, Jiban) e Super Sentais (desde clássicos como Sun Vulcan até Go-Onger).

Ricardo Cruz

Ricardo Cruz é o único brasileiro da lista e membro do JAM Project. Além de cantar temas da banda (o que inclui uma canção em português), ele também tem em sua carreira On The Rocks cujo clipe apresentou um dos representantes do tokusatsu nacional: Cruzer que traz muitas referências dos Metal Heroes.

Onde assistir tokusatsu online?

Hoje em dia, existem diversos canais que disponibilizam tokusatsu na internet de forma oficial. Listamos a seguir os principais:

• Netflix: atualmente conta com algumas temporadas de Power Rangers, além do anime do Ultraman;
• TokuSato: canal oficial da Sato Company que conta com episódios de Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Black, entre outros;
• Toei Tokusatsu World: canal oficial da Toei no YouTube que traz tanto tokusatsu quanto animes antigos, a maioria conta com legenda apenas nos primeiros episódios;
• Ultraman Official: canal da Tsuburaya Productions no YouTube que traz não apenas os episódios das séries do Ultraman, mas também outros Kyodai Heroes com legendas em inglês;
• Amazon Prime: o serviço de streaming conta com séries como Ultraman Orb e Kamen Rider Zi-O;
• Pluto TV: site de streaming gratuito que tem alguns títulos da Sato Company em seu catálogo como Jaspion, Kamen Rider Black, Garo e Kamen Rider Zi-O;
• Vix: este também é um site de streaming que pode ser acessado gratuitamente e tem Jiraiya como uma de suas atrações.

Todo tokusatsu é infantil?

Algumas pessoas costumam dizer que tokusatsu é infantil, afinal os gêneros mais conhecidos tem a maioria de suas produções dedicadas às crianças como Super Sentai, Kamen Rider e Ultraman. Porém, dizer que isso faz com que tokusatsu, como um todo, seja voltado unicamente ao público infantil não é certo.

Até finais do século 20 era comum vermos filmes e séries infantis que, na verdade, eram produzidos para “toda a família” visto que muitos lares tinham apenas uma televisão. Por essa razão, no Japão, era comum os pais assistirem a TV enquanto os filhos viam tokusatsus que, por sinal, eram exibidos em horário nobre. O mesmo ocorria no Brasil.

Ainda assim, determinados títulos lançados para o cinema ou home-video tinham como alvo públicos mais velhos, de modo que o tokusatsu, hoje, tem uma classificação parecida com a dos mangás.

Quais são os tipos de mangás e seus públicos no Japão?

Basicamente, os mangás publicados no Japão podem ser divididos em sete tipos que listamos abaixo:

• Kodomo: voltado para o público infantil como, por exemplo, Doraemon;
• Shounen: destinados ao público infanto-juvenil masculino, tem representantes como Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball e Naruto;
• Shoujo: feitos para o público infanto-juvenil feminino, suas histórias podem envolver fantasia e romance como Sailor Moon;
• Ecchi: traz histórias com pitadas de erotismo, tal como pode ser visto em obras como Video Girl Ai e DNA2;
• Gekiga: gênero voltado aos adultos por trazerem tramas mais densas e um traço mais pesado, como Golgo 13;
• Seinen: também são destinados ao público adulto, geralmente universitários, é representado por títulos como Akira e Ghost in the Shell;
• Josei: também conhecido como versão feminina do Seinen, pois as tramas são mais realistas e sensuais, como pode ser conferido em Honey and Clover.

Mas, qual é a relação entre o público dos mangás e de tokusatsu?

A exemplo dos mangás, determinadas produções são, sim, voltadas às crianças – como Machine Man e Bicrossers – enquanto outras são destinadas a públicos mais velhos, até mesmo dentro dos gêneros mais conhecidos.

Jetman, por exemplo, é um Super Sentai que tem como alvo a audiência infanto-juvenil, assim como Kamen Rider Kuuga. Ambos têm um estilo parecido ao dos mangás Shounen.

Por outro lado, também temos heroínas como Patrine cujas aventuras são semelhantes às do estilo Shoujo, enquanto Dogoo Girl poderia ser classificada como uma série Josei.

Kamen Rider Shin e GARO contam com tramas e personagens mais complexos, de modo que poderiam ser comparados ao gênero Seinin.

Dessa forma, conforme pôde ver, o tokusatsu é bastante diverso, de modo que a resposta para a pergunta é não, nem todo tokusatsu é infantil.

E você? Como descobriu o tokusatsu na sua vida? Deixe um comentário e nos conte a sua história! 🙂