Tokusatsu: saiba TUDO sobre o universo dos heróis japoneses!

Os heróis japoneses, há mais de meio século, fascinam diversos países em todo o mundo! Sim, pois, por mais que os heróis de tokusatsu sejam criados no Japão, esses defensores nipônicos cativam crianças e adultos em lugares como França, Equador, Chile, Venezuela, México, Itália, Alemanha, Espanha, Grécia, Indonésia, Coréia, China e, é claro, Brasil!

E para que você saiba quais são as origens desse tipo de produção, como tais personagens chegaram à terras brasileiras e absolutamente tudo sobre heróis de tokusatsu, lhe convido a acompanhar este artigo até o final! Fique a vontade para usar o índice abaixo a fim de ter uma melhor leitura. Ikuzo!!

O que é tokusatsu?

Tokusatsu (特撮) é um termo japonês que significa “filme de efeitos especiais” e se refere a produções em live-action que fazem uso intenso de efeitos especiais. Afinal, trata-se da abreviação de “tokushu kouka satsuei” (特殊効果撮影).

O gênero engloba desde filmes de monstros gigantes, como Godzilla, até séries de super-heróis, como Kamen Rider, Ultraman e Super Sentai (Changeman).

A origem do termo é atribuída a Eiji Tsuburaya, pioneiro dos efeitos especiais no Japão e responsável por dar vida ao icônico Godzilla em 1954. Popular no Japão desde os anos 1950, o tokusatsu se tornou uma das formas mais reconhecíveis do entretenimento japonês. No Brasil, ganhou destaque na televisão durante as décadas de 1980 e 1990, com séries como Jaspion e Changeman.

Hoje, o tokusatsu segue forte, expandindo seu legado e conquistando novas gerações com produções inovadoras que continuam explorando o potencial dos efeitos especiais. Inclusive, há outras produções de tokusatsu feitas em diversos outros países, até mesmp no Brasil.

O tokusatsu é dividido em vários gêneros, resumimos abaixo os principais.

Continue a leitura que, mais adiante, esses gêneros serão tratados com maior profundidade.

De todos os modos, quando o assunto é tokusatsu, algumas dúvidas costumam aparecer entre aqueles que estão conhecendo esse universo pela primeira vez, seguem abaixo as principais.

Qual foi o primeiro tokusatsu?

Conforme veremos adiante neste artigo, o primeiro tokusatsu foi Godzilla (ou “Gojira”, seu nome original em japonês), produção da Toho de 1954 que logo se tornou conhecida no mundo inteiro.

Qual é o melhor tokusatsu de todos os tempos?

Como existem mais de 500 tokusatsus, é difícil definir qual deles é o melhor. Contudo, é possível apontar as franquias que mais fizeram sucesso no Japão ao longo da história e seguem ativas até o momento: Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai.

Qual tokusatsu fez mais sucesso no Japão?

Como dissemos acima, é difícil definir o melhor, mas em termos de popularidade, podemos dizer que Ultraman é o tokusatsu que mais faz sucesso no Japão. Além de ser mais antigo, ainda é o favorito de muitas crianças japonesas e seus brinquedos geram muita receita não apenas no Japão como também na Ásia (sobretudo na China).

Qual foi o primeiro super-herói japonês?

Ougon Batto (黄金 バット) cuja tradução é “Morcego Dourado” foi o primeiro super-herói japonês criado em 1930 por Ichigo Suzuki e Takeo Nagamatsu. Suas aventuras não eram em mangá e sim em kamishibai ou “teatro de papel”. Anos depois ganhou uma versão em anime e tokusatsu. É conhecido aqui como Fantomas.

Como são as séries tokusatsu no Japão atualmente?

Como no Brasil os “booms” mais fortes do tokusatsu ocorreram até o início dos anos 90, é comum algumas pessoas se perguntarem se essas produções ainda existem no Japão. A resposta é sim.

A Toei Company é a produtora responsável pelas franquias Super Sentai e Kamen Rider (que tiveram alguns dos seus títulos disponibilizados oficialmente ao público brasileiro) e continua trazendo uma série diferente de cada gênero por ano, ambas ocupam a grade de programação matinal da TV Asahi.

O mesmo vale para a Tsuburaya Productions em relação ao Ultraman, seu produto de maior sucesso. Apesar de alguns hiatos no passado, atualmente eles também tratam de lançar um Ultraman novo anualmente, além de disponibilizá-lo tanto na TV japonesa quanto no seu canal do YouTube com legendas em inglês.

A Toho é empresa dos filmes do Godzilla que ainda mantém o título de Rei dos Monstros. Além dos longas feitos na terra do sol nascente, há também desenhos animados, os animes lançados em parceria com a Netflix e filmes de produtoras norte-americanas como a Warner que assinou Godzilla Vs Kong cujo público-alvo não é o infantil.

Por falar nisso, séries como GARO e Kamen Rider Amazons são destinadas ao público juvenil, pois possuem trama e ação mais próximas dos animes do tipo shonen e seinin, voltados ao público adolescente e adulto respectivamente. 

Aliás, vale dizer que também existem séries eróticas e pornográficas envolvendo elementos de tokusatsu. Embora não estejam ao alcance do grande público, títulos como Perfect Rangers se tornaram conhecidos entre os fãs.

Por fim, o Japão também conta com produtoras menores ou independentes cujos heróis têm uma repercussão pequena se comparados às grandes franquias, ora na internet ora em apresentações regionais como os Local Heroes que defendem as cidades japonesas e são prestigiados por seus moradores.

Notícias de tokusatsu

Para se manter atualizado de tudo que acontece no universo dos heróis japoneses, veja abaixo as últimas notícias de tokusatsu publicadas aqui no blog.

Confira as últimas notícias!

Ator de Kenta, de Jaspion, fala com fãs brasileiros em live inédita

15 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Metal Hero / NotíciasOs fãs de Metal Hero já podem marcar no calendário: no dia 15 de maio, às 20h, o canal Família Tokusatsu no YouTube será palco de uma entrevista inédita com Daisuke Yamashita, o ator que interpretou Kenta Nambara, o filho do Professor Nambara na série O Fantástico Jaspion. Essa será a terceira vez que um ator da icônica produção japonesa participa de uma entrevista voltada para o público brasileiro — um reflexo direto do carinho e da nostalgia que a série continua despertando por aqui, quase 40 anos depois de sua exibição original. Quem é Daisuke Yamashita? Daisuke começou sua trajetória artística ainda criança, conquistando o público com apenas 8 anos de idade no papel de Kenta. Apesar de não ter seguido uma carreira extensa no entretenimento, ele segue ativo nas redes sociais, onde comenta sobre hobbies como beisebol, moda e cultura pop. Conforme disse o Tokucast, ele é torcedor declarado do Yomiuri Giants, tradicional equipe japonesa que, curiosamente, ajudou a inspirar o nome do primeiro super-herói live-action do Japão, o Super Giant, nos anos 50. Uma conexão emocional com o público brasileiro Jaspion não foi apenas mais uma série entre tantas outras exibidas nos anos 80. Ele abriu portas para o tokusatsu no Brasil, criando uma legião de fãs fiéis. O personagem de Kenta, apesar de coadjuvante, marcou presença nas aventuras e tocou o coração de muitas crianças que acompanhavam a jornada de Jaspion. Reencontrar o ator décadas depois promete ser um momento especial, tanto para quem acompanhou a série na infância quanto para quem conheceu depois por meio da cultura pop retrô. Detalhes da live A transmissão será conduzida por Rodrigo Hideki, com participações de Anderson Jiraya, Murilo Tokufive, Bob Daileon e Nilmar Tatsuya, responsável pela tradução e interpretação. A proposta é relembrar momentos da série, conhecer curiosidades dos bastidores e entender como foi a experiência de Yamashita durante as gravações. Além disso, haverá sorteio de camisetas para os participantes que acompanharem a live ao vivo no canal do grupo. Expectativa e nostalgia em alta A entrevista com Yamashita tem um peso emocional evidente. Diferente de outras entrevistas mais convencionais, essa promete trazer uma conexão mais direta entre ator e público — algo que a internet tornou possível e que os fãs brasileiros abraçaram com entusiasmo. Em uma era onde tudo é revisitado, o reencontro com o eterno Kenta mostra que algumas memórias nunca perdem o brilho. Daisuke Yamashita em Metalder A foto acima mostra a participação de Daisuke Yamashita em Metalder, série produzida dois anos depois de Jaspion. O ator do herói, Seikoh Senoo, também concedeu uma entrevista para o público brasileiro. Continue conosco e clique aqui para conferi-la! [...]

Roteirista de Power Rangers diz que errou na representatividade

14 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Notícias / Power RangersMais de três décadas após sua estreia, Mighty Morphin Power Rangers ainda é lembrado com carinho por milhares de fãs no mundo todo. Mas nem todo esse legado é feito apenas de nostalgia e ação colorida. Um documentário recente reacendeu uma das polêmicas mais antigas da série: a decisão de escalar um ator negro como o Ranger Preto e uma atriz asiática como a Ranger Amarela. A declaração que colocou lenha nessa fogueira veio de Tony Oliver, roteirista e ex-showrunner da série, que reconheceu recentemente que a escolha foi um “erro” — mesmo sem intenção explícita de reforçar estereótipos raciais. Conforme informou o ComicBookMovie, o comentário apareceu no episódio Dark Side of the Power Rangers, parte da série Hollywood Demons, que vem investigando os bastidores e dilemas de grandes produções da cultura pop. Uma decisão que causou desconforto — e ainda causa Para quem cresceu assistindo à série nos anos 90, ver Zack Taylor (Walter Emanuel Jones) como o descolado Ranger Preto e Trini Kwan (Thuy Trang) como a pacífica Ranger Amarela parecia natural. Mas, ao longo dos anos, a associação entre cor da fantasia e etnia do intérprete gerou incômodo em diversas audiências — especialmente nos Estados Unidos, onde discussões sobre representação na mídia ganhavam força. A princípio, ninguém do time criativo parecia notar o problema. Segundo Oliver, foi uma assistente de produção quem primeiro chamou atenção para a coincidência incômoda. Ele admitiu que foi nesse momento que percebeu que havia algo errado: “foi um erro, sim — ainda que não tenha sido intencional.” Reações divididas entre os próprios atores Enquanto Tony Oliver reconheceu o desconforto da situação, Walter Emanuel Jones ofereceu uma perspectiva diferente. Em entrevistas recentes, o ator afirmou que nunca se sentiu desconfortável por ter interpretado o Ranger Preto. Pelo contrário: ele considerou a oportunidade um marco na sua carreira e uma chance de representar crianças negras que não se viam com frequência como heróis na TV. “Foi uma honra. Não foi um erro. Foi um marco”, disse Jones. A fala dele resgata uma camada complexa dessa discussão: por mais que a escolha tenha soado estereotipada, ela também proporcionou uma referência visual forte para grupos que sempre foram marginalizados na indústria do entretenimento. Bastidores conturbados e baixa remuneração Além da discussão sobre estereótipos raciais, o documentário também abriu espaço para outro lado pouco conhecido da série: a insatisfação dos atores com os baixos salários. Audri Dubois, escalada inicialmente como a Ranger amarela, deixou o elenco após o piloto por não conseguir fechar um contrato que permitisse sua mudança para Los Angeles. Não foi um caso isolado. Trini, Zack e Jason (interpretado por Austin St. John) saíram da série ainda na segunda temporada, após se recusarem a continuar trabalhando por valores considerados irrisórios. Eles recebiam cerca de 750 dólares por episódio — uma fração do que séries concorrentes pagavam na época. Uma das cenas mais marcantes reveladas no documentário mostra Thuy Trang fazendo um discurso emocionado diante de executivos da Fox, cobrando melhores condições para o elenco. Ela chorou nos bastidores depois da fala, sentindo que tinha ido longe demais. Pouco tempo depois, os três foram substituídos, num recado claro: Power Rangers podia trocar de rosto, desde que o lucro permanecesse o mesmo. Representação é importante, mas exige cuidado O debate em torno dos dois Rangers continua sendo um exemplo clássico de como decisões aparentemente inofensivas podem carregar significados profundos — principalmente quando feitas em ambientes marcados por desigualdades históricas. Mesmo que não tenha havido má-fé, o resultado final contribuiu para perpetuar padrões que a própria indústria tenta hoje desconstruir. O que poderia ter sido apenas um deslize criativo acabou se tornando um caso de estudo sobre representatividade, bastidores e o peso das escolhas. Ainda que os tempos tenham mudado, Power Rangers permanece como um lembrete de que cor de uniforme nunca é só estética quando se trata de cultura pop. E sabia que, além desse tema, o episódio piloto da franquia envolveu mais polêmicas como insolação e dinheiro oferecido para substituir um ator que adoeceu e desmaiou durante as gravações? Confira neste conteúdo que produzimos! [...]

Nova HQ do Batman mistura ficção científica e tokusatsu

14 de abril de 2025NotíciasUm dos personagens mais icônicos dos quadrinhos mundiais está prestes a ganhar uma roupagem inédita que promete agradar em cheio quem cresceu entre revistas da DC e séries japonesas de super-heróis. Estamos falando de Immortal Legend Batman, nova minissérie em seis edições que mistura elementos clássicos do universo do Morcego com influências diretas do tokusatsu. A revelação aconteceu durante a edição de 2025 da Chicago Comic & Entertainment Expo (C2E2), em um painel dedicado à linha Massive-Verse, liderado pelo roteirista Kyle Higgins. Conhecido por seu trabalho em Radiant Black e pelas HQs de Power Rangers, Higgins volta agora ao universo DC ao lado de nomes como Mat Groom, Dan Mora e Erica D’Urso para reimaginar o Batman, o Robin e o Nightwing em um futuro distante, onde a humanidade já colonizou planetas e enfrenta criaturas nascidas de uma dimensão paralela. O Batman em uma galáxia muito além de Gotham A trama de Immortal Legend Batman se passa séculos no futuro, em uma era onde a humanidade virou uma civilização interplanetária. Para cruzar as distâncias cósmicas, engenheiros usaram matéria escura como combustível, mas isso abriu uma fenda entre o universo conhecido e sua contraparte sombria. Dessa brecha surgiram os “Shadows”, entidades sem alma que trazem apenas caos e destruição por onde passam. É nesse cenário que surgem os novos “imortais”: guerreiros que conseguem manipular a energia entre esses dois mundos. O trio central — Batman, Robin e Nightwing — se torna símbolo de resistência contra a ameaça, usando armaduras de combate, golpes com nomes estilizados e um sistema de transformação visualmente chamativo, seguindo a tradição do tokusatsu. Mechas, transformação e combate nomeado De acordo com o site AIPT Comics, um dos grandes trunfos da minissérie está justamente na proposta estética e temática. Com um visual que remete aos tokusatsu dos anos 80 e 90, Immortal Legend Batman incorpora desde armaduras articuladas até poses coreografadas antes dos ataques, tudo com um ar moderno graças à arte de Dan Mora. Cada herói, ao que tudo indica, contará com formas únicas de transformação e combates contra inimigos que parecem saídos diretamente de um filme de kaiju. Além disso, a equipe criativa promete ampliar gradualmente o universo da minissérie, apresentando novos personagens e ampliando o escopo da história a cada edição. A fórmula remete diretamente ao tipo de construção narrativa adotada por franquias como Super Sentai e Metal Heroes — com times que se formam ao longo dos episódios e vilões que se tornam cada vez mais ameaçadores. Fonte: AIPT Comics Elseworlds: onde tudo é possível Essa nova proposta chega ao público pelo selo Elseworlds, um rótulo da DC Comics conhecido por histórias que acontecem em realidades alternativas — como Superman: Entre a Foice e o Martelo ou Batman: Gotham por Gaslight. Ou seja, não há qualquer necessidade de conexão com o cânone oficial da DC, o que permite aos autores liberdade total para experimentar com versões inéditas dos personagens clássicos. O primeiro volume será lançado no dia 27 de agosto, com pré-venda a partir de 23 de maio em lojas especializadas e plataformas digitais. Os fãs de quadrinhos, tokusatsu e ficção científica têm bons motivos para marcar a data no calendário. Enquanto aguarda, clique aqui para conferir os últimos lançamentos do Batman! [...]

Gozyuger é só o começo: Shirakura quer reinventar o Super Sentai

14 de abril de 2025Notícias / Super SentaiShinichiro Shirakura, produtor veterano da Toei, não mede palavras: ou o Super Sentai passa por reformas estruturais profundas, ou corre o risco de desaparecer. Com Gozyuger, lançado como obra comemorativa pelos 50 anos da franquia, ele acredita que é hora de transformar não só a estética ou a narrativa, mas a própria lógica do que sustenta esses heróis coloridos há meio século. E, segundo ele, isso passa por repensar tudo — dos robôs gigantes às motivações de cada guerreiro. A fórmula está desgastada — e Shirakura sabe disso Conforme apontou o site Cinema Today, para Shirakura, não dá mais para contar com o “jeito clássico” de fazer Super Sentai. A combinação de cinco heróis, inimigos semanais, robôs colossais e finais morais já não causa o mesmo impacto. O público mudou. As linguagens visuais mudaram. O ritmo da cultura pop mudou. Ele disse: “O que diferencia o Super Sentai não pode ser só nostalgia. Tem que haver um propósito real em cada decisão criativa.” Por isso, Gozyuger não pode ser apenas um desfile de personagens antigos. Segundo ele, essa é uma oportunidade de testar uma nova abordagem, onde cada Red do passado é reavaliado, redesenhado e reapresentado ao público atual como se fosse um personagem novo. Não basta citar o que já foi dito: é preciso torná-los relevantes de novo. Os robôs gigantes ainda têm papel central — mas precisam evoluir Shirakura reconhece que, em meio a tantas semelhanças com outras franquias de heróis em tamanho real, o que torna o Super Sentai único é o elemento do robô gigante. É nesse ponto que ele vê uma oportunidade de inovação — não apenas no design ou no CGI, mas na própria função dos mechas dentro da história. Para ele, a nova geração de produtores precisa ir além do “robô aparece no final e vence o monstro”. O robô precisa ter sentido dramático, impacto visual e um papel narrativo digno da tecnologia atual. Ele afirmou: “Não dá mais para tratar o robô como um bônus no fim do episódio. Ele tem que ser parte viva do enredo, com peso e emoção.” A missão: transformar sem perder a alma Apesar do discurso reformista, Shirakura não propõe apagar o passado. Ao contrário, ele é um profundo conhecedor da história da franquia — alguém que virou fã assistindo Battle Fever J por acaso e que trabalhou com nomes lendários da Toei desde sua entrada em Jetman. Para ele, existe uma “alma” nos Super Sentai que não pode ser abandonada: a ideia de coletividade, de união entre diferentes, de amizade forjada em batalha. É essa essência que precisa ser preservada, mesmo quando o formato e a estrutura forem transformados. Essa visão explica sua admiração por séries como Zenkaiger e Donbrothers, que subverteram expectativas sem abrir mão do sentimento heroico. Shirakura quer que Gozyuger siga esse caminho: o da ousadia com propósito. A lógica da produção também precisa mudar Além do conteúdo das séries, Shirakura levanta críticas sobre a própria estrutura de produção das obras. Para ele, a ideia de que roteiristas e diretores são artistas solitários lutando contra os sistemas é ultrapassada. A criação de um Super Sentai, segundo o produtor, é um trabalho coletivo — e é justamente esse modelo que deve ser otimizado para que novas ideias possam florescer. Foi com essa mentalidade que ele se destacou em séries como Jetman, Zyuranger e Dairanger, quando testou parcerias entre roteiristas e diretores para criar episódios centrados em personagens específicos. Para Shirakura, criar um episódio não é apenas entregar mais um capítulo: é uma chance de experimentar, errar e aprender dentro de um sistema que esteja aberto a isso. Ele questionou: “Se não podemos testar dentro do próprio programa, onde mais?” Gozyuger não é fim de ciclo — é ponto de virada Ao falar de Gozyuger, Shirakura reforça que não se trata de uma celebração nostálgica. É uma proposta de redefinição. É o momento ideal para provocar desconforto, questionar escolhas antigas e testar novas possibilidades — mesmo que isso signifique reescrever partes do cânone. A proposta, portanto, não é lembrar os fãs antigos de como tudo era bom. É mostrar que o Super Sentai pode ser muito mais do que já foi. Pode ser atual, surpreendente, emocionante e, acima de tudo, necessário. Portanto, ele afirmou com convicção: “Se o Super Sentai continuar se apoiando apenas no que deu certo no passado, vai deixar de existir. Precisamos correr riscos. Precisamos errar. Precisamos tentar.” E a franquia vem tentando diversas fórmulas há tempos. Sabia, inclusive, que ela quase acabou nos anos 90? Confira o caso ao clicar aqui! [...]

Ultraman é destaque em campanha que une mobilidade e meio ambiente

14 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasDesde sua estreia nos anos 1960, Ultraman vem sendo símbolo de coragem e esperança para gerações. Mas, em 2025, o herói está assumindo novas missões — agora fora das telas e muito além das lutas contra monstros. A figura clássica da Tsuburaya Productions se tornou protagonista de campanhas publicitárias ousadas e inusitadas no Japão, com foco em mobilidade urbana, sustentabilidade e atração de novos talentos. Herói dos trilhos: a operação Ultra Daisakusen A Kobe Electric Railway, uma das companhias ferroviárias mais tradicionais da região de Hyogo, anunciou a campanha “Ultra Daisakusen” — que pode ser traduzida como “Operação Ultra”. A ação vai de abril de 2025 a março de 2026 e envolve desde trens personalizados até materiais especiais de recrutamento. Trens temáticos circulando pelas linhas da empresa vão ostentar adesivagens com o Ultraman em destaque, tornando as viagens mais divertidas e nostálgicas para passageiros de todas as idades. O visual não é só decorativo: junto à pintura, a campanha também promove mensagens sobre os valores da empresa e o papel social de seus funcionários, aproximando-os da imagem de heróis anônimos do cotidiano. O projeto inclui ainda um site e perfil de Instagram dedicados exclusivamente à campanha. Por lá, o público encontra informações sobre a empresa, relatos de colaboradores e detalhes sobre vagas de emprego. O visual moderno, mesclado ao charme retrô do herói, busca atrair jovens interessados em começar uma carreira onde possam fazer a diferença — assim como Ultraman. Outro ponto curioso é o currículo temático: quem estiver interessado em se candidatar para uma vaga pode baixar um modelo especial, decorado com elementos da franquia. Nas estações Suzurandai, Okaba e Shijimi, também será possível retirar versões impressas, enquanto durarem os estoques. E para quem for aprovado e contratado durante o período da campanha, haverá ainda um brinde: um cartão magnético comemorativo exclusivo. Escritórios mais frescos (e heroicos) A Shin Nippon Air Technologies, especializada em sistemas de ar-condicionado e conforto térmico, também decidiu apostar no gigante de Nebulosa M-78 para reforçar sua imagem institucional. A empresa lançou a campanha “Kaiteki Hero”, algo como “Herói do Conforto”, para destacar o papel de seus colaboradores na criação de ambientes sustentáveis e agradáveis para viver e trabalhar. Ultraman, mais uma vez, aparece como metáfora: se ele protege o planeta das ameaças cósmicas, os funcionários da Shin Nippon zelam por um ambiente equilibrado — do ar que respiramos à temperatura dos espaços. O herói é usado como símbolo dessa missão, transmitindo a ideia de que, mesmo sem poderes, qualquer pessoa pode ser protagonista de transformações positivas. A campanha será veiculada em jornais, vídeos institucionais e mídias sociais, sempre com uma estética que mistura heroísmo, responsabilidade ambiental e senso de pertencimento. As imagens mostram trabalhadores em posições icônicas, remetendo às poses clássicas do personagem, acompanhadas de mensagens que reforçam o compromisso com o bem-estar e a sustentabilidade. Entre nostalgia e propósito Ultraman nunca foi apenas um personagem de TV. Desde sua criação por Eiji Tsuburaya, ele representa mais do que combates contra monstros gigantes: é um símbolo de esperança, justiça e coragem diante do desconhecido. E é justamente essa simbologia que as empresas japonesas estão trazendo para seus projetos, ao transformar o herói em ponte entre passado e futuro. As ações da Kobe Electric Railway e da Shin Nippon Air Technologies mostram como o tokusatsu pode ir além do entretenimento. Ao associar Ultraman à rotina dos trabalhadores e à missão de empresas reais, cria-se um vínculo emocional com o público. Não se trata apenas de marketing, mas de valorizar profissões que, muitas vezes, passam despercebidas — como motoristas de trem, técnicos de ar-condicionado e outros profissionais que fazem o cotidiano funcionar. Num país onde a cultura pop tem grande influência no imaginário coletivo, essas campanhas conseguem tocar tanto fãs antigos quanto novas gerações. Mais do que uma homenagem a um ícone da cultura japonesa, elas utilizam o universo de Ultraman para discutir temas contemporâneos como sustentabilidade, dignidade no trabalho e responsabilidade social corporativa. O herói que atravessa gerações A presença de Ultraman em campanhas institucionais de 2025 mostra como personagens clássicos podem se reinventar e permanecer relevantes. Mesmo quase 60 anos após sua estreia, ele continua sendo uma figura reconhecida por todas as idades, capaz de inspirar confiança, empatia e engajamento. Empresas que sabem usar esse potencial comunicam muito mais do que produtos ou serviços: criam narrativas que envolvem e humanizam suas marcas. E, nesse caso, com um toque de ação, nostalgia e uma pitada de ciência. Enquanto trens correm pelos trilhos com o visual do herói e funcionários aparecem em vídeos cheios de poses heroicas, o público é convidado a repensar seu papel na sociedade — e talvez a descobrir que todo mundo pode ser um pouco Ultraman. Por sinal, sabia que o herói gigante também promoveu outra ação promocional muito divertida nos trens do Japão? Clique aqui para saber mais! [...]

Reencontros explosivos e um novo mistério em Kamen Rider Majade

14 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasA Toei anunciou oficialmente a estreia de Kamen Rider Majade with Girls Remix para o dia 11 de maio de 2025, dentro da programação exclusiva do Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC). O especial traz de volta personagens consagradas da franquia e reúne nomes de peso da franquia Kamen Rider em uma trama inédita que mistura ação, nostalgia e um elenco feminino que promete deixar sua marca. Marika ressurge como ameaça Para os fãs de Kamen Rider Gaim, o nome Minato Yoko, interpretada por Minami Tsukui, certamente traz lembranças de batalhas intensas. Transformando-se na Kamen Rider Marika, ela foi uma das figuras mais implacáveis da Yggdrasill Corporation. A personagem retorna agora, mas com um novo propósito — e aparentemente, do lado oposto à protagonista. Segundo o enredo revelado, Yoko aparece em Londres, onde a heroína Rinne Kudō (interpretada por Reiyo Matsumoto) estuda, e ataca diretamente uma colega de classe. A ameaça parece pessoal, e esse reencontro acende memórias e conflitos que a nova geração de guerreiras terá que enfrentar. Alianças inesperadas e reforços de outros mundos Se Marika representa o passado como antagonista, o presente oferece reforços à altura. Entre as aliadas de Rinne está ninguém menos que Sophia, vivida por Rina Chinen, diretamente de Kamen Rider Saber. Conhecida por sua postura serena e protetora, Sophia assume aqui o papel de mentora, ajudando Rinne a entender os perigos por trás de uma série de desaparecimentos de mulheres. Outro destaque é a presença de Koka Amane, personagem de Kamen Rider Gav, interpretada por Nozomi Miyabe. Agora como presidente da excêntrica agência “Hapipare”, ela se junta ao time para ajudar na resolução dos casos, em um crossover que amplia o universo narrativo da série. Participações especiais conectam gerações O especial também marca a estreia de Arisa Komiya, conhecida por seu papel como Yoko Usami / Yellow Buster em Tokumei Sentai Go-Busters, agora interpretando uma misteriosa cliente da Narumi Detective Agency. E como se não bastasse, Amane Tensho, filha do lendário ator Hiroshi Fujioka (o eterno Hongo Takeshi do primeiro Kamen Rider), dá vida a uma estudante envolvida diretamente nos acontecimentos do especial. A direção do projeto fica nas mãos experientes de Koichi Sakamoto, um nome já consagrado quando se trata de construir cenas de ação bem coreografadas e valorizar o elenco feminino nas tramas de tokusatsu. Uma trama entre Londres e Japão Na história, após o ataque sofrido por sua colega, Rinne decide voltar ao Japão guiada por Sophia, onde se une às demais integrantes do Girls Remix para investigar os desaparecimentos. A suspeita inicial gira em torno de atividades envolvendo alquimistas, e a primeira parada é uma cena de crime ao lado de Reika Shindai, a Kamen Rider Sabela, vivida por Mei Angela. No entanto, o que parecia uma missão de reconhecimento rapidamente se transforma em combate quando Yoko reaparece e é confrontada por uma figura que lembra muito Clotho, personagem de Saber. Fonte: site oficial do Kamen Rider O que esperar da produção O especial foi claramente desenhado para atender o público veterano da franquia, mas sem deixar de lado novos fãs. Ao trazer personagens de múltiplas gerações e integrá-los em uma narrativa contemporânea, Kamen Rider Majade with Girls Remix reforça a capacidade da Toei de expandir universos e criar interações criativas dentro de seu vasto acervo. Com um elenco formado majoritariamente por mulheres, o título também segue o caminho de outras produções recentes que valorizam o protagonismo feminino, como os spin-offs de Kamen Rider Jeanne e Aguilera. E, para completar, a presença de atrizes com fortes experiências em ação e teatro musical — como Rina Chinen, veterana dos palcos — acrescenta mais camadas à interpretação dos papéis, garantindo cenas tanto emocionais quanto fisicamente intensas. Logo, Kamen Rider Majade with Girls Remix estreia em 11 de maio exclusivamente no TTFC, trazendo de volta personagens queridas, adicionando novas camadas a figuras já conhecidas e reforçando a tradição da franquia em conectar passado e presente. Para fãs de longa data e novos entusiastas, o especial promete ação de qualidade, reencontros emocionantes e muito mistério. [...]

Godzilla destrói o Universo Marvel em nova saga dos quadrinhos

14 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasPrepare-se para ver um dos encontros mais insanos da história das HQs. A partir de julho, os fãs de quadrinhos e monstros gigantes poderão acompanhar Godzilla enfrentando praticamente todo o universo Marvel em uma nova minissérie que promete pancadaria, destruição e alianças inesperadas. A saga Godzilla Destroys the Marvel Universe, dividida em cinco edições, reúne heróis e vilões numa tentativa desesperada de deter a fúria do Rei dos Monstros. Isso mesmo: além dos Vingadores, X-Men e Quarteto Fantástico, os antagonistas mais perigosos do planeta também serão convocados para tentar impedir a aniquilação total. Godzilla em território inexplorado Diferente dos confrontos clássicos com monstros gigantes ou militares, desta vez Godzilla vai encarar uma realidade onde não faltam superpoderes, tecnologias avançadas e até reinos mágicos. A história promete transitar por diversos ambientes icônicos da Marvel, incluindo dimensões paralelas e locais místicos. E sim, até o vibranium de Wakanda pode estar envolvido nessa confusão. A narrativa vai além do puro espetáculo de destruição. Há também um mistério no ar: qual é a ligação entre Godzilla e o vibranium? Será que o material mais cobiçado da Marvel tem algo a ver com o despertar da criatura? Heróis e vilões na mesma trincheira O nível de ameaça é tão elevado que obriga antigos inimigos a lutarem lado a lado. Já imaginou Magneto e Homem de Ferro trabalhando juntos? Ou Loki sendo obrigado a colaborar com o Doutor Estranho? Pois é esse tipo de cenário que a série promete apresentar. Essa união improvável é um dos trunfos da saga, que brinca com a ideia de que, frente a uma força da natureza como Godzilla, não existem lados — apenas sobreviventes tentando impedir o fim. Lançamento e expectativas Conforme informou o site oficial, a primeira edição será lançada no dia 16 de julho, com roteiro de Gerry Duggan e arte de Javier Garrón. Os fãs já estão ansiosos para ver como o monstro mais famoso da cultura pop será retratado ao lado dos heróis mais conhecidos dos quadrinhos. Além disso, a minissérie vem cercada de expectativas sobre sua possível influência no universo expandido da Marvel, já que não se sabe até que ponto os eventos da saga afetarão futuras histórias. Uma destruição que vale acompanhar Se você sempre se perguntou quem venceria em um embate entre Godzilla e os personagens mais poderosos da Marvel, essa minissérie é a oportunidade perfeita para tirar a dúvida. A mistura de ação, mistério e caos generalizado deve atrair tanto leitores veteranos quanto novos fãs. Afinal, quem não quer ver o que acontece quando o símbolo máximo da destruição enfrenta o universo onde tudo é possível? Enquanto aguarda, confira abaixo alguns crossovers do Rei dos Monstros que já foram lançados em quadrinhos: Godzilla Vs Kong Vs Liga da Justiça Godzilla Vs Power Rangers [...]

Godzilla marca presença no aniversário de 10 anos de hotel em Tóquio

13 de abril de 2025Kaiju Eiga / NotíciasO Hotel Gracery Shinjuku, localizado no vibrante bairro de Shinjuku, em Tóquio, tem sido uma verdadeira meca para os fãs de Godzilla desde sua inauguração. Em 2025, o hotel celebrará uma década de sucesso com um evento especial de aniversário que promete ser inesquecível. Conhecido por seus quartos temáticos inspirados no icônico monstro, o hotel se tornou um local obrigatório para os entusiastas da cultura pop japonesa, especialmente aqueles que adoram o “Rei dos Monstros”. Com o evento de 10 anos, o hotel traz novas experiências, atrações e, claro, muita diversão para os visitantes. A grande celebração de 10 Anos De 23 a 25 de abril de 2025, o Hotel Gracery Shinjuku se transformará no epicentro de uma festa especial. Durante esses três dias, os fãs terão a chance de participar de diversas atividades exclusivas, incluindo sorteios de produtos especiais e encontros com o próprio Godzilla! Entre as atrações, destaca-se a distribuição do “Pin Badge Godzilla 10º Aniversário”, um item colecionável que será entregue a 2.000 sortudos que fizerem check-in ou utilizarem o GRACERY LOUNGE entre os dias 23 e 25 de abril. Além disso, no dia 24 de abril, os visitantes terão a oportunidade única de tirar fotos com o “Gerente Godzilla”. O monstro estará presente no lobby do hotel em quatro horários ao longo do dia, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva para os fãs do gigante de Tóquio. A presença de Godzilla promete ser um dos momentos mais aguardados do evento, trazendo uma mistura de nostalgia e diversão para os fãs de todas as idades. Bebida especial Kabuki NEON A celebração também inclui o lançamento de um drink exclusivo, inspirado nas luzes de néon do distrito Kabukicho, um dos lugares mais icônicos de Tóquio. O “Kabuki NEON”, disponível no GRACERY LOUNGE a partir de 1º de abril, é uma opção refrescante para quem quer celebrar o aniversário de forma especial. Com ou sem álcool, a bebida foi criada para agradar a todos, desde as crianças até os adultos, oferecendo uma experiência única para os visitantes do hotel. Como participar do evento Para aqueles que desejam aproveitar o evento e participar das atrações especiais, o processo é simples. Basta fazer o check-in no Hotel Gracery Shinjuku entre os dias 23 e 25 de abril e aproveitar o GRACERY LOUNGE. Além disso, o evento está aberto tanto para hóspedes quanto para visitantes que quiserem explorar o ambiente temático do hotel e participar das atividades. Com produtos exclusivos e experiências imersivas, esse evento de 10 anos é uma oportunidade única de vivenciar a magia de Godzilla de uma maneira totalmente nova. Um ícone de Shinjuku O Hotel Gracery Shinjuku não é apenas um hotel comum; é um marco da cultura pop japonesa. Com sua famosa cabeça de Godzilla em tamanho real no terraço e os quartos temáticos, o hotel se tornou um símbolo de Tóquio para os fãs de Godzilla e cultura geek. A proposta do evento de 10 anos é continuar esse legado, criando uma atmosfera única e atraente para os visitantes. Se você é fã de Godzilla ou simplesmente ama a cultura japonesa, o evento de aniversário do Hotel Gracery Shinjuku é uma parada obrigatória caso você esteja em Tóquio durante esses dias. Aliás, se você planeja viajar ao Japão, não deixe de conferir este conteúdo sobre toda a documentação necessária! [...]

Atores de Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai contam suas histórias

13 de abril de 2025Atores de tokusatsu / Família Ultra / Kamen Rider / Notícias / Super SentaiQuando cinco atores de tokusatsu que marcaram suas respectivas gerações em Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai se reúnem, o papo vai muito além de poses de transformação e explosões em segundo plano. Conforme apontou o Yahoo Japan, o encontro recente entre Jouji Shibue (de Kamen Rider Hibiki), Hiroki Matsumoto (de Ultraman Decker), Yuuki Beppu (de Donbrothers), Yasunari Fujibayashi (de Kamen Rider Gotchard) e Ryo Sekoguchi (de Zenkaiger) revelou memórias de bastidores, comparações entre épocas e uma reflexão sobre o que é, de fato, vestir o traje de herói. Atuar em tokusatsu: aprendizado na marra Shibue, o mais veterano do grupo, relembrou o início da carreira com certa honestidade cômica: “Passei um ano só dizendo ‘sim’ e ‘desculpa’ no set”. Nos anos 2000, a seleção em audições era muito baseada em potencial bruto. Já os atores mais jovens demonstram familiaridade com as câmeras logo de cara — algo que os próprios veteranos atribuem à convivência com redes sociais e plataformas como o TikTok. Matsumoto, por exemplo, destacou o quanto os colegas de Ultraman Decker se mostravam entrosados desde os ensaios iniciais. Para ele, esse ambiente colaborativo impactou diretamente na naturalidade das cenas, mesmo com os desafios de gravar em plena pandemia. Diretores em comum, memórias distintas Um detalhe curioso que surgiu na conversa foi a presença constante do diretor Ryuta Tasaki nas três franquias. Responsável por episódios de Donbrothers, Gotchard e Zenkaiger, ele também dirigiu a estreia de Shibue na TV, em Sailor Moon. Apesar da fama de rígido, foi lembrado com carinho e respeito pelos cinco atores. Fujibayashi brincou: “Somos todos Tasaki Kids”. Outro nome que apareceu foi Koichi Sakamoto, conhecido por seu trabalho nas três franquias e por seu domínio das cenas de ação. Matsumoto afirmou que trabalhar com Sakamoto era como ter aula com um professor de precisão. Diferenças no ritmo de gravação Embora todas as franquias exijam comprometimento, os bastidores funcionam de maneira diferente. Ultraman, por exemplo, alterna períodos de gravação de atuação com os de efeitos especiais, enquanto Kamen Rider e Super Sentai seguem cronogramas mais contínuos ao longo do ano. Essa estrutura, segundo Matsumoto, exige um preparo emocional extra para manter a coerência da atuação ao longo das semanas. Já Beppu compartilhou que, em Donbrothers, a ausência de transformações coreografadas tradicionais — substituídas por teleportes repentinos — dava uma liberdade criativa única, mas exigia mais foco em cena. Herói ou vilão: o impacto vai além da tela Sekoguchi interpretou o vilão Stacy em Zenkaiger, e contou que, no início das gravações, a distância entre ele e os demais atores era quase literal — por exigência da narrativa. À medida que seu personagem se aproximava dos heróis, os laços reais também se estreitaram. Fujibayashi complementou que essa distância inicial dificulta a comunicação no set, especialmente entre cenas. “Você começa a trocar ideia mesmo quando o roteiro permite.” Além disso, todos os atores mencionaram como o contato com fãs, especialmente crianças, transforma a experiência. Seja nos herói shows, seja nas mensagens online, perceber que alguém se inspira em seu personagem reforça a responsabilidade por trás do papel. Lições que ficam Entre as falas mais marcantes do encontro, Shibue compartilhou que até hoje evita atitudes públicas que possam influenciar negativamente crianças. “A gente nunca sabe quem está observando”, disse. Para ele, a maior herança de ter vivido um Rider foi ter aprendido a se comportar com mais consciência no dia a dia — e também desenvolver resistência a viagens longas, graças aos infinitos deslocamentos de gravação. Para os mais novos, como Fujibayashi, atuar por um ano inteiro no mesmo papel foi uma escola de consistência emocional. “Você é obrigado a revisitar o personagem o tempo todo. E, aos poucos, ele acaba morando dentro de você.” O legado continua No encerramento, todos os cinco atores demonstraram um sentimento comum: gratidão por terem vivido personagens tão marcantes. Shibue observou que, no futuro, os colegas mais novos também terão fãs dizendo: “Eu te assistia quando era criança”. E, nesse momento, o ciclo se completa — como deve ser na história de qualquer herói. Por sinal, o Brasil também foi palco do encontro de muitos artistas de tokusatsu. Clique aqui para saber os detalhes! [...]

Ultraman 80 chega ao YouTube com legendas para fãs do mundo

12 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasA espera terminou para os fãs de Ultraman: a Tsuburaya liberou oficialmente a série Ultraman 80 no YouTube, com legendas em inglês. Isso abre as portas para que fãs brasileiros também acompanhem os episódios usando a função de tradução automática da plataforma, que gera legendas em português. Essa é uma oportunidade inédita de revisitar (ou conhecer) a série lançada originalmente em 1980 e que completa 45 anos. A série é considerada um divisor de águas dentro da cronologia dos Ultras, sendo a última produção televisiva da era Showa antes de um longo hiato que só seria encerrado com Ultraman Tiga em 1996. Uma série que mistura sala de aula e campo de batalha Diferente de outros Ultras da época, Ultraman 80 começa sua missão na Terra assumindo a identidade de um professor do ensino médio, Takeshi Yamato. Entre uma lição e outra, ele precisa lidar com o surgimento de monstros que se alimentam da chamada “Energia Negativa” — um reflexo das emoções humanas. É essa premissa que faz a série se destacar até hoje. A série também marca a estreia de Yullian, a segunda Ultra feminina da franquia, que chega à Terra para auxiliar 80 nas batalhas e se junta à equipe da UGM. Sua forma humana, Ryoko Hoshi, foi interpretada por Sayoko Hagiwara, atriz querida dos fãs brasileiros por seus papéis em Dynaman e Flashman. Disponível para o mundo — inclusive para o Brasil Com a publicação no canal oficial da Tsuburaya no YouTube, os episódios de Ultraman 80 estão agora mais acessíveis do que nunca. As legendas em inglês já são um grande passo, mas o recurso de tradução automática da plataforma permite uma experiência razoável em português — com algumas limitações, claro. Para quem nunca teve contato com a série ou deseja reassistir com qualidade oficial, essa é a chance ideal. E o melhor: de forma legal e gratuita. Um marco que ainda ecoa na franquia Mesmo com uma única temporada e 50 episódios, Ultraman 80 deixou marcas importantes na cronologia da franquia. Ele reapareceu em produções posteriores como Ultraman Mebius e Ultra Galaxy Fight, sempre como uma figura de sabedoria e experiência. Sua conexão emocional com os humanos, especialmente com seus alunos, é lembrada até hoje como uma das mais humanas entre os Ultras. Inclusive, sabia que ele teve uma celebração especial no Japão este ano? Confira aqui! [...]

Piloto de Power Rangers revela caos, insatisfação e uma atriz substituída

12 de abril de 2025Notícias / Power RangersAntes do mundo conhecer os heróis coloridos de Mighty Morphin Power Rangers, houve um piloto não exibido. E ele não foi apenas descartado pela televisão: foi quase apagado da memória coletiva dos fãs. Mas graças à série Hollywood Demons, disponível na Max, parte desse passado voltou com força — e revelou mais do que cenas inéditas. Mostrou bastidores tensos, decisões questionáveis e uma história que ainda acompanha uma ex-Ranger. Uma gravação que parecia missão impossível Em 1992, muito antes de Power Rangers se tornar o fenômeno global que foi a partir de 1993, a equipe original gravava um piloto no deserto sob um calor que ultrapassava os 40 °C. Um dos monstros, interpretado por um ator de dublê, sofreu uma insolação severa enquanto vestia um traje sufocante, com máscara de borracha. Audri DuBois, que fazia Trini, relatou ao episódio do Hollywood Demons que o colega se debatia no chão à espera de socorro. O que deveria ter sido o fim da gravação virou uma decisão polêmica dos bastidores: oferecer US$ 100 a quem topasse substituir o ator e seguir filmando com o traje molhado de suor — enquanto o original ainda esperava uma ambulância deitado na terra. Audri DuBois: a Ranger que ficou de fora da história Pouca gente sabe, mas Audri interpretou Trini apenas no piloto não exibido. Ela era a mais velha do elenco principal na época, com 25 anos, enquanto Austin St. John tinha apenas 18. Mesmo com bagagem como atriz e artista marcial, não seguiu com a produção. Seu papel foi dado a Thuy Trang, que acabou eternizando a Ranger Amarela na série original. Ironicamente, os colegas Walter Jones, Austin St. John e a própria Thuy também deixariam a série pouco tempo depois — todos por conta de desacordos com a produção. Trabalho intenso e pouco reconhecimento O documentário da HBO revela ainda que a rotina de gravação era extremamente puxada. Segundo Tony Oliver, roteirista da série, os dias chegavam a ter entre 12 e 14 horas de gravação, enquanto o sindicato recomendava no máximo 10. Os atores tinham que saltar, lutar, ensaiar e ainda manter o visual impecável. Tudo isso com orçamentos apertados e poucos recursos para conforto ou segurança. O piloto, inclusive, nunca foi ao ar oficialmente, mas pode ser encontrado por fãs em sites e fóruns especializados. Você pode vê-lo com legendas em português abaixo. Por trás das poses heróicas Quando falamos de Power Rangers, é natural lembrar de batalhas épicas, robôs gigantes e lições de amizade. Mas os bastidores da produção original lembram mais um campo de resistência do que um set de TV tradicional. O calor, a pressão e os contratos mal elaborados mostram como era precária a estrutura por trás de um dos maiores sucessos da televisão dos anos 90. As revelações não diminuem o impacto da série na cultura pop. Mas mostram que o caminho até o topo nem sempre foi feito de glória — e sim de improviso, sacrifício e, muitas vezes, arrependimento. Inclusive, sabia que os Power Rangers terão uma série 100% original, ou seja, sem uso de cenas de Super Sentais? Clique aqui para saber mais! [...]

Conheça o DX Tegajune: o brinquedo 3 em 1 mais completo de Gozyuger

12 de abril de 2025Notícias / Super SentaiO universo de No. 1 Sentai Gozyuger continua surpreendendo os fãs de Super Sentai com lançamentos cada vez mais elaborados. O próximo produto da Bandai promete ser um daqueles que marcam época: trata-se do DX Tegajune, um item que mistura função de transformação, reconhecimento de acessórios e ainda homenageia o estilo clássico dos brinquedos mecha. Um item, três funções O DX Tegajune não é só mais uma peça da coleção: ele se destaca por trazer três experiências diferentes em um único brinquedo. Além de funcionar como a arma de transformação da personagem Ring Hunter Garyudo, ele reconhece anéis da linha Sentai Ring (vendidos separadamente) e pode se transformar em um mecha completo, batizado de Queen Tegajune. Para quem curte colecionar ou brincar de imitar as cenas da série, é um prato cheio. Reconhecimento de anéis: expansão para além do básico A funcionalidade de reconhecimento dos anéis adiciona uma camada extra de interatividade. Cada anel, ao ser inserido no Tegajune, ativa sons e luzes específicos, aumentando o nível de imersão. Isso incentiva a coleção de outros produtos da mesma linha e permite que os fãs recriem cenas ou inventem novas histórias com base nos poderes ativados. Transformação em Queen Tegajune A mecânica de transformação do DX Tegajune em Queen Tegajune é simples o bastante para crianças, mas bem executada para agradar também os colecionadores. O modo robô tem um visual elegante, com cores que remetem à personagem que o utiliza na série, além de detalhes que reforçam sua presença como um “mecha real”. É raro ver um brinquedo que se encaixa tão bem tanto como acessório de roleplay quanto como figura de exibição. Data e preço O lançamento está programado para o dia 31 de maio de 2025 e o preço no Japão será de 8.250 ienes (aproximadamente R$ 275, na cotação atual). A pré-venda já começou em algumas lojas especializadas, e a expectativa é de que as unidades esgotem rapidamente, especialmente entre os colecionadores fora do Japão. Público-alvo Apesar de ser classificado como apropriado para crianças a partir de 3 anos, o DX Tegajune é claramente voltado também para o público adulto que acompanha Gozyuger e tem interesse em peças de colecionador. A combinação de funcionalidades e apelo visual coloca o brinquedo num patamar semelhante ao de lançamentos premium de outras séries tokusatsu. Considerações finais O DX Tegajune é mais do que um simples brinquedo — é uma peça que sintetiza bem a proposta de Gozyuger: unir ação, mistério e transformação com estética caprichada. Para fãs da série, é quase um item obrigatório. Para colecionadores de tokusatsu em geral, vale a pena dar atenção ao design e à proposta interativa que o produto oferece. Assim, enquanto aguarda o lançamento, confira aqui os colecionáveis de tokusatsu disponíveis na Loja Toku Blog! [...]

O Vietnã tem um novo herói: conheça Mighty Guardian: Lost Avian

12 de abril de 2025Notícias / tokusatsu vietnamitaEnquanto o Japão segue como berço incontestável do tokusatsu, outros países vêm se aventurando na criação de obras autorais dentro do gênero. A mais recente e ousada dessas iniciativas chega diretamente do Vietnã. Lançada oficialmente em abril de 2025, Mighty Guardian: Lost Avian é a primeira série vietnamita a assumir abertamente o formato tokusatsu e já deixou claro que não se trata de uma simples homenagem: é uma obra com identidade própria. Um herói nascido da mitologia local A trama gira em torno de Trung Quan Nguyen, um estudante de ensino médio visto como rebelde pelos colegas. Durante um passeio escolar, ele encontra um objeto misterioso: um cubo antigo, selado há gerações. Ao abri-lo, Quan sem querer liberta monstros ancestrais inspirados nas lendas e mitologias do Vietnã. Como consequência, ele também herda o poder do “Guardião Perdido de Lạc”, tornando-se o 19º defensor da linhagem dos Reis Hung — figuras históricas que se confundem com o mito na cultura vietnamita. A escolha de um protagonista jovem e incompreendido reforça a tradição do gênero, mas o pano de fundo baseado em narrativas locais oferece um frescor que diferencia Lost Avian de outras produções tokusatsu internacionais. Um universo em construção Apesar de estrear apenas agora, Mighty Guardian: Lost Avian teve seu desenvolvimento iniciado em 2019. A produção enfrentou uma série de obstáculos, desde divergências criativas até reformulações na equipe e nas empresas envolvidas. No entanto, esse tempo de gestação serviu para amadurecer o projeto e consolidar a proposta de longo prazo. E o plano não se limita a apenas uma temporada. A série promete ser a primeira entrada em um universo maior, como Mighty Guardian: Alpine Deity e Mighty Guardian: Aqua Deity, cada uma baseada em figuras da tradição vietnamita — como o deus da montanha Sơn Tinh e o espírito das águas Thuỷ Tinh. A estratégia de criar um universo próprio, com personagens interligados, mostra que a equipe criativa tem ambição de fazer algo duradouro e com potencial de expansão transnacional. Mighty Guardian: Lost Avian Estilo, estética e produção independente Visualmente, Lost Avian não tenta copiar as fórmulas japonesas, mas sim adaptá-las. A armadura do herói, por exemplo, tem traços que remetem à ave mítica Lạc — símbolo da identidade vietnamita — com detalhes dourados e linhas que lembram as esculturas tradicionais do país. A trilha sonora também traz influências orientais, mas com instrumentação moderna e pegadas do rock alternativo. Outro diferencial é a abordagem da produção. Desenvolvido por um estúdio independente, o projeto foi levado adiante por uma equipe apaixonada, que incluiu artistas gráficos, músicos e roteiristas com forte ligação com a cultura pop asiática. Muitos dos envolvidos já trabalhavam em outros coletivos criativos, e isso se reflete na estética experimental da série. Um tokusatsu do Vietnã para o mundo A estreia no YouTube não é por acaso: é a forma mais acessível de alcançar uma audiência global. Com legendas em inglês e divulgação em comunidades internacionais, Mighty Guardian: Lost Avian já despertou a curiosidade de fãs de tokusatsu ao redor do mundo, que há tempos buscam novidades fora do eixo Japão – Coréia. Mesmo com limitações técnicas naturais de uma produção independente, o que se vê é uma obra que abraça com orgulho sua origem, entrega boas cenas de ação, e oferece algo que vai além da nostalgia: uma nova porta de entrada para o gênero. E se você se interessa por tokusatsu produzido em outros países, confira também este conteúdo que produzimos sobre os heróis brasileiros com influências japonesas! [...]

Kamen Rider Gavv vira comédia escolar em novo especial exclusivo

12 de abril de 2025Kamen Rider / Notícias / Sem categoriaKamen Rider Gavv acaba de ganhar mais um conteúdo especial no Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC), e dessa vez, a proposta foge totalmente do que os fãs estão acostumados a ver aos domingos pela manhã. A nova leva de esquetes de comédia escolar intitulada Okashina School Days 2 coloca os personagens da série em situações completamente fora do universo tradicional da franquia Kamen Rider, reforçando o clima descontraído da primavera japonesa. Uma escola onde Riders aprontam todas O especial imagina como seria a rotina dos personagens principais de Gavv — como Shōma, Hanto e Sachika — se todos estudassem juntos em uma escola fictícia. E como o próprio nome indica, os esquetes são recheados de cenas “estranhas”, situações inesperadas e muito humor nonsense. Ao todo, são seis novos quadros que formam o segundo volume da série Gavv Graduations, e que seguem a tradição do primeiro episódio lançado em março. Dessa vez, o destaque vai para as novas combinações de personagens que interagem entre si, como Shōma com Nierve e Hanto com Lakia. As interações rendem situações improváveis e cômicas, que brincam com a personalidade de cada um fora de seus contextos heroicos. Depois da aula, tem bate-papo e making-of Além dos esquetes cômicos, o TTFC também lançou After Talk 2, um conteúdo complementar que mostra os bastidores das gravações e reúne o elenco para um papo descontraído sobre o processo criativo. Nesse episódio, os atores compartilham curiosidades, dificuldades e até ideias que surgiram no improviso durante as gravações. O especial também inclui um quadro com tema livre, que gira em torno de novos começos — um paralelo com o início do ano letivo no Japão. Os atores falam sobre hábitos que gostariam de começar ou hobbies que pensam em explorar daqui pra frente, criando um ambiente mais íntimo para os fãs conhecerem os bastidores além das câmeras. Conteúdo original e exclusivo para assinantes Tanto os esquetes quanto o After Talk 2 estão disponíveis exclusivamente no TTFC para membros do serviço. A plataforma segue expandindo seu catálogo com materiais extras e originais que não são exibidos na TV, incluindo spin-offs, V-Cinemas e entrevistas especiais. Vale lembrar que o conteúdo de Gavv Graduations não está relacionado ao V-Cinema Gotchard Graduations, embora ambos compartilhem o conceito de “formatura” como temática. O tom, no entanto, é completamente diferente: enquanto Gotchard investe em drama e ação, o especial de Gavv aposta no humor leve e divertido. TTFC como extensão do universo Kamen Rider O TTFC continua se consolidando como uma plataforma essencial para quem acompanha a franquia de perto. Além de disponibilizar episódios clássicos e atuais, o aplicativo se destaca pelos conteúdos exclusivos, que expandem a experiência dos fãs para além da TV. Esse tipo de produção, como o Okashina School Days 2, ajuda a mostrar um lado mais descontraído dos personagens, humanizando figuras que geralmente estão envolvidas em batalhas contra inimigos monstruosos. Para quem acompanha a série toda semana, é uma chance de ver os atores em versões mais soltas e até improvisadas, o que acaba aumentando a conexão com a audiência. Aliás, o público também vem acompanhando as aventuras finais de Kamen Rider Gavv. Quer ver o que está por vir? Então, clica aqui! [...]

Herói 30 anos: a revista que marcou gerações está de volta

11 de abril de 2025NotíciasA cultura pop no Brasil tem marcos que definem gerações. Um deles, sem dúvida, é a Revista Herói, que moldou o jeito de consumir anime, tokusatsu, games e quadrinhos entre os anos 90 e início dos 2000. Agora, passadas três décadas desde seu surgimento, ela está de volta em uma edição especial comemorativa — e promete mais do que nostalgia: entrega história, reflexão e conexão com o presente. Um fenômeno editorial que surgiu com os Cavaleiros do Zodíaco Lançada em 1994, a Herói aproveitou o sucesso estrondoso dos Cavaleiros do Zodíaco na TV Manchete e se transformou rapidamente em um fenômeno editorial. Era uma das poucas fontes acessíveis de informação sobre animes, mangás, filmes e quadrinhos que ainda não eram populares por aqui. A edição nº 1 teve tiragem de 100 mil exemplares — e esgotou. Algumas edições, como a de número 36, alcançaram até 400 mil cópias. Não era apenas uma revista. Era uma ponte entre o público brasileiro e um universo que estava sendo descoberto em tempo real: heróis japoneses, filmes de ficção científica e produções americanas cultuadas encontravam espaço com linguagem simples, conteúdo profundo e uma paixão visível nas páginas. Edição especial: passado, presente e futuro se encontram Trinta anos depois, André Forastieri, um dos nomes por trás da criação da Herói, anunciou que a revista está de volta. Mas calma: não se trata de um retorno permanente, e sim de uma edição especial comemorativa. O projeto, lançado em crowdfunding, vai reunir parte da equipe original, como Odair Braz Júnior (editor desde o início) e outros colaboradores clássicos que fizeram da Herói uma referência entre os anos 90 e 2000. A proposta é clara: conectar 1995 com 2025. Como as histórias, os fãs e o próprio mercado mudaram nesse período? A nova edição trará análises, memórias, atualizações e, claro, aquele tom jornalístico direto que sempre marcou a revista. Além disso, o retorno respeita o formato original tão querido pelos leitores — o famoso “formatinho” —, mas com acabamento de luxo e número de páginas ampliado. Crowdfunding e recompensas exclusivas A nova edição da Herói será financiada via campanha de financiamento coletivo neste link. Os apoiadores terão acesso não só à revista em si, mas também a recompensas pensadas especialmente para quem acompanhou a trajetória da publicação desde o começo. Camisetas, pôsteres, brindes exclusivos e até conteúdos extras estão entre os mimos oferecidos. Há ainda vantagens para quem se cadastrar antecipadamente na pré-campanha, o que mostra que a equipe está comprometida em manter viva a relação íntima entre a Herói e seu público. A importância do retorno da Herói A volta da Herói mostra mais do que o poder da nostalgia. Mostra que a cultura pop se transformou em parte essencial da formação de quem cresceu nos anos 90 e início dos 2000. Hoje, esses leitores são adultos — e muitos continuam consumindo, produzindo ou analisando os mesmos temas que a revista cobria lá atrás. Rever esse material, com a curadoria de quem viveu intensamente o momento, é uma oportunidade rara de contextualizar a história da cultura pop no Brasil. Por sinal, enquanto aguarda o lançamento, continue conosco e confira aqui o conteúdo que produzimos sobre as principais revistas de tokusatsu dos anos 90! [...]

Kamen Rider Gavv tem nova fase com visuais inéditos e personagens surpreendentes

9 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasA série Kamen Rider Gavv entrou oficialmente em uma nova fase, e a franquia não economizou em impacto visual nem em reviravoltas. O novo pôster divulgado recentemente entrega mais do que um simples visual estiloso: ele antecipa conflitos, alianças improváveis e mudanças profundas no rumo da história. Visual novo, ameaça maior O que chama a atenção de imediato no pôster é a presença de duas novas formas para Gavv — possivelmente as mais poderosas até aqui. Com armaduras de cores vibrantes e design robusto, elas deixam claro que as batalhas que vêm pela frente exigirão muito mais do que força bruta. Cada detalhe indica que os criadores estão levando o conceito de evolução do herói a um novo patamar, e isso tem deixado fãs em alerta máximo, conforme apontou o site oficial da franquia. O mundo de Granute entra no jogo A chegada de Bocca Zeludac, presidente do misterioso mundo de Granute, marca o início de uma nova ordem na série. Com uma aparência imponente e aura ameaçadora, ele promete ser mais do que um simples vilão da vez. Seu visual, detalhado e com traços que remetem tanto à nobreza quanto à brutalidade, sugere um personagem com camadas — e talvez até com objetivos que desafiem a moralidade tradicional dos antagonistas da franquia. Ao lado dele está Liselle Zeludac, sua filha. Jovem, elegante e enigmática, ela não aparece apenas como personagem de apoio: está no centro da trama. A relação entre ela e Jeep, personagem querido que retorna nesta fase, promete ser um dos núcleos mais comentados do novo arco. A aparição dela mexe com todos à sua volta, inclusive com Lango, que se vê obrigado a reavaliar seus próprios planos de ascensão social. Pôster de Kamen Rider Gavv Reviravoltas na estrutura de poder O novo arco sugere que a história de Kamen Rider Gavv vai além do tradicional conflito entre bem e mal. Agora, questões como ambição, alianças estratégicas e dinâmicas familiares entram em cena. Isso dá à trama um tom mais político e dramático, sem abandonar a ação que é marca registrada da franquia. A frase de impacto do pôster — “Eu vou destruir até a causa da sua ambição!” — parece vir diretamente do coração do protagonista. Isso indica que as batalhas agora envolvem não apenas inimigos físicos, mas também os ideais e objetivos que cada lado representa. Participação dos fãs no TTFC Para quem acompanha a série pelo Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC), o episódio 29 será ainda mais especial. Está disponível uma versão com comentários de bastidores, incluindo participações do elenco principal. Esse tipo de conteúdo, mais intimista, tem se tornado um diferencial importante para o fandom, que não quer apenas assistir aos episódios, mas também entender as intenções por trás das cenas, figurinos e construções narrativas. Expectativas para o futuro Com novos personagens, novas formas de transformação e uma trama que passa a explorar temas mais densos, Kamen Rider Gavv caminha para se consolidar como uma das temporadas mais marcantes da era atual da franquia. A expectativa agora gira em torno de como Liselle e Bocca vão se posicionar nos episódios seguintes — e se os laços entre os personagens principais resistirão às pressões de um mundo em colapso. Para quem já acompanha a série, este é o momento de atenção total. Para quem ainda não começou, talvez essa seja a deixa ideal para mergulhar de cabeça em um universo onde nada é o que parece. Aliás, sabia que Kamen Rider Gavv virou até mesmo tema de cardápio em restaurante? Clique aqui para saber mais! [...]

Último capítulo de Kamen Rider Outsiders traz luta épica e nostalgia

9 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasO universo de Kamen Rider acaba de ganhar mais um marco com o lançamento de Kamen Rider Outsiders Ep. 7: A Última Batalha (Desire Royale). A produção, que vinha sendo aguardada com ansiedade pelos fãs, encerra o projeto Outsiders com direito a evento especial e a promessa de uma despedida à altura da ousadia da proposta. Último capítulo já disponível no TTFC O Toei Tokusatsu Fan Club (TTFC), plataforma de streaming voltada para fãs de tokusatsu, disponibilizou com exclusividade o sétimo e último episódio da saga Outsiders, junto com um conteúdo adicional: os bastidores e o registro completo da cerimônia de lançamento ocorrida em dezembro de 2024, no tradicional United Cinemas Aqua City Odaiba, em Tóquio, conforme apontou o site oficial. O vídeo da “saudação de palco”, como é chamado no Japão, conta com a participação de atores-chave da série e oferece aos fãs uma visão inédita dos bastidores, das expectativas do elenco e do clima nos bastidores da exibição antecipada. Elenco de peso marca a despedida O episódio final coloca personagens icônicos frente a frente em um conflito que extrapola as barreiras do tempo e do espaço. Gene (interpretado por Fuku Suzuki), agora transformado no Kamen Rider Gene Gazer, toma o centro da ação ao anunciar o “Zain Game” — uma última chance de moldar um novo mundo. Outros Riders veteranos como Ouja, Garren, Genm, Thouser, Horobi e Juuga também marcam presença nesse crossover que celebra não só os personagens, mas a própria história do tokusatsu recente. A narrativa aposta alto: o mundo está prestes a ser destruído após a traição de Ecoru e a perda do poder de Zain. Cabe aos Outsiders, com suas motivações muitas vezes opostas, definir o destino de tudo — numa disputa onde nem o bem nem o mal têm lugar fixo. Evento presencial virou atração online Para quem não conseguiu estar presente no evento de dezembro, o TTFC liberou a gravação em streaming, com destaque para o tom descontraído e espontâneo do elenco. A recepção calorosa, as brincadeiras entre os atores e até os comentários sobre as mudanças de postura entre a primeira e a segunda parte da cerimônia transformam o conteúdo em uma verdadeira relíquia para os fãs. É também uma oportunidade rara de ver intérpretes como Takumi Amano, Shota Matsushima, Tetsuya Iwanaga, Noriaki Hamao e Yuichi Nakamura compartilhando histórias de bastidores e refletindo sobre o impacto dos personagens que interpretaram — alguns deles desde os anos 2000. A importância de Outsiders no legado da franquia Diferente das séries principais da franquia Kamen Rider, a saga Outsiders se destacou por reunir Riders de diferentes épocas, com estilos e filosofias que raramente coexistiriam em uma mesma história. Essa experimentação deu origem a confrontos inesperados, alianças improváveis e uma abordagem narrativa mais densa, voltada a quem já conhece bem o universo Rider. Com o encerramento oficial da saga, abre-se espaço para reflexões: Outsiders representou uma espécie de “laboratório” criativo da Toei, onde era possível ousar sem os limites impostos pelas séries semanais ou pelos filmes tradicionais. A resposta positiva dos fãs indica que o formato pode voltar em novas edições — talvez até com personagens esquecidos ou menos populares. Conteúdos extras enriquecem a experiência Além do episódio e da gravação do evento, o TTFC também oferece conteúdos paralelos como making of dividido em duas partes e comentários em áudio, onde membros da equipe compartilham detalhes técnicos e decisões criativas que definiram o desfecho da série. Esses materiais aprofundam a imersão dos fãs e dão novos motivos para revisitar episódios anteriores — ou até encorajar novos assinantes a conhecer a plataforma, que disponibiliza outras produções originais como Geats Extra, Juuga vs Orteca, Birth of Chimera e Veil. Inclusive, Gozyuger, Super Sentai deste ano, ganhou uma aventura exclusiva na plataforma. Confira aqui! [...]

Kamen Rider Black retorna com coleção nostálgica em loja oficial

9 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasA Kamen Rider Store surpreendeu os fãs nostálgicos com uma nova linha de produtos oficiais inspirados em um dos heróis mais icônicos da franquia: o Kamen Rider Black. A novidade, que já está disponível nas lojas de Tóquio, Osaka e na unidade temporária de Ishinomaki, traz uma variedade de itens pensados para colecionadores, fãs de longa data e também para quem descobriu o personagem recentemente. Itens que conectam passado e presente Entre os produtos, há desde clássicos como clear files e figurinhas até peças de vestuário de alta qualidade, incluindo camisetas pesadas e jaquetas esportivas. Um dos destaques vai para os bottons metálicos com acabamento brilhante e visual retrô, que celebram tanto o Kamen Rider Black quanto o Shadow Moon. A nostalgia é reforçada com referências diretas à série original, como a frase emblemática “Onore, Golgom… yurusan!!” (que, na dublagem em português, ficou conhecida como “Malditos Gorgom!!”) estampada em alguns produtos. Design pensado para o fã raiz A coleção aposta pesado no fator emocional. O uso de frases emblemáticas, artes baseadas em cenas icônicas e um cuidado especial com o acabamento mostram que o público-alvo são os fãs de longa data — especialmente aqueles que cresceram assistindo às aventuras de Kotaro Minami nos anos 80. O dog tag, por exemplo, traz o nome do personagem gravado e vem em uma corrente metálica que remete diretamente ao estilo militar da série. Outro produto que chama atenção é o chaveiro de couro com o símbolo da King Stone, produzido com acabamento refinado. Mais que um acessório, o item funciona como um lembrete diário do universo que marcou gerações. Fonte: Kamen Rider Store Figurinhas e pôsteres para colecionar A coleção de trading film koma (quadros de filme) traz mini-pôsteres com frames de cenas clássicas da série, permitindo que fãs revivam os momentos mais marcantes da luta contra a organização Golgom. Já os adesivos e os arquivos transparentes são perfeitos para quem curte colecionar ou quer adicionar um toque nostálgico ao dia a dia no escritório. Preços variados e acessíveis Apesar de alguns itens mais sofisticados, como a jaqueta (vendida por cerca de ¥11.000), a coleção traz opções para todos os bolsos. Há itens a partir de ¥500, como as figurinhas, até artigos mais elaborados, como colares e chaveiros em couro. Essa variedade de preços é um convite para que mais fãs possam adquirir pelo menos uma peça da coleção, mesmo que seja apenas um adesivo ou um clip metálico. Uma ponte entre gerações Kamen Rider Black é, para muitos, a porta de entrada para o universo do tokusatsu. A nova linha da Kamen Rider Store não só homenageia esse legado como também oferece a oportunidade de apresentá-lo para uma nova geração. É o tipo de iniciativa que fortalece o vínculo entre franquia e fã — e, com certeza, deixaria o próprio Kotaro emocionado. Apesar de a loja operar somente no Japão, isso não impede você de adquirir outros produtos dos seus heróis favoritos. Confira aqui as ofertas da Loja Toku Blog! [...]

A nostalgia bateu forte: Tyranno Ranger está de volta!

9 de abril de 2025Notícias / Super SentaiAlerta de Spoiler: este texto discute em detalhes os acontecimentos do episódio 7 de No.1 Sentai Gozyuger. Se você ainda não assistiu, recomendamos voltar depois. O episódio 7 de Gozyuger entrou para a história com uma participação que ninguém esperava: o retorno de Meguru Osai, também conhecido como Tyranno Ranger — o lendário guerreiro vermelho de Kyoryu Sentai Zyuranger. E como se não bastasse a presença dele, fomos presenteados com a aparição do gigante Daizyujin em batalha, com direito a golpe final em dupla ao lado do Tega Sword Red. Para os fãs de longa data de Super Sentai, esse foi um prato cheio. O episódio, que já vinha construindo o conceito de “time incompleto”, fez uma pausa estratégica na trama principal para mergulhar na mitologia sentai com um convidado que roubou a cena e ainda saiu… com um destino trágico. Quando o passado fala mais alto que qualquer pose de transformação Meguru Osai é introduzido como um professor universitário que ensina Arqueologia Sentai. Mas, longe de ser só um teórico, ele ainda carrega o anel dos Zyurangers — e com ele, o poder de convocar Daizyujin. A missão dele? Ensinar aos Gozyugers o que realmente significa ser um esquadrão. E ele faz isso da forma mais inusitada possível: propondo um desafio culinário de omurice como metáfora para trabalho em equipe. O tom leve do meio do episódio contrasta com a tensão que se instala mais tarde. Quando o time finalmente faz sua primeira transformação conjunta — mesmo que atrapalhada — Osai se emociona. Mas antes que a comemoração tome conta, o inesperado acontece: um novo guerreiro, silencioso e letal, surge e atira pelas costas em Osai, encerrando sua participação no episódio de forma chocante. Um episódio que equilibra caos e construção Entre desafios de culinária, combates românticos (sim, literalmente) e o aguardado henshin coletivo dos Gozyugers, o episódio 7 tem de tudo. O duelo entre Rikuo e Tokimeki No.1 é recheado de referências a mangás shoujo, sátiras a realities de namoro e até revelações sobre o passado de Rikuo. Nada ali é gratuito: tudo serve para construir os vínculos da equipe e colocar Sumino em uma posição de destaque investigativo. Mas é quando a ação explode no final — com a batalha em dupla de Daizyujin e Tega Sword Red — que o episódio deixa claro que Gozyuger está disposto a ir além dos clichês de tributo. A série respeita o legado, mas também aposta em narrativa própria, com ritmo e peso dramático muito bem dosados. O impacto da morte de Osai e o mistério do novo inimigo A morte de Meguru Osai não foi apenas inesperada: ela muda o tom da série. O personagem servia como mentor não oficial do grupo, alguém que dava sentido às conexões com os Sentais anteriores. Tirar ele de cena agora é uma escolha ousada — e que abre espaço para o novo vilão, um guerreiro de armadura cinza com variações das cores do Tega Sword. Nada foi dito, mas o visual entrega que esse personagem pode ter ligação direta com algum membro do time… ou do passado. No Reddit, o fandom já teoriza que o assassino pode ser Kuon, irmão de Hoeru. Se for isso mesmo, estamos prestes a entrar numa fase ainda mais densa da série. Referência com propósito Gozyuger não está apenas homenageando os 50 anos de Super Sentai — está repensando o que significa ser um Sentai. Ao resgatar figuras clássicas como Tyranno Ranger e Daizyujin, mas fazê-las interagir com um time desorganizado e cômico, o roteiro mostra que legado não é só honra, é também responsabilidade. E isso parece ser o eixo da transformação dos Gozyugers daqui pra frente. O que vem por aí? Com o surgimento do misterioso Ring Hunter e a revelação de que os Gozyugers são os únicos que carregam as cores não vermelhas dos antigos Sentais, o campo está preparado para uma saga de unificação. O episódio 7 não só marcou um ponto de virada estético e narrativo, como pavimentou o caminho para conflitos mais profundos — internos e externos. E você? Gostou desse episódio? Então, continue conosco e confira aqui os produtores de Gozyuger revelaram sobre a série! [...]

Ficção vira realidade: Ultraman na campanha de defesa do planeta

8 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasA ficção científica sempre teve o poder de provocar sonhos, questionamentos e até influenciar decisões reais no mundo da ciência. Agora, uma nova colaboração entre a Tsuburaya Productions — criadora de Ultraman — e a JAXA, agência espacial japonesa, mostra que essa ponte entre imaginação e realidade está mais viva do que nunca. Uma união improvável, mas necessária Conforme apontou o site oficial da Tsuburaya, em abril de 2025, durante um evento promovido pela Universidade de Tóquio em parceria com a JAXA, foi revelada uma peça visual inédita: uma arte inspirada pelo universo de Ultraman para apoiar os esforços globais de defesa planetária. O objetivo? Chamar atenção para um tema que, embora pareça coisa de cinema, é levado extremamente a sério por cientistas do mundo inteiro: como proteger a Terra de possíveis colisões com asteroides e cometas. O que é defesa planetária? O termo “defesa planetária” pode soar como título de mangá ou filme, mas descreve uma área muito concreta da ciência espacial. Envolve a detecção, monitoramento e possível desvio de corpos celestes que possam representar risco de impacto com a Terra. Só para ter uma ideia, até hoje já foram identificados quase 40 mil objetos próximos ao nosso planeta — e esse número cresce a cada mês. Não se trata de alarmismo, mas de preparação. Iniciativas como o DART, da NASA, que recentemente testou a capacidade de desviar a rota de um asteroide, mostram que já existem tecnologias sendo desenvolvidas com esse fim. No Japão, a JAXA lidera ações semelhantes e busca formas de ampliar o engajamento público — daí o apoio da Tsuburaya. “O poder da imaginação” em ação A escolha da Tsuburaya para esse projeto não foi por acaso. A produtora é conhecida não apenas por seus efeitos especiais e personagens icônicos, mas por carregar em sua história um ideal muito claro: usar a ficção para inspirar esperança, coragem e cooperação. O conceito do “poder da imaginação”, lançado como lema nos 60 anos da empresa em 2023, ganha aqui uma aplicação prática. Ao associar a imagem de Ultraman à defesa do planeta, a mensagem é simples: proteger a Terra é algo que está ao alcance não apenas de heróis de outra galáxia, mas de todos nós — cientistas, engenheiros e cidadãos comuns. O impacto cultural de Ultraman Para o público japonês (e também para os fãs ao redor do mundo), Ultraman não é só entretenimento. Ele representa um ideal de proteção, sacrifício e consciência coletiva. Por isso, a presença do personagem em uma campanha como essa não é só um aceno ao passado nostálgico, mas também uma tentativa de conectar gerações em torno de um tema atual. É como se a ficção dissesse: “Nós avisamos. Agora é sério.” Cartaz da campanha Comunicação científica com emoção A escolha por uma abordagem visual e emocional tem outro propósito: tornar um assunto técnico acessível e cativante. Muitos ainda veem temas espaciais como distantes da vida real. Mas iniciativas como essa mostram que, com criatividade e colaboração entre áreas distintas, é possível transformar ciência em algo tangível — e urgente. O que esperar daqui pra frente? Segundo a própria JAXA, o visual criado pela Tsuburaya será usado em novas ações de divulgação, eventos educativos e talvez até em colaborações futuras com outras mídias. A ideia é clara: quanto mais gente souber da importância da defesa planetária, maiores as chances de que projetos assim recebam apoio, verbas e visibilidade. E se fosse no Brasil? A participação de produtoras de cultura pop em campanhas científicas ainda é tímida por aqui, mas não impossível. Imagine um herói nacional espacial promovendo a defesa da Terra ou uma série animada com personagens brasileiros explorando o espaço e ensinando conceitos reais. Essa interseção entre entretenimento e ciência é um campo aberto — e promissor. Até porque sabia que o Brasil conta com diversos heróis de tokusatsu? Conheça-os aqui! [...]

Power Rangers sem Toei: o que muda na nova série do Disney+?

8 de abril de 2025Notícias / Power RangersA confirmação de que a nova série dos Power Rangers será produzida sem envolvimento da Toei surpreendeu fãs antigos e levantou uma série de questões sobre o futuro da franquia. A mudança marca uma ruptura significativa com mais de três décadas de colaboração entre ocidente e oriente, especialmente no uso de material de Super Sentai como base para a versão americana. Uma nova era para os Power Rangers Desde a aquisição da franquia pela Hasbro em 2018, havia a expectativa de mudanças estruturais na forma como o universo dos Rangers era produzido e apresentado. No entanto, a decisão de seguir adiante sem a Toei na produção marca um passo ousado. Conforme noticiamos aqui, a série será desenvolvida pela Hasbro em parceria com o Disney+ e contará com os showrunners de “Percy Jackson e os Olimpianos”, Jonathan E. Steinberg e Dan Shotz. A proposta é clara: criar uma nova versão dos Power Rangers que se sustente por si mesma, com uma identidade visual, narrativa e de produção independentes do material japonês original. A escolha por um time de produtores com experiência em universos juvenis e complexos indica que a franquia pode adotar um tom mais maduro e estruturado. Por que a Toei ficou de fora? Segundo o CEO da Toei, Fumio Yoshimura, a ausência na nova produção não significa um rompimento definitivo com a marca Power Rangers. A relação com a Hasbro continua ativa, especialmente no que diz respeito a licenciamento e produtos derivados. O executivo reforçou que a Toei possui uma equipe internacional preparada para atuar em futuras parcerias — inclusive para apoiar na promoção da nova série, se necessário. Conforme reforçou o Mega Power Brasil, a decisão está alinhada com a estratégia de expansão internacional da Toei, que agora mira produções originais para fora do Japão e aposta em coproduções mais amplas, não apenas adaptações. A empresa já anunciou o desenvolvimento de um novo super-herói voltado para o mercado global. Impacto para os fãs e para a franquia A ausência da Toei pode representar o fim definitivo do modelo tradicional de adaptação dos Super Sentai. Ao longo dos anos, os Power Rangers foram uma espécie de releitura americana das séries japonesas, mantendo cenas de ação originais combinadas com tramas gravadas com atores ocidentais. Essa fórmula funcionou por décadas, criando uma ponte cultural que encantou gerações. Agora, sem o conteúdo da Toei como base, a nova série poderá inovar — mas também corre o risco de se desconectar do legado que consolidou a marca. A estética do tokusatsu, as coreografias exageradas, os uniformes coloridos e os monstros de borracha são elementos icônicos que construíram a identidade visual dos Rangers. Recriar isso do zero exigirá mais do que apenas um bom orçamento: será preciso respeitar o espírito da franquia, mesmo em um novo formato. O que vem pela frente? Há movimentações nos bastidores sobre futuros projetos envolvendo Power Rangers. A Playmates, responsável pela linha de brinquedos, indicou que novas formas de entretenimento estão sendo discutidas. Isso pode incluir outras adaptações ou até mesmo séries originais voltadas ao público nostálgico. Enquanto isso, a Hasbro segue ampliando sua atuação com outras marcas clássicas. Além de Power Rangers, estão em desenvolvimento outras adaptações, tais como: Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering e Clue, todas voltadas para plataformas como Netflix e Sony. É parte de uma estratégia para reposicionar a empresa como produtora de conteúdo relevante, e não apenas uma gigante de brinquedos. Portanto, a nova série de Power Rangers no Disney+ será um divisor de águas. Pela primeira vez, a franquia caminha sem o suporte criativo da Toei, numa tentativa de se reinventar por completo. Isso traz possibilidades empolgantes, mas também desafios enormes. Para os fãs, o momento é de expectativa cautelosa: será que a essência dos Rangers sobrevive sem o DNA japonês? Diga a sua opinião nos comentários! [...]

Boonboomger ganha exposição que todo fã vai querer visitar

8 de abril de 2025Notícias / Super SentaiQuando uma série de tokusatsu conquista seu espaço no coração dos fãs, nada mais justo do que uma exposição à altura. É exatamente isso que a “Exposição da Trajetória das Seis Rodas” de Bakuage Sentai Boonboomger promete entregar: uma celebração completa das aventuras, personagens e bastidores que marcaram o 48º título da franquia Super Sentai. A mostra está programada para ocorrer em três cidades japonesas — Tóquio, Nagoya e Osaka — entre março e junho de 2025. Uma experiência para fãs de todas as idades De acordo com o site Mynavi, a exposição é mais do que uma simples vitrine de figurinos e adereços. Ela funciona como um mergulho nostálgico no universo da série, que foi exibida entre 2024 e 2025. A ambientação começa já na entrada, com ilustrações em estilo chibi que recebem os visitantes com leveza e humor — uma referência direta aos encerramentos descontraídos que fizeram parte da identidade visual do programa. Para quem acompanhou os episódios semanalmente, há um prazer imediato em reconhecer os trajes originais dos seis protagonistas, devidamente expostos com seus respectivos acessórios. Vídeos exibidos em monitores revelam curiosidades dos bastidores, incluindo depoimentos dos próprios atores sobre objetos de cena que marcaram suas trajetórias no set. Vilões, veículos e momentos icônicos Não são só os heróis que têm destaque. A galeria de antagonistas exibe estátuas detalhadas de Waruido Spindo e Grantu Risk, figuras centrais da resistência vilanesca. O trio Sanseater — Decotrade, Itasha e Yaiyai Yarucar — ganha um cenário próprio, montado como uma sala japonesa tradicional, reforçando o contraste entre a estética do vilão e o estilo dos heróis. Outro ponto alto da mostra é a recriação do cockpit do BunBun Car, o veículo símbolo da série. Os fãs podem sentar no assento do piloto e se sentir parte da equipe, enquanto observam ao fundo os autógrafos originais dos seis membros do elenco. Essa interação ajuda a transformar a visita em algo pessoal, quase íntimo, para quem cresceu acompanhando o Super Sentai. Itens exclusivos e homenagens sinceras A loja oficial da exposição é uma atração à parte. Produtos limitados com arte do lendário Kazuhiko Shimamoto, designer responsável por diversos personagens da série, estão entre os itens mais disputados. Shimamoto tem um histórico de envolvimento com produções de tokusatsu e anime, o que garante à linha de produtos um valor colecionável. Outros itens disponíveis incluem CDs da trilha sonora, revistas infantis e livros de bastidores. Mensagens e gratidão: o toque final da exposição Ao final da mostra, os visitantes encontram um mural com mensagens escritas à mão pelos atores da série. A parede de agradecimentos funciona como uma despedida simbólica do elenco para o público, celebrando um ano de encontros semanais, cenas de ação, dramas e risadas. Além disso, quem visitar a exposição ainda recebe um cartão temático de segurança no trânsito, um dos mimos distribuídos como brinde aos fãs — reforçando o cuidado com cada visitante que decide revisitar esse universo. Agenda e locais da exposição A exposição “Seis Rodas de Boonboomger” segue o seguinte cronograma: Tóquio: 29 de março a 20 de abril, no HMV Museum Shibuya Nagoya: 26 de abril a 11 de maio Osaka: 17 de maio a 8 de junho Os ingressos já estão à venda e as quantidades são limitadas. Àqueles que estiverem no Japão e quiserem passar pela exposição, vale lembrar que não é permitido fotografar ou filmar dentro da exposição, com exceção dos espaços destinados a fotos — como os painéis de personagens e o cockpit do BunBun Car. Por mais que essa exposição não venha ao Brasil, há outras por estas bandas que vale a pena conhecer, como esta que foi realizada este ano! [...]

Família Tokusatsu prepara live com Shade & Aldo e sorteio de CD

8 de abril de 2025NotíciasNo dia 13 de abril, domingo, às 19h30, os fãs de tokusatsu que acompanham o canal Família Tokusatsu promete uma noite cheia de som, nostalgia e surpresas com a apresentação da dupla musical Shade & Aldo. A participação marca os artistas na programação ao vivo do canal, com uma performance especial no evento Music Station Super Live, que também vai contar com sorteio do CD Tokusongs Volume 1. Dupla em evento que mistura música e cultura tokusatsu Com forte presença visual e sonoridade marcada por influências japonesas e ocidentais, Shade Silva e Aldo Carmine chegam com proposta que vai além da música. A dupla aposta em uma estética que remete à cultura pop oriental e se destaca justamente por fundir elementos tradicionais e contemporâneos em suas performances. A live do dia 13 deve incluir, além dos shows, um bate-papo sobre colecionismo, memórias e bastidores da produção musical voltada ao universo do tokusatsu. O evento será transmitido pelo canal Família Tokusatsu, conhecido por reunir fãs do gênero e artistas ligados à cena. Para quem curte J-Music, anison e versões autorais de trilhas marcantes, o show é um prato cheio. Time de peso no palco virtual Além da estreia da dupla, a apresentação contará com músicos já conhecidos da comunidade. O line-up inclui: @actionhidex, nos vocais; @andersonjirayaoficial, na bateria; @bobdaileon, no piano; @tokufive, na guitarra. Sorteio de CD e interação com o público Durante a transmissão, haverá o sorteio do CD Tokusongs Volume 1, reunindo faixas inspiradas em temas de séries japonesas. Para participar, o público deverá acompanhar a live ao vivo e seguir as instruções que serão passadas pelos apresentadores. A proposta da Music Station Super Live é também reforçar a ligação entre quem produz e quem consome conteúdo de tokusatsu no Brasil, promovendo um espaço de troca, nostalgia e descoberta. Com essa edição, o canal reforça sua missão de manter viva a chama da cultura do tokusatsu por meio da música, do colecionismo e da interação entre fãs. [...]

Gozyuger faz espetáculo no 50º aniversário dos Super Sentais

7 de abril de 2025Notícias / Super Sentai​A estreia do espetáculo “No.1 Sentai Gozyuger” no Teatro G-Rosso, localizado no Tokyo Dome City, tem encantado fãs de todas as idades desde sua abertura em 29 de março de 2025. Este show ao vivo celebra o 50º aniversário da franquia Super Sentai, trazendo performances repletas de ação e histórias inéditas que só podem ser apreciadas neste evento exclusivo.​ Detalhes do espetáculo Intitulado “No.1 Sentai Gozyuger Show Série Parte 1: Aparecendo no Teatro G-Rosso!!”, o espetáculo ocorre aos sábados, domingos e feriados, até 29 de junho de 2025. Vale destacar que não haverá apresentações entre 17 de maio e 8 de junho de 2025. Durante o show, os heróis enfrentam monstros originais em uma narrativa desenvolvida especialmente para o palco do G-Rosso. A interação com o público é um dos pontos altos, criando uma experiência imersiva e emocionante para os espectadores. ​ Enredo e personagens A trama inicia com a mestre de cerimônias incentivando o público a apoiar os heróis. No entanto, ela é subitamente capturada pelo vilão No One. Os Gozyugers entram em cena para resgatá-la, enfrentando desafios impostos pelo antagonista em uma competição para determinar quem é o verdadeiro número um. A narrativa é exclusiva do espetáculo, oferecendo aos fãs uma história inédita e cheia de reviravoltas. Ingressos e benefícios Os ingressos estão disponíveis para compra desde 1º de março de 2025 no site oficial. Há diferentes categorias de assentos, incluindo:​ Exciting Seat: assentos nas fileiras A a C, com preços de 3.300 ienes para adultos e 3.000 ienes para crianças. Esta categoria oferece benefícios especiais, como mini pôsteres dos Gozyugers.​ Premium Seats: localizados nas fileiras D a F e em assentos selecionados das fileiras L e M, com preços de 3.100 ienes para adultos e 2.800 ienes para crianças, também acompanhados de brindes exclusivos.​ A troca dos brindes ocorre no balcão de entrada do Geopolis, no primeiro andar. ​ Experiência única para os fãs Participar do show “No.1 Sentai Gozyuger” no Teatro G-Rosso é uma oportunidade singular para os entusiastas de tokusatsu. A combinação de performances ao vivo, efeitos especiais e a atmosfera vibrante do teatro proporciona uma experiência inesquecível. Os fãs têm a chance de ver seus heróis favoritos em ação, interagir com os personagens e celebrar meio século de aventuras e heroísmo que definem a essência de Super Sentai.​ Para aqueles que desejam mergulhar no universo de “No.1 Sentai Gozyuger” e fazer parte das comemorações do 50º aniversário, este espetáculo é imperdível. Aliás, além do espetáculo no G-Rosso, diversas atividades estão sendo realizadas para celebrar os 50 anos da franquia Super Sentai. Em 5 de abril de 2025, o elenco original de “Himitsu Sentai Gorenger” reuniu-se pela primeira vez em meio século para um evento especial, marcando o aniversário exato da estreia da série em 1975. Quer saber como foi esse encontro? Então, clique aqui e confira o conteúdo que produzimos a respeito! [...]

Kamen Rider fora do ar? Black e Zi-O somem de dois streamings

7 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasAs idas e vindas do catálogo de streaming já viraram rotina para quem acompanha séries japonesas. Mas quando a remoção envolve dois títulos importantes da franquia Kamen Rider, o impacto acaba sendo maior. Foi exatamente isso que aconteceu com Kamen Rider Black e Kamen Rider Zi-O, que deixaram o catálogo da Prime Video e do Mercado Play de forma repentina na virada de março para abril. Remoção inesperada gera frustração O que mais chamou atenção nesse caso foi o timing: poucos dias antes de ser retirada do ar, Kamen Rider Black recebeu dublagem em português na Prime Video — um pedido antigo da base de fãs. A dublagem estreou no dia 26 de março, e, em menos de uma semana, o título foi retirado da plataforma. Para muitos, ficou a sensação de que algo deu errado nos bastidores. Já Kamen Rider Zi-O, que estava disponível apenas com legendas, também foi removida sem alarde, deixando apenas o vazio para quem pretendia começar (ou continuar) a maratona. Ainda tem Rider na pista Apesar da retirada desses dois títulos, a franquia Kamen Rider continua presente nos serviços de streaming. Na Amazon Prime Video, seguem disponíveis séries como Black RX, Kuuga, Agito, Ryuki, 555, Blade, Hibiki, Build, Zero-One, além dos spin-offs Amazons e Black Sun, e o filme Shin Kamen Rider. No Mercado Play, restou apenas Black RX como representante da franquia. A mudança indica que os contratos de licenciamento podem estar passando por ajustes, ou até uma possível reorganização dos direitos de exibição das séries. Onde ainda é possível assistir? Se você ficou sem acesso pela Prime Video ou Mercado Play, ainda há alternativas. Kamen Rider Black e Zi-O continuam disponíveis de forma gratuita e legal na Pluto TV, com episódios legendados. Além disso, o canal TokuSato no YouTube disponibiliza parte dos episódios de Black, incluindo alguns com dublagem em português. Ou seja: o susto foi grande, mas nem tudo está perdido. Ainda é possível matar a saudade — ou conhecer pela primeira vez — essas duas séries que marcaram suas respectivas épocas. Um breve olhar sobre Kamen Rider Black Lançada em 1987, Kamen Rider Black marcou uma virada no tom da franquia. Com uma pegada mais sombria e dramática, a série acompanha Kotaro Minami, um jovem que é forçado a participar de experimentos do Império Gorgom, mas consegue escapar e passa a lutar contra os monstros da organização. No Brasil, a série foi exibida pela extinta Rede Manchete em 1991 e se tornou um dos maiores sucessos de tokusatsu por aqui. A continuação direta da história veio no ano seguinte, com Kamen Rider Black RX, que também ganhou espaço na programação brasileira e, como dito, permanece disponível nos catálogos de streaming. Zi-O: uma viagem no tempo pela história da franquia Já Kamen Rider Zi-O, exibida em 2018, é uma verdadeira carta de amor à era Heisei da franquia. A série funciona como uma retrospectiva dos Riders dos últimos 20 anos, com episódios que revisitavam personagens e tramas antigas, mas inserindo tudo em uma narrativa de viagem no tempo. Sogo Tokiwa, protagonista da série, descobre que está destinado a se tornar o governante supremo do tempo — o temido Ohma Zi-O. Ao lado de aliados e rivais vindos de diferentes pontos temporais, ele tenta mudar seu destino e proteger o legado dos Kamen Riders anteriores. O que pode estar por trás das mudanças? Até o momento, não houve pronunciamento oficial das plataformas sobre os motivos das remoções. É comum que títulos licenciados tenham contratos por tempo limitado, e o fim desse prazo pode ter sido o principal fator. No entanto, a adição recente da dublagem em Kamen Rider Black levanta suspeitas de que a remoção não estava nos planos iniciais — ou pelo menos não com essa rapidez. Outra possibilidade é a reorganização de estratégias de distribuição da franquia no ocidente, algo que já vem acontecendo em outras séries japonesas nos últimos anos. Com o crescimento de canais como o TokuSato e o uso de plataformas gratuitas como Pluto TV, o foco pode estar mudando para acessos menos dependentes de plataformas pagas. O que esperar daqui para frente? O cenário ainda é incerto. Por enquanto, o melhor que os fãs podem fazer é aproveitar as opções restantes e acompanhar os canais oficiais, como a TokuSato, para novidades. Também vale ficar de olho na Pluto TV, que tem se tornado uma alternativa viável para quem quer acompanhar tokusatsu sem depender dos grandes streamings. Enquanto isso, resta torcer para que as séries retornem com mais estabilidade, e — quem sabe — novas dublagens. Porque se tem uma coisa que o Brasil mostrou nos últimos anos, é que ainda existe público fiel e apaixonado por Kamen Rider. E, para conhecer tudo sobre a franquia, confira este guia que produzimos sobre os motoqueiros mascarados! [...]

Guia do Jiraiya atrasa, mas o livro traz surpresa exclusiva para fãs

7 de abril de 2025Metal Hero / NotíciasO lançamento do aguardado Guia Visual Definitivo do Jiraiya sofreu uma mudança importante: a entrega, inicialmente prevista para abril, foi adiada para junho. A boa notícia? A aprovação oficial da Toei veio sem exigência de alterações e, de quebra, os apoiadores do projeto vão receber um presente exclusivo do Metal Hero que só estará disponível para quem participou da campanha no Catarse. Por que o prazo mudou? Conforme informou o vídeo publicado no canal oficial da Editora Mozu, a aprovação do material pela Toei Company foi concluída recentemente, após um processo criterioso. Essa etapa, essencial para manter a integridade da obra e garantir sua fidelidade ao universo original de Jiraiya, acabou consumindo mais tempo do que o previsto. Com o aval 100% positivo, a Editora Mozu agora entra na fase de finalização técnica e envio para a gráfica. Como o livro será produzido com capa dura, sobrecapa e acabamento de alto padrão — incluindo verniz e impressão de luxo —, o tempo necessário na gráfica também será maior. Por isso, as entregas que começariam em abril passam agora a ser feitas a partir de junho. O que vem no livro? Mesmo com o atraso, o conteúdo promete recompensar qualquer espera. O guia trará entrevistas exclusivas, imagens inéditas e histórias pouco conhecidas dos bastidores da série. Entre os destaques estão: depoimento inédito de Masaaki Hatsumi, mestre do ninjutsu, ator do Tetsuzan, e referência direta para o universo do Jiraiya; Designs originais dos personagens, com artes assinadas por Katsushi Murakami, o lendário designer responsável pelos visuais de heróis como Jaspion, Gavan, Jiban, Spielvan e até o robô gigante da versão japonesa do Homem-Aranha. Entrevistas com dublês e atores japoneses, como Noriaki Kaneda, que viveu Dokusai e outros personagens icônicos em diversas produções Metal Hero. Documentação completa da trajetória de Jiraiya no Brasil, com registros inéditos sobre o lendário “Circo do Jiraiya” que viajou por cidades brasileiras no início dos anos 90. O livro ainda traz fichas de personagens, guia completo dos episódios e materiais fotográficos oficiais da Toei, muitos dos quais nunca haviam sido liberados para uso fora do Japão. Presente para os apoiadores do Catarse Quem participou da campanha no Catarse terá uma recompensa exclusiva: um mini-pôster inédito, encartado apenas nos exemplares entregues via financiamento coletivo. Esse brinde não estará disponível em futuras vendas na loja da editora, tornando-se item de colecionador. A imagem utilizada foi fornecida diretamente pela Toei e faz parte do acervo oficial da série. Vale a pena esperar? Para os fãs de tokusatsu, especialmente aqueles que acompanharam a trajetória de Jiraiya na TV Manchete, o Guia Visual Definitivo é mais que um livro: é um resgate afetivo, uma cápsula do tempo com direito a bastidores, curiosidades e depoimentos de quem viveu a série por dentro. O atraso de dois meses pode frustrar quem contava com o livro em abril, mas os acréscimos de conteúdo e o cuidado na produção transformam esse tempo extra em investimento. A expectativa é que o livro, com cerca de 200 páginas, se torne uma peça essencial para qualquer coleção de fãs de Metal Hero e cultura pop japonesa. E com a inclusão de entrevistas inéditas, detalhes sobre o circo brasileiro de Jiraiya e artes raras, o projeto já se destaca como um dos lançamentos mais ambiciosos da Editora Mozu. Quem adquiriu o Guia Visual do Jaspion, sabe que mais um material de qualidade virá. E, se você ainda não pegou o seu, clique aqui para garanti-lo! [...]

Imagens raras de Ultraseven e Ultraman Leo são resgatadas em livro

5 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasUm novo lançamento editorial promete emocionar os fãs de longa data da franquia Ultraman, especificamente Ultraseven e Ultraman Leo: uma coletânea com imagens raríssimas e em preto e branco que revelam um lado pouco conhecido dos bastidores dessas séries icônicas. Uma homenagem em imagens O livro, lançado no final de março de 2025, reúne registros fotográficos que capturam momentos únicos durante a produção de Ultraseven (1967) e Ultraman Leo (1974), dois títulos que marcaram gerações com suas histórias de coragem, sacrifício e laços de irmandade. Ao invés de apostar no glamour dos efeitos especiais ou nas cenas de ação, a publicação se debruça sobre o cotidiano dos bastidores, destacando interações entre atores, preparativos de cena e a atmosfera que envolvia a produção televisiva da época. Essas imagens não foram apenas armazenadas — muitas delas sequer haviam sido divulgadas até hoje. São registros silenciosos que mostram o esforço coletivo por trás de cada episódio, capturados em cortes monocromáticos que nos levam de volta a um Japão em plena efervescência criativa. Ultraseven e Ultraman Leo: dois heróis, uma conexão A escolha dos dois personagens como foco da coletânea não é aleatória. Ultraseven, tido por muitos como o ápice da primeira fase da franquia Ultra, sempre se destacou por seu tom mais sério e por apresentar um herói com dilemas morais mais complexos. Já Ultraman Leo, lançado sete anos depois, expandiu esse universo ao trazer um novo guerreiro vindo da Nebulosa L77, enfrentando uma sequência de desafios que o conectavam diretamente a Seven — que, nesta fase, atuava como seu mentor e comandante da força de defesa MAC. A relação entre os dois personagens é uma das mais fortes da franquia, e o livro consegue capturar essa conexão também fora das câmeras. Em algumas fotos, vemos os atores Koji Moritsugu (Dan Moroboshi/Ultra Seven) e Ryu Manatsu (Gen Ootori/Ultraman Leo) em momentos de descontração, reforçando a ideia de que a parceria transcendia o roteiro. Um olhar documental e emotivo Mais do que uma simples reunião de imagens antigas, o livro se destaca por seu valor documental. Cada foto vem acompanhada de descrições que situam o leitor no contexto da época: seja apontando detalhes de figurino, seja explicando a razão por trás de determinadas escolhas de direção. O texto, discreto e direto, evita romantizações desnecessárias, mas deixa espaço para a emoção — sobretudo quando se nota o cuidado com que os materiais foram selecionados. É como se cada clique dissesse: “isso também faz parte da história do tokusatsu”. Um tipo de memória que raramente aparece nos especiais de TV ou nos relançamentos em Blu-ray, mas que tem um peso enorme para quem acompanha a trajetória da Tsuburaya Productions e do gênero como um todo. Edição caprichada e foco nostálgico Com 176 páginas no formato A4, a edição não economiza em qualidade. O tamanho permite que as imagens sejam exibidas em detalhes generosos, e o acabamento reforça o caráter de item de coleção. O foco é totalmente voltado aos fãs mais nostálgicos, especialmente aqueles que cresceram entre os anos 60 e 80 — mas também serve como uma bela introdução visual para quem conheceu a franquia mais recentemente e deseja compreender suas raízes. Em um momento em que o tokusatsu vive um novo ciclo de popularidade global, iniciativas como essa ajudam a lembrar que, por trás dos efeitos e lutas coreografadas, sempre existiu uma equipe apaixonada por contar histórias — e isso fica evidente em cada foto selecionada. Um presente para os fãs de verdade Seja para colecionadores, fãs antigos ou novos entusiastas, o lançamento é uma oportunidade rara de contato com materiais que até então estavam escondidos. Diferente de muitos produtos licenciados voltados ao público jovem, este livro dialoga com uma geração que cresceu junto com a franquia, e que agora pode reviver parte dessa experiência com um olhar mais maduro — mas igualmente apaixonado. O lançamento reforça também o esforço das editoras japonesas em preservar e valorizar a cultura pop local como parte importante da memória coletiva. E, para os fãs brasileiros, ainda que o livro esteja em japonês, as imagens falam por si. Aliás, se você gosta de livros de tokusatsu, confira também este! [...]

Ultraman 80 é celebrado com evento especial em Tóquio

5 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasPara os fãs de Ultraman que acompanharam o professor Takeshi Yamato se transformar em Ultraman 80, este mês traz uma surpresa que promete aquecer o coração de muita gente. Uma loja temática dedicada exclusivamente ao herói está funcionando em Tóquio, com direito a exposição, produtos inéditos e até sessões de fotos com o próprio gigante prateado. Loja temática mistura nostalgia, coleção e experiência presencial A loja, montada no icônico espaço Hakaba no Garou em Nakano Broadway, foi criada para marcar o lançamento do Blu-ray Box comemorativo dos 45 anos da série Ultraman 80. O evento tem aquele clima de reencontro de velhos amigos: quem acompanhou a série na infância encontra uma espécie de “baú de memórias” aberto ao público, onde dá pra reviver cenas marcantes, ver materiais raros e, claro, comprar itens que só existem ali. Entre os destaques estão camisetas com estampas novas e antigas, bonés e até jaquetas com o emblema da UGM (a equipe de apoio ao Ultraman 80). Tudo foi pensado para agradar tanto quem curte moda casual com um toque retrô quanto quem procura relíquias para a coleção. Itens exclusivos e relançamentos disputados A loja oferece produtos inéditos inspirados no Ultraman 80, em sua aliada Yurian e na equipe UGM. Mas também traz de volta alguns dos itens que foram vendidos em eventos anteriores e que se tornaram disputados entre os fãs. Essa mistura de novidades com relançamentos resgata o espírito da série e conecta gerações diferentes de colecionadores. Além das camisetas e acessórios, há figuras acrílicas de edição limitada, incluindo versões com o trio clássico da série: Ultraman 80, Yurian e o logo da UGM. Esses itens foram projetados com tamanho generoso e acabamento pensado para quem leva a coleção a sério. Também aparecem no espaço peças que homenageiam outros personagens da franquia Ultra, como o Red King e o simpático Kaiju Booska — sempre com um toque de humor ou um visual ousado, como camisetas no estilo metal para fãs mais ousados. Exposição imersiva e presença dos heróis O espaço não é apenas uma loja: ele funciona também como galeria. Quem for até lá encontrará fotos e materiais de bastidores da série original, além de estátuas em tamanho real dos personagens. No começo do evento, é possível ver de perto o Ultraman 80. Na segunda fase, Yurian assume o posto de destaque na entrada do espaço. Uma das partes mais aguardadas é o dia 18 de maio, reservado para uma sessão de fotos com o próprio Ultraman 80. A organização preparou áreas instagramáveis e um mural de mensagens para o público deixar seus recados para os personagens — ou apenas compartilhar o quanto a série marcou sua vida. Datas, local e como participar O evento está dividido em duas etapas, com algumas mudanças de conteúdo ao longo do período. A primeira parte vai de 25 de abril a 8 de maio. A segunda, de 9 a 19 de maio. A entrada é gratuita e a visita pode ser feita entre 11h e 20h. Quem não puder visitar o espaço presencialmente em Nakano pode acompanhar parte das novidades pelo site da loja online do Hakaba no Garou, que também disponibiliza alguns produtos para venda à distância (mas nem todos). Para quem é esse evento? Esse tipo de iniciativa tem dois públicos principais: os fãs que acompanharam a série nos anos 1980 e querem reviver a sensação de ver Ultraman 80 pela TV, e uma nova geração que vem redescobrindo as séries clássicas por meio de plataformas digitais ou da curiosidade sobre os “heróis do passado”. Não é raro ver pais e filhos visitando juntos esse tipo de evento no Japão — uma mistura de cultura pop com história familiar. E como toda boa franquia que atravessa décadas, Ultraman 80 continua despertando o interesse de quem se encanta por heróis com rosto humano, tramas escolares, batalhas épicas e monstros que hoje são vistos com carinho. Ultraman 80 segue vivo na cultura pop Lançada em 1980, a série tem uma marca própria dentro da família Ultra. Diferente dos títulos anteriores, Ultraman 80 combinava o combate a monstros com o cotidiano escolar do protagonista, que também era professor. Essa mistura de aventura com situações do dia a dia conquistou muitos fãs e ajudou a expandir a imagem do herói para além das lutas. A edição especial do Blu-ray Box é uma chance de rever essa série com qualidade de imagem aprimorada e extras que ajudam a entender o impacto cultural da produção. E a loja pop-up funciona como um braço físico dessa celebração — um lugar onde os objetos, as fotos e as memórias viram parte de uma mesma experiência. Portanto, seja você fã da franquia ou alguém que só ouviu falar de Ultraman 80 nos últimos anos, essa loja temporária em Tóquio é um lembrete do quanto os heróis de tokusatsu continuam relevantes — e emocionantes. É a prova de que algumas histórias, mesmo 45 anos depois, ainda conseguem nos fazer sentir como se fosse a primeira vez. E para ter outros itens de tokusatsu, similares a esses promovidos no evento do Ultraman 80, confira as ofertas da Loja Toku Blog! [...]

Ultraman Zero e Ultras da nova geração se reúnem em show épico

5 de abril de 2025Família Ultra / NotíciasNo mundo do tokusatsu, poucos eventos conseguem reunir tanta atenção quanto o Tsuburaya Convention. A edição de 2025 promete marcar época com o retorno de um dos personagens mais queridos dos fãs: Ultraman Zero. E não é só ele que volta aos holofotes — ao todo, 15 protagonistas da nova geração de Ultraman estarão juntos em uma apresentação especial com seus intérpretes no palco. A performance acontecerá no Kanadevia Hall, em Tóquio, no dia 13 de setembro. Um encontro épico entre gerações De acordo com o site oficial, a proposta da apresentação é ambiciosa: revisitar a jornada de Zero desde sua juventude rebelde até se tornar o herói admirado que conhecemos hoje. O enredo será dividido em dois momentos distintos. O primeiro trará uma releitura da origem do personagem, enquanto o segundo mostrará uma nova perspectiva sobre suas experiências ao se fundir com um ser humano comum, longe dos campos de batalha tradicionais. O grande diferencial está no formato ao vivo e na presença dos próprios atores que deram vida aos protagonistas da nova geração — desde Hikaru (Ginga) até Yuuma (Ark). É uma rara chance de ver todos no mesmo palco, interagindo com o público, com efeitos visuais ao vivo, trilha sonora sincronizada e um roteiro exclusivo. Palco, som e emoção: como será o show A estrutura do espetáculo foi pensada para entregar uma experiência completa. Iluminação dinâmica, uso de projeções, trilhas orquestradas e coreografias de combate ao vivo prometem transportar o público direto para o universo dos Ultras. Tudo isso com a participação de personagens icônicos como Ultraman Tiga, Mebius, Orb, Zett, Trigger e muitos outros. O formato também explora a força da nostalgia: ao misturar cenas novas com trechos que remetem às séries anteriores, o evento cria uma ponte emocional com o público de todas as idades. TsubuCon 2025: mais que um show, uma celebração A apresentação faz parte da programação oficial do Tsuburaya Convention 2025, que acontecerá durante dois dias, reunindo exposições, painéis com criadores, venda de itens exclusivos e outras atrações inéditas. Mas é inegável que o palco principal será dominado pelo espetáculo de Zero, que carrega não só o nome da franquia como também a responsabilidade de representar a nova geração ao lado de seus companheiros. O evento também oferecerá itens promocionais para quem adquirir os ingressos antecipadamente, como sacolas e toalhas personalizadas. Um mimo para os fãs que acompanham a saga há anos. Cartaz do show Informações práticas para quem pretende assistir Serão duas sessões no dia 13 de setembro: uma à tarde e outra à noite, com duração estimada de 90 minutos. Os ingressos variam entre ¥7.300 (assento reservado) e ¥12.800 (pacote com brindes). A venda já começou para os assinantes da plataforma Tsuburaya Imagination e será liberada ao público geral em maio. Um detalhe importante: os ingressos não serão vendidos no dia, e não há assentos livres — quem quiser assistir precisa garantir o seu com antecedência. Além disso, o evento segue rígidas normas de segurança e acessibilidade, incluindo restrições quanto a gravações e circulação interna. Um evento feito para quem cresceu com os Ultras Mais do que um show de luzes e efeitos, o que está sendo preparado para o TsubuCon 2025 é uma verdadeira homenagem à saga iniciada em 2013 com Ultraman Ginga e que segue conquistando fãs até hoje com Ultraman Arc. Cada personagem representa uma fase diferente dessa jornada — e ver todos eles reunidos, com seus atores originais, é algo que só um evento desse porte pode proporcionar. Se você acompanhou essas séries, já tem um bom motivo para ficar de olho. Se está chegando agora no universo do Ultraman, talvez essa seja a melhor porta de entrada: um resumo emocional, ao vivo, e com o selo de qualidade da Tsuburaya. Aliás, que tal continuar conosco e conhecer a história da produtora do Ultraman? Clique aqui para conferir o conteúdo que produzimos a respeito! [...]

Toei lança conta global de Kamen Rider para os fãs fora do Japão

5 de abril de 2025Kamen Rider / NotíciasEm um movimento que mostra como o tokusatsu está cada vez mais globalizado, a franquia Kamen Rider acaba de ganhar uma conta oficial em inglês na rede social X (antigo Twitter). A conta foi lançada no dia 3 de abril de 2025, data simbólica que celebra o aniversário da estreia do primeiro Kamen Rider, em 1971. O nome do perfil é direto: @KamenRider_EN, e já tem causado burburinho entre os fãs fora do Japão. The wait is over.Official Kamen Rider Global account is here!#KamenRider #Tokusatsu pic.twitter.com/9UNr12Vp0k— KAMEN RIDER Global (@KamenRider_EN) April 3, 2025 O que essa conta muda para os fãs internacionais? O lançamento de um canal oficial da franquia em inglês pode parecer apenas um detalhe, mas indica algo maior: um passo firme da Toei rumo à consolidação de Kamen Rider como produto global. Embora os fãs ocidentais acompanhem a franquia há décadas — seja por fansubs, importações ou plataformas como a TokuSHOUTsu — a falta de comunicação oficial em inglês sempre foi um obstáculo. Agora, com a presença direta da marca nas redes, a ponte com o público internacional começa a ganhar estrutura. A conta promete atualizações, anúncios, imagens e possivelmente até interações com o fandom global. Além disso, o fato de ela ter sido lançada pela equipe da Shout! Studios, que já distribui oficialmente diversos títulos tokusatsu nos Estados Unidos, é um bom sinal de que novos conteúdos podem estar no radar. Lançamento marcado por instabilidade (e muita atenção) Poucas horas após o lançamento, a conta já acumulava milhares de seguidores e até passou por uma breve suspensão — o que gerou curiosidade e preocupação entre os fãs. Mas a confirmação de que se trata de um perfil legítimo veio da própria conta oficial japonesa da franquia. Isso ajudou a dissipar dúvidas e a reforçar que o perfil é, de fato, uma iniciativa coordenada diretamente com os detentores da marca. Outro detalhe que chama atenção: entre os poucos perfis seguidos pelo @KamenRider_EN estão apenas contas diretamente ligadas à franquia — sinal de que o canal está sendo tratado com seriedade e foco. Um passo alinhado à expansão internacional do tokusatsu Nos últimos anos, o tokusatsu — especialmente as franquias Kamen Rider e Super Sentai — tem buscado espaço fora do Japão com mais consistência. Lançamentos oficiais com legendas, dublagens para streaming, eventos em convenções e até produtos licenciados mostram que existe uma estratégia em curso. A criação de um canal oficial em inglês vai muito além de um simples perfil social. Ela simboliza a entrada definitiva de Kamen Rider na era da comunicação globalizada. Isso é especialmente importante quando se considera o novo público que vem se formando em regiões como Estados Unidos, Canadá, México, Filipinas e Brasil — onde há interesse tanto pelo legado quanto pelas séries atuais. E agora? O que esperar daqui para frente? A tendência é que a conta @KamenRider_EN se torne uma fonte primária para quem quer acompanhar novidades da franquia sem depender de traduções não oficiais. Isso pode incluir: anúncios de novos lançamentos em home video ou streaming; comemorações de datas importantes da franquia; divulgação de trailers e materiais promocionais com legendas em inglês; cobertura de eventos como convenções e estreias internacionais; interação com o fandom global por meio de campanhas e hashtags. Para os fãs mais antigos, é também uma forma de ver a franquia sendo reconhecida fora do nicho underground que dominou por anos. Para novos espectadores, é a porta de entrada ideal. Por que isso é importante para o futuro de Kamen Rider? Kamen Rider é uma das franquias mais longevas do entretenimento japonês, com mais de 50 anos de história. Mas, ao contrário de outras marcas como Dragon Ball ou Pokémon, ela nunca teve uma presença internacional tão consolidada. Isso se deve, em parte, à dificuldade de distribuição e à barreira linguística. Mas agora, a Toei parece querer mudar esse cenário — e o novo perfil é um passo importante nessa direção. A presença ativa em redes sociais globais ajuda a criar expectativa e fidelizar públicos que antes tinham pouco acesso oficial à franquia. Com isso, as chances de novos lançamentos, parcerias e até adaptações futuras aumentam significativamente. Por sinal, a Toei chegou a informar seus planos de globalizar os seus heróis. Continue conosco e confira aqui o conteúdo que produzimos sobre esse assunto. [...]

História do tokusatsu

O tokusatsu tem origens no início do teatro japonês, especificamente no kabuki (com suas cenas de ação e luta) e no bunraku. Inclusive, as poses que os heróis japoneses fazem, também conhecidos como roll call, foram inspiradas no teatro nipônico.

Contudo, o tokusatsu propriamente dito não começou a tomar forma até o início dos anos 1950, com o nascimento conceitual e criativo de Godzilla, um dos mais famosos monstros gigantes de todos os tempos.

O artista de efeitos especiais Eiji Tsuburaya e o diretor Ishiro Honda tornaram-se as forças motrizes por trás do Godzilla no ano de 1954. Tsuburaya, inspirado no filme americano King Kong, formulou muitas das técnicas que se tornariam peças básicas do gênero, como a chamada adequação – o uso de um ator humano em uma fantasia para interpretar um monstro gigante – combinado com o uso de miniaturas e conjuntos de cidades em escala reduzida.

Godzilla mudou para sempre a paisagem da ficção científica no Japão, criando uma visão exclusivamente japonesa em um gênero tipicamente dominado pelo cinema americano.

Em 1954, Godzilla deu início ao gênero Kaiju Eiga no Japão, chamado de “Monster Boom”, que permaneceu extremamente popular por várias décadas, com personagens como Godzilla, Gamera e King Ghidorah, liderando o mercado.

No entanto, em 1957, Shintoho produziu o primeiro filme protagonizado por um super-herói – Super Giant – sinalizando uma mudança de popularidade que favoreceu heróis mascarados sobre monstros gigantes chamados de “Henshin Boom”.

Juntamente com o anime Astro Boy de Ozamu Tezuka, produções como Super Giant tiveram um efeito profundo no mundo do tokusatsu. No ano seguinte, Gekko Kamen estreou, a primeiro das inúmeras séries de super-heróis televisionados que formariam um dos mais populares subgêneros de tokusatsu.

Essas produções originais precederam a primeira série tokusatsu de televisão em cores, Magma Taishi e Ultraman, que também anunciaram o gênero Kyodai Hero, em que um protagonista de tamanho normal cresce a proporções maiores para lutar contra monstros igualmente grandes.

Ambos, por sinal, fizeram sucesso por estas bandas. Aliás, vejamos agora como foi a chegada do tokusatsu em terras nacionais.

História do tokusatsu no Brasil

Os heróis japoneses marcaram, pelo menos, três gerações de fãs brasileiros. Por isso, vamos dividir sua história em três eras para entender como foi o impacto deste tipo de produção no Brasil.

Era 1: heróis japoneses voadores e gigantes

National Kid foi o primeiro herói nipônico a pintar por estas bandas lá pelos anos 60 e trouxe na seqüência muitos outros como Ultraman nos anos 70. Nessa época a TV nacional tinha como prioridade a audiência e era isso que essas séries traziam.

Como os lares só tinham uma televisão, as famílias precisavam se reunir para assistir juntos a programação infantil pela manhã, novela e telejornal a noite. E como haviam quatro canais abertos, assistir heróis de olhos puxados lutando contra monstros de borracha era a alegria do público infantil.

Era 2: heróis japoneses metálicos e coloridos

Com a vinda de Jaspion e Changeman, tivemos mais uma invasão nipônica nas telinhas. Nessa época o poder de consumo dos brasileiros começava a subir e os lares passaram a ter mais de uma televisão. Como consequência, muitas dessas séries eram exibidas no horário nobre em diversos canais abertos.

Essa foi a época de fazer dinheiro com essas atrações por meio da venda de bonecos, revistas, álbuns, mochilas, camisetas, fantasias, etc e também espaço publicitário nos intervalos comerciais.

Era 3: heróis japoneses e nipo-americanos

Porém, essa massificação fez o público ficar cansado e a vinda dos Power Rangers trouxe um novo conceito de heróis japoneses e nipo-americanos. Isso quer dizer que os personagens semi-americanos foram os responsáveis pelo fim do tokusatsu no Brasil? Não!

Apesar de alguns fãs pensarem assim, o que determinou o fim da vinda de novas séries na segunda metade dos anos 90 foi o desinteresse das emissoras assim como o gosto do público que começava a se voltar para o anime após o sucesso dos Cavaleiros do Zodíaco.

Contudo, apesar do tokusatsu desaparecer da televisão no começo do ano 2000, hoje ele pode ser visto nos canais de streaming com legendas ou dublagem em português. Agora conheçamos as empresas que trouxeram essas séries e aquelas que continuam ativas no mercado. 

Distribuidoras de tokusatsu

De todas as distribuidoras de tokusatsu no Brasil, três foram as principais por trazerem as séries mais conhecidas pelo público e que marcaram a história da TV brasileira.

Everest Vídeo

A Everest Vídeo foi uma empresa fundada em 1986 pelo empresário Toshihiko Egashira e que trouxe várias séries japonesas para o Brasil, dentre elas Jaspion, Changeman e Flashman.

No Bairro da Liberdade, em São Paulo, havia locadoras que traziam programas em VHS gravados direto da TV japonesa. Ao perceber o potencial do tokusatsu, Toshihiko foi até o Japão atrás dos direitos originais das séries e negociou com a Toei Company os direitos de Jaspion e Changeman e do anime Comando Dolbuck.

Diante do sucesso das séries nas videolocadoras, Toshi procurou alguns emissoras e foi a Rede Manchete em 1988 que deu o voto de confiança aos heróis japoneses com Jaspion e Changeman. Foi um sucesso imediato visto que, até o início dos anos 80, as demais emissoras ainda reprisavam seriados japoneses antigos como Ultraman, Ultraseven e Spectreman.

Em 1992, Toshi vendeu a Indústria Everest para um amigo e fundou a Tikara Filmes com a qual continuou a trabalhar com o licenciamento de séries japonesas como Winspector e Kamen Rider Black RX, mantendo seus direitos no Brasil sobre as anteriores.

Top Tape

A produtora e distribuidora Top Tape foi inaugurada em 1969 e entrou no mercado fonográfico com toda força. No primeiro ano já conquistou disco de ouro com o álbum “My Pledge of Love“, além dos sucessos de B.J. Thomas: “Oh Me, Oh My” e “Rock´N Roll Lullaby” que também levou disco de ouro.

Com a chegada dos anos 70, a Top Tape focou nos artistas nacionais e lançou, pela primeira vez, os melhores sambas de enredo da história, tais como O Amanhã, Teu Cabelo Não Nega, Bum Bum Paticumbum Prugurundum, entre outros. A década também foi marcada pela Black Music e nomes prestigiados como Motown também levaram o selo da Top Tape.

Os anos 80 aumentou o número de lares com vídeo-cassete, o que causou um “boom” no home video. E como esperado, a Top Tape saiu na frente como uma das principais distribuidoras independentes do mercado brasileiro. Filmes norte-americanos de sucesso no cinema chegaram às vídeo-locadoras via Top Tape nesta época e também séries japonesas que tanto cativavam o público infantil. E assim, Jiraiya, Lion Man e Jiban vieram ao Brasil sob o selo Top Tape.

Sato Company

A Sato Company é a é o responsável pela vinda de Cybercop ao Brasil no começo da década de 1990, além de outras séries como Ultraman, National Kid e Super Human Samurai no mercado brasileiro.

Além disso, em 2006, a Sato introduziu o anime Lets & Go ao SBT, e, no ano seguinte, Naruto ao Cartoon Network. Atualmente, a Sato Company opera no mercado de licenciamentos, tendo lançado títulos como Dr. Hollywood.

Em 2015 começou a licenciar os tokusatsus dos anos 80 conhecidos do público brasileiro, além de trazer novidades como GARO e dispor todas as produções em seu canal do YouTube, o Tokusato.

Em 2020 chegou a levar alguns desses títulos (Changeman, Jiraiya e Jaspion) de volta à televisão brasileira na Band, mas elas saíram do ar seis meses após a estreia por conta de problemas envolvendo os direitos conexos dos dubladores uma semana após o retorno de Kamen Rider Black no canal que acabou sendo cancelado.

Em contrapartida, hoje, a Sato Company é a distribuidora responsável por diversas séries de Kamen Rider no Brasil.

Tokusatsus exibidos no Brasil

Confira agora as produções japonesas que chegaram ao Brasil via televisão, home vídeo ou canais de streaming. Confira agora todas elas em ordem de exibição no país. 

National Kid

National Kid traz a história de um alienígena que vem à Terra para defendê-la de ameaças vindas do espaço ou do próprio planeta. Foi exibido na TV Paulista, TV Rio, Rede Globo, Rede Record, Rede Manchete e Amazon Prime.

Agentes Fantasmas

Agentes Fantasmas fala sobre um grupo de jovens ninjas que combatem organizações criminosas. Foi exibido na Rede Globo.

Godzilla

Godzilla é um monstro de 50 metros revidido graças a radioatividade. A fera também possui um sopro radioativo mortal e destruidor que usa para atacar a cidade de Tóquio. Recebeu aqui o título de O Monstro do Oceano Pacífico.

O Monstro da Bomba H

Este clássico de Ishiro Honda começa quando o corpo de um ladrão some estranhamente e a polícia descobre a existência de uma criatura oriunda da Bomba H, causando pavor em Tóquio.

Gorath

Em 1980 (que, na época do filme, 1962, era futuro) um planetóide gigante chamado Gorath encontra-se em colisão com a Terra. Então, um grupo de cientistas formula um plano para conter a vinda de Gorath e seu choque contra a Terra. O filme foi exibido pela TV Tupi.

Vingadores do Espaço

Vingadores do Espaço narra as aventuras de uma família de ciborgues que combatem monstros gigantes. Foi exibido na TV Bandeirantes, Rede Tupi e Rede Record.

Frankenstein Contra o Mundo

Apesar do nome, este é um tokusatsu dirigido por Ishiro Honda. A trama do filme começa quando um menino com uma rara deformidade é capturado por cientistas. Ele é chamado de Frankenstein e cresce até ficar gigante e ter de enfrentar um monstro reptiliano de mesmo tamanho. Foi transmitido na TV Tupi.

Godzilla Contra a Ilha Sagrada

Após um feroz tufão, o gigantesco ovo de Mothra é trazido até o Japão. Enquanto isso, Godzilla desperta e pisoteia todo o país, indo direto para o grande ovo. Foi exibido pela última vez no SBT.

Gamera Vs Barugon

A exemplo de Godzilla, Gamera é um monstro gigante muito popular em terras japonesas. Neste filme, ele precisa enfrentar Barugon, outra criatura gigante que emite um raio destrutivo e coloca o Japão em perigo.

Ghidorah, o Monstro Tricéfalo

Uma profetisa de Vênus anuncia desastres catastróficos! Godzilla, Mothra e Rodan reaparecem no Japão, causando devastação! Um meteoro gigante colide nas montanhas e o dragão espacial cuspidor de fogo de três cabeças Rei Ghidorah emerge!

A Guerra dos Monstros

Estranhas ondas de rádio são transmitidas para a Terra do Planeta X, perto de Júpiter. Após contato com os estrangeiros, a Terra se compromete a ajudar o povo do Planeta X com um problema de monstro. Em breve, os alienígenas se voltam contra a Terra e lançam um ataque que inclui Godzilla, Rodan e Ghidorah combinados.

Ultra Q

Ultra Q é a série que deu origem ao gênero Ultraman, embora seja protagonizada por agentes que combatem monstros e outras ameaças sobrenaturais. Foi exibido na TV Bandeirantes.

Ultraman

Ultraman é um guerreiro vindo do planeta M-78 para defender a Terra de monstros oriundos do planeta ou do espaço. Foi exibido na TV Bandeirantes, Rede Tupi, TVS, Rede Manchete e Rede Brasil.

Ebirah, terros dos abismos

Um cruzeiro marítimo vai mal quando um acidente em uma ilha tropical sujeita a tripulação a encontrar um exército que quer dominar o mundo. Enquanto eles tentam sair vivos, Godzilla luta contra um monstro marinho gigante que habita as águas e só pode ser mantido afastado pelo suco de uma fruta que cresce na ilha.

Príncipe Dinossauro

Príncipe Dinossauro traz a história de um menino que, após sobreviver a um acidente de avião, passa a viver numa ilha onde faz amizade com um dinossauro e combate invasores. Foi exibido pela TV Bandeirantes e TV Record.

Esper

Esper é um menino criado por um casal de alienígenas que assume a forma de seus pais. Ao exclamar o seu nome, ele traja uma vestimenta espacial e combate os inimigos da Terra. Foi exibido na TV Gazeta e Rede Globo.

A Volta dos Monstros Gigantes

Neste filme, Gamera está de volta para salvar o Japão, desta vez da ameaça de Gaos, um monstro-morcego que despertou após a erupção de um vulcão. A exemplo do primeiro filme do Gamera, um garoto estabelece uma conexão emocional com o kaiju para salvarem o Japão.

Ultraseven

Ultraseven é um alienígena de M-78 que, apesar de assumir forma humana para viver em nossa sociedade, quando preciso, se transforma em Ultraseven para combater os monstros. Foi exibido na Rede Tupi e TV Record.

Destruam Toda a Terra

Viras é um alienígena que decide conquistar a Terra, porém, para isso ele precisa derrotar Gamera. Assim, a única esperança da Terra fica nas mãos de dois garotos que são raptados pelos alienígenas e decidem impedir seus planos de invasão para ajudar a luta de Gamera.

O Despertar dos Monstros

No futuro distante de 1999, todos os monstros da Terra foram capturados e detidos nas Ilhas Ogasawara. Tudo está bem no sistema solar até uma raça de alienígenas mulheres controlarem os monstros e liberá-los, causando estragos em todo o mundo.

Mothra, a Deusa Selvagem

O filme começa na Ilha de Beiru que foi anteriormente usada para testes atômicos. Quando duas de suas habitantes, que medem apenas 30 cm de altura, são raptadas, elas emitem um grito telepático que convoca Mothra, a borboleta gigante, que voa em direção a Tóquio, destruindo tudo pelo caminho. Passou na TV Record e Bandeirantes.

O Regresso de Ultraman

O herói da vez é Ultraman Jack, mais um guerreiro de M-78 que, a exemplo de Ultraman e Ultraseven, vem à Terra para combater os monstros que a ameaçam. Foi exibido pela Rede Tupi e TVS.

Robô Gigante

O Robô Gigante em forma de esfinge recebe os comandos de um garoto em prol da defesa das pessoas dos ataques de monstros gigantes. Foi exibido na TV Tupi e TV Record.

Godzilla Vs King Kong

Sim, as duas criaturas gigantes já estiveram em combate neste clássico produzido nos anos 60. Além do mais, este terceiro filme da franquia também foi o primeiro a apresentar os dois personagens em cores. Foi exibido na TV Record.

Latitude Zero

Latitude Zero é um filme da Toho dirigiro por Ishiro Honda e começa quando um jornalista é salvo por um homem que o leva até uma cidade paradisíaca que fica debaixo d´água, mas que passa a ser atacada por monstros e mutantes.

O Ataque dos Monstros

Neste filme do Gamera, alienígenas sequestram duas crianças e as levam para outro planeta com o objetivo de extrair os conhecimentos dos seus cérebros. No entanto, Gamera surge para salvá-los.

Spectreman

As aventuras de Spectreman, enviado dos Dominantes para combater a poluição e as ameaças do perverso cientista Dr. Gori foram exibidas pela TV Record, TVS e SBT.

Jaspion

Jaspion é um guerreiro destinado a combater as ameaças de Satan Goss tanto na Terra quanto no universo. Foi exibido no Brasil pela Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil, Band, Amazon Prime e Pluto TV.

Changeman

Changeman são cinco jovens eleitos pela Força Terrena para defender o planeta da ameaça de Gozma e seus monstros espaciais. Foi exibido na Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil, Band e Amazon Prime.

Flashman

Cinco crianças foram raptadas da Terra por caçadores espaciais e voltam, 20 anos depois, com os poderes de Flashman para combater o Império Mez. Foi exibido na Rede Manchete, Rede Record, CNT, Rede Brasil e Amazon Prime.

Jiraiya

Jiraiya é um ninja que recebe as poderosas armadura e espada olímpica para proteger um tesouro secular das garras de ninjas do mundo inteiro. Foi exibido pela Rede Manchete, Rede TV, NGT, Rede Brasil, Band, Amazon Prime e Vix.

Lion Man (Laranja)

Dan Shimaru é um jovem de 21 anos que teve o irmão assassinado pela Família de Mantor e seus monstros. Ele, então, jura vingança assumindo a forma de Lion Man. Foi exibido pela Rede Manchete e Rede Brasil.

Lion Man (Branco)

Shimaru é um guerreiro que herdou os poderes para se transformar em Lion Man e lutar com todas as suas forças contra o malvado Majin e seus monstros. Foi exibido na Rede Manchete, apenas os primeiros episódios.

Jiban

Naoto Tamura é um policial que perde a vida ao lutar contra um monstro do grupo Biolon. Contudo, ele volta a vida como Jiban, um ciborgue determinado a derrotar essa organização. Foi exibido pela Rede Manchete, Rede Brasil e Amazon Prime.

Godzilla Vs Biollante

Neste primeiro filme de Godzilla da Era Heisei, o rei dos monstros precisa enfrentar um dos kaijus mais poderosos de toda a franquia: Biollante, uma mutação criada por um genicista desolado pela perda de sua filha. Foi transmitido pelo SBT.

Goggle V

Goggle V é um esquadrão com poderes vindos de antigas civilizações que jura combater Desdark, vilões que fazem uso da ciência em nome do mal. Foi exibido na Rede Bandeirantes e Rede Record.

Metalder

Metalder é um robô construído durante a Segunda Guerra Mundial e ativado 30 anos depois para combater a ameaça do Império Neroz e seus exércitos. Foi exibido pela Rede Bandeirantes e, depois, vendido pela Everest Vídeo para a Saban International.

Machine Man

Niko é um estudante alienígena que vem fazer sua pesquisa de doutorado na Terra. Contudo, ele decide ficar por aqui e combater o mal como Machine Man. Foi exibido pela Rede Bandeirantes, Rede Record e NGT.

Sharivan

Sharivan é um policial do espaço nascido no planeta Igan e enviado à Terra para combater as ameaças do Império Mad. A série foi exibida pela Rede Bandeirantes e Rede Record.

Bicrossers

Dois irmãos recebem poderes vindos de outra dimensão e se tornam os Bicrossers para defenderem o planeta Terra dos robôs da Organização Destler. Foi exibido pela Rede Globo e TV Gazeta.

Gavan (Space Cop)

Gavan é um policial do espaço que deixou seu planeta natal Bird para vir à Terra em missão especial: protegê-la do grupo de piratas do espaço Maku. Foi exibido na Rede Globo e TV Gazeta sob o nome de Space Cop.

Cybercop

Cybercop é um grupo secreto da polícia equipado com armaduras de combate e equipamento pesado para combater a organização criminosa Destrap. Foi exibido pela Rede Manchete e CNT.

Godzilla Vs Mothra

Este filme começa com um mistério em torno de um ovo gigante descoberto na costa japonesa. Acredita-se que a criatura dentro do ovo poderia ser Mothra e, uma vez que é percebida a aproximação de Godzilla, os cientistas arquitetam um plano para conter seu ataque usando Mothra. Foi transmitido pelo SBT.

Kamen Rider Black

Isamu Minami é um homem transformado em Kamen Rider Black pelo grupo demoníaco Gorgom. Ele, então, jura combatê-los com todas as suas forças. Foi exibido pela Rede Manchete, algumas vezes sob o nome de Blackman.

Spielvan (Jaspion 2)

Spielvan e Diana são os últimos sobreviventes do planeta Clean destruído pelo Império Water. Uma vez na Terra, eles prometem protegê-la e se vingar de Water. Foi exibido na Rede Manchete sob o nome de Jaspion 2.

Maskman

Maskman é um grupo recrutado secretamente para combater a invasão do Império Subterrâneo Tube e seus monstros que pretendem conquistar o mundo da superfície e da luz. Foi exibido na Rede Manchete e Rede TV.

Godzilla Vs King Ghidorah

Godzilla Vs King Ghidorah é um dos mais marcantes da franquia, pois apresenta a origem dos dois monstros gigantes. Após uma sequência de erros envolvendo viagens no tempo, os dois colossos são colocados frente a frente para mais um combate. Passou no SBT.

Shaider

O policial do espaço Shaider é o terceiro enviado à Terra, desta vez para protegê-la do Império Fuma que pretende dominá-la, a exemplo de outros planetas. Foi exibido pela TV Gazeta e Rede Globo.

Lady Cop

Lady Cop é uma ex-policial que, quando esteve a ponto de perder a vida, foi submetida a uma operação que a transformou na ciborgue defensora da justiça Lady Cop. O filme foi lançado no Brasil em VHS.

Mensagem das Galáxias

Mensagem das Galáxias traz as aventuras de dois homens, Ryu e Ayato, que são eleitos para defender o décimo quinto sistema solar da invasão de Stressos. O filme foi lançado no Brasil em VHS.

Winspector

Winspector é um esquadrão policial fundado para combater a criminalidade que se torna cada vez maior no Japão. A série foi exibida pela Rede Manchete.

Patrine

Patrine é uma guerreira escolhida pelo Deus protetor da cidade e do universo para combater inimigos como o poderoso Diabo do Inferno. Foi exibida pela Rede Manchete.

Solbrain

Solbrain é o esquadrão sucessor de Winspector na defesa do Japão, o trio é formado por dois policiais, um robô, além de muitos equipamentos e veículos. Foi exibido pela Rede Manchete.

Kamen Rider Black RX

Kamen Rider Black, ao receber a energia do sol, renasce como Kamen Rider Black RX para defender o planeta de uma nova ameaça: o Império Crisis vindo do espaço. Foi exibido na Rede Manchete.

Ultraman Tiga

Ultraman Tiga é um ser de luz que renasce anos depois para proteger a Terra que encontra-se ameaçada por monstros gigantes. A série foi exibida na Rede Record.

Godzilla 2000

Após 6.000 anos dormindo no fundo do oceano, um monstro alienígena chamado Orga, acorda e inicia a destruição da cidade de Tókio. Neste meio tempo, Godzilla também ressurge e, inicia uma batalha contra Orga. O destino do planeta será decidido nesta luta. Foi exibido pela Rede Globo.

Godzilla A Batalha Final

O monstro espacial chamado Xilians, desencadeia um ataque à Terra com vários monstros tentando devastar a maioria das principais cidades do mundo. Cabe a Godzilla derrotar os monstros e alienígenas e mundo do seu extermínio.

Ryukendo

Ryukendo é um dos Guerreiros Madan que têm a missão de proteger o planeta de ameaças das trevas como a Organização Jamanga que pretende aumentar a energia negativa no mundo. Foi exibido pela Rede TV.

Ultraman 80

Ultraman 80 chega à Terra como um dos mais novos membros da Família Ultra e assume a forma do professor de ciências Takeshi Yamato para combater os monstros gigantes. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Leo

Ultraman Leo vem da Nebula L77 para combater, ao lado de Astra, ameaças do espaço, a começar pelos monstros Alien Magma, Red e Black Gillas. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Max

Ultraman Max é um guerreiro vindo de M-78 para proteger os seres humanos que, apesar de ainda travarem guerras entre si, são ameaçados por monstros espaciais. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Nexus

Num futuro próximo, muitos monstros começam a surgir na Terra. Por conta disso, um grupo especial chamado Night Riders e o ser de luz Ultraman Mebius surgem para combatê-los. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Mebius

Ultraman Mebius é um dos mais jovens membros da Família Ultra que, ao vir à Terra para defendê-la dos monstros, recebe a ajuda de seus irmãos mais velhos. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman X

Ultraman X vem à Terra para defendê-la de monstros terrestres e espaciais que, agora, podem ser compactados na forma de miniaturas chamadas spark dolls. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Orb

Muito tempo após a Terra quase ter sido destruída por monstros que foram combatidos pelos Guerreiros Ultras, eles retornam e Ultraman Orb surge para combatê-los. Exibido via streaming pelo Crunchyroll, Amazon Prime e Pluto TV.

Ultraman Geed

Ultraman Geed é um Ultraman capaz de assumir forma humana e viver na Terra para combater os monstros do espaço, apesar de ser o filho de Ultraman Belial, um dos maiores vilões dos Guerreiros Ultra. Exibido via streaming pelo Crunchyroll.

Ultraman Mebius & Ultra Brothers

Apesar de a série Ultraman Mebius não ter sido exibida na TV, o filme chegou às telinhas. Nele, Ultraman Mebius une forças com os outros 7 Ultras: Ultraman, Ultraseven, Ultraman Jack, Ultraman Ace, Ultraman Tiga, Ultraman Dyna e Ultraman Gaia. Foi transmitido no Cinemax.

Ultraseven X

Ultraseven X é um misterioso guerreiro gigante que assume a forma humana de Jin ao usar o Ultra Eye e combater os monstros gigantes assim como o grupo investigativo DEUS. Exibido via streaming pela Netflix.

Garo

O Cavaleiro Makai Garo é um dos escolhidos para vestir a armadura dourada e combater os Horros, monstros que se disfarçam de seres humanos para cumprir seus únicos propósitos. Exibido via streaming pela Netflix e Amazon Prime.

Kamen Rider Amazons

Haruka Mizusawa é um jovem infectado pelas Células Amazon capazes de transformá-lo em Amazon Omega, assim como Jun Maehara que se transforma em Amazon Sigma. Ambos usam suas forças para combaterem seus inimigos. Exibido via streaming pelo Amazon Prime.

Kamen Rider Zi-O

Kamen Rider Zi-O é uma série comemorativa por reunir os demais personagens da franquia da Era Heisei. Na série, Zi-O luta contra os Time Jackers para salvar o espaço-tempo enquanto une forças com os demais Kamen Riders.

Kamen Rider Kuuga

Há muito tempo, a Tribo Gurongi aterrorizava os Rinto até o guerreiro Kuuga derrotá-los e selar seu líder numa caverna. Hoje, Yusuke Godai se conecta ao misterioso cinto encontrado na caverna, enquanto os Gurongi ressurgem e continuam seu jogo assassino contra a humanidade.

Kamen Rider Agito

Shoichi Tsugami perdeu suas memórias e transforma-se em Agito, um super-humano, ao se deparar com os “Unknown”, monstros poderosos que causam assassinatos em Tóquio. Kamen Rider G3 e Agito unem-se contra os inimigos, mas novos mistérios surgem, com a chegada de Kamen Rider Gills.

Kamen Rider Ryuki

Treze Kamen Riders fazem contratos com monstros do Mundo Espelho para lutar na Guerra dos Riders. Shinji, como Kamen Rider Ryuki, descobre que nem todos podem ser salvos, enfrentando desafios e sacrifícios em busca de sua maior vontade.

Kamen Rider 555

A corporação Smart Brain, a mais poderosa do mundo, tenta dominar o mundo usando os Orphnochs para eliminar secretamente a população humana. Logo, Takumi Inui se torna Kamen Rider Faiz para proteger a humanidade.

Kamen Rider Build

Há 10 anos, a Caixa de Pandora foi descoberta em Marte e trouxe uma catástrofe que mudaria para sempre o Japão. Agora, Sento Kiryu e Ryuga Banjo se tornam Kamen Riders para desvendar os mistérios da Caixa de Pandora e deter o inimigo em comum, Evolto.

Kamen Rider Zero-One

Os Humagears, criados pela empresa líder em IA, Hiden Intelligence, servem para a comodidade da humanidade. Porém, uma organização cibercriminosa começa a hackear os Humagears, transformando-os em monstros. Aruto Hiden assume a responsabilidade de Kamen Rider Zero-One para proteger a paz entre humanos e Humagears, com a ajuda de sua secretária Humagear, enquanto a equipe militar A.I.M.S. persegue os terroristas!

Kamen Rider Black Sun

Em 2022, em uma era de caos após o governo anunciar a coexistência de humanos e kaijins, Aoi Izumi, ativista pelos direitos humanos, encontra Kotaro Minami, conhecido como “Black Sun”. Juntos, descobrem a verdade sobre o Rei da Criação e os segredos dos Kaijin, incluindo Shadowmoon, outro candidato ao posto. O encontro dos dois quebra o status quo na sociedade.

Brave Storm

No ano de 2050, a humanidade está extinta na Terra. O alienígena Killgis usa o robô gigante Black Baron para alterar a atmosfera. Os irmãos Kasuga, últimos sobreviventes, viajam no tempo para exterminar o Killgis e constroem o robô Red Baron com a ajuda do cientista Kenichiro Kurenai.

Terra Formars

No intuito de colonizar Marte, cientistas do século 21 são encarregados de tornar o planeta habitável. Após 500 anos, tripulações enfrentam baratas humanoides gigantes mutantes conhecidas como “Terraformars”. Uma batalha pela sobrevivência e controle do planeta se inicia.

Shin Godzilla

Após investigar um iate abandonado na Baía de Tóquio, a Guarda Costeira do Japão enfrenta uma criatura gigante chamada Godzilla. Com estratégias e pesquisas, eles conseguem congelar o monstro, mas novas criaturas surgem.

Godzilla Vs King Kong

Kong e Godzilla lutam, mas depois unem forças para derrotar Mechagodzilla. Kong é coroado rei da Terra Oca, onde a Monarch estabelece um posto de observação.

Ultraman R&B – O Filme: O Cristal da União

Os Ultramen Rosso, Blu e Geed enfrentam novos monstros após um ano. Com determinação e o apoio da família Minato, nasce o Ultraman Groob, realizando seu sonho.

Ultraman Geed – O Filme

Gillvalis espalha terror atacando o Planeta Kushia com seu Galactron. Airu escaps e, no presente, as forças de Gillvalis continuam sua busca pelo “aço vermelho”. Riku enfrenta dúvidas, mas se une a aliados para derrotar Gillvalis.

Ultraman Mega Batalha na Galáxia Ultra

Após 50 anos da extinção de monstros, a humanidade avançou para o espaço. A tripulação da Space Pendragon investiga o Planeta Boris, surpreendendo-se com monstros e cidades destruídas. Aguardando reforços, devem solucionar o mistério enquanto Rei se une à ZAP SPACY para desvendar seu passado.

Ultraman Zero: a Vingança de Belial

Após a batalha contra Ultraman Zero no filme anterior, o maléfico Ultraman Belial, agora conhecido como Imperador Galáctico Kaiser Belial, parte para conquistar a galáxia. Com aliados e legiões de robôs, ele ataca o planeta Esmeralda. Ultraman Zero se une a outros Ultras para detê-lo e busca a lendária Escudo de Baradhi.

Ultraman Saga

Em um universo alternativo, Ultraman Zero recebe um chamado de socorro e encontra um universo onde um jovem piloto chamado Taiga está preso em uma nave alienígena. Taiga se junta a Ultraman Zero para proteger os sobreviventes.

Séries japonesas que quase foram exibidas no Brasil

Apesar de termos tido bastantes produções japonesas por aqui, outros heróis também estiveram bem perto de chegar a terras tupiniquins. Vejamos agora quais são essas séries e porque acabaram não sendo licenciadas no Brasil.

Exceedraft

Exceedraft é a série que encerra a trilogia da Polícia de Resgate que começou com Winspector e Solbrain. Como ambas foram exibidas aqui e tiveram relativo sucesso nos anos de 1994 e 1995, sua distribuidora Tikara Filmes considerou trazê-la em 1996. Porém, como os animes estavam ganhando maior força, ela acabou optando por trazer Shurato.

Janperson

Janperson traz a história de um robô (que não possui forma humana) e combate três organizações criminosas. A série que fez sucesso em países de língua espanhola como o México também esteve na mira da Tikara Filmes, mas não passou disso.

Bioman

Alguns fãs chegaram a pensar que o Super Sentai Bioman tivesse recebido uma versão brasileira, pois uma foto do esquadrão aparecia impressa em algumas caixas de VHS da Everest Vídeo. Porém, o super esquadrão nunca foi licenciado aqui, apesar do sucesso que a série fez em países como França, Filipinas, Grécia. Bioman até chegou a ganhar uma versão sabanizada em 1986 conforme explicamos neste artigo.

Liveman

Liveman é o esquadrão que mais fez sucesso nos países ocidentais, pois suas aventurar já foram exibidas na França, Espanha, Peru e Equador. O nome da série chegou a ser registrado pela Everest Vídeo, mas nenhuma negociação foi feita após isso de modo que Maskman permaneceu com o título de último Super Sentai exibido aqui.

Turboranger

Turboranger também teve o nome registrado aqui, mas tampouco chegou a ser licenciado (apesar de ter tido um álbum de colorir lançado por aqui nos anos 90). Também foi um dos poucos tokusatsus a serem exibidos num país lusófono sem ser o Brasil. A série passou no canal RTP de Portugal, porém, legendada.

Ultraman Dyna

Segundo esta entrevista que Marcelo Del Greco deu ao JBox, a ideia com a vinda de Ultraman Tiga era trazer as demais séries Ultra que vieram na sequência, a começar por Dyna. Mas, o descaso que Tiga teve no Brasil – sobretudo no Programa da Eliana onde era exibido – não contribuiu para isso acontecer.

Kamen Rider Kuuga

O pioneiro dos Riders Heisei também esteve bem perto de chegar aqui pela empresa Dá Licença no ano de 2004. Luiz Angelotti que era o representante da empresa disse em entrevista que tanto Kuuga quanto o anime Pretty Cure e outras atrações foram oferecidos à uma emissora aberta que preferiu engavetá-las ao invés de inseri-las na programação.

Gridman

A série da Tsuburaya que traz as aventuras de Gridman, um herói que combate monstros que ameaçam o mundo dos computadores também esteve na mira da Sato Company em meados dos anos 90. Porém, a distribuidora acabou optando por trazer sua versão norte-americana Super Human Samurai.

Tomica Hero rescue Force

Tomica Hero Rescue Force é a série que sucedeu Ryukendo no Japão em 2008. E como Ryukendo chegou ao Brasil dentro da programação infantil da Rede TV em 2009, surgiu a ideia de trazer Tomica Hero também. Porém, mais uma vez, as emissoras não tiveram interesse.

Por que não há mais tokusatsu no Brasil?

Como pudemos ver acima, boa parte dos fãs de tokusatsu começou a acompanhar as aventuras dos seus heróis pelos canais abertos de televisão, sobretudo a Rede Manchete. O fim do canal fez com que muitos desejassem o retorno do canal – que, inclusive, fez surgir o termo “viúvas da Manchete“.

Porém,  os tempos mudaram. Para que o retorno do tokusatsu à TV aberta se eles já estão presentes em outros meios como Netflix e Crunchyroll exibindo novidades dubladas e legendadas tal como algumas que listamos acima?

Existem mais de 12 sites para assistir tokustasu online, além de canais do Youtube e DVDs a venda em lojas especializadas. Com tantas opções, como é possível dizer que não tem mais sérias japonesas no Brasil? Pelo contrário, elas nunca estiveram tão presentes!

Seus meios de exibição apenas mudaram de forma, pois deixaram de estar presentes nas televisões de 14 polegadas para invadirem as telas de nossos smartphones. Heróis japoneses não passam mais na TV brasileira porque as emissoras não têm interesse, porém, isso não significa que não existe mais tokusatsu no Brasil.

Gêneros de tokusatsu

Vejamos agora quais são os principais gêneros de tokusatsu.

Super Sentai

Super Sentai significa “super esquadrões” ou “força-tarefa”. Em cada série do gênero, os protagonistas são uma equipe de pessoas que – usando dispositivos portáteis ou de pulso – se transformam em super-heróis e ganham superpoderes – uniformes codificados por cores, armas exclusivas, armas laterais e habilidades de luta – para combater um grupos do mal que ameaçam dominar a Terra.

Em um episódio típico, os heróis frustram os planos dos inimigos e derrotam um exército de soldados inimigos e o monstro da semana que, como última cartada, se torna gigante, cabendo aos heróis chamarem um robô gigante para derrotá-lo de vez.

Ao longo da série, membros extras (chamados strikers) passam a integrar o esquadrão e, trazem com eles, novos equipamentos e robôs. Essa prática começou com Zyuranger e tem como finalidade aumentar a venda de brinquedos.

Apesar de todos os esquadrões pertencerem ao mesmo universo, cada série Super Sentai é estrelada por um esquadrão que poucas vezes une forças com seus antecessores; com exceção dos especiais de TV, vídeo e filmes.

Este tipo de tokusatsu foi criado por Shotaro Ishinomori em 1975, até então conhecido pela série de TV Kamen Rider e pelo mangá de longa duração Cyborg 009. Ele desenvolveu os dois primeiros esquadrões Goranger e JAQK Dengekitai em 1975 e 1977 respectivamente.

A Toei Company colocou a franquia em hiato em 1978, colaborando com a Marvel Comics para produzir a versão japonesa de Spider-Man que, ao contrário do original americano, passou a contar com robôs gigantes e veículos.

Metal Heroes

O Metal Heroes é um gênero de tokusatsu produzido pela Toei para a televisão japonesa.

Os protagonistas das série Metal Heroes são, em sua maioria, personagens espaciais, militares, policiais, androides, ciborgues ou seres humanos que usam trajes “metálicos”.

Essas séries foram produzidas de 1982 a 1999 sob a assinatura de Saburo Yatsude, em conjunto com as séries do gênero Kamen Rider e Super Sentai. Além do Japão, eles também são populares aqui no Brasil, França, Filipinas, Malásia e Indonésia.

Durante a década de 1990, a Saban Entertainment usou algumas das séries para produzir programas semelhantes à Power Rangers, tais como VR Troopers (que uniu cenas de Metalder, Spielvan e Shaider) e Bettleborgs (que trouxe cenas de B-Fighter, além da participação de Janperson).

Recentemente, algumas das séries Metal Hero tiveram sequências diretas das séries clássicas dos anos 80 e 90, tais como Uchuu Keiji Next Generation, uma série de filmes que trouxeram de volta os policiais do espaço Gyaban, Sharivan e Shaider assim como Space Squad que contou com pequenas participações de outros heróis como Jaspion e Jiraiya, além das aparições de Jiban e Fire do Winspector.

Kamen Rider

Kamen Rider surgiu originalmente num mangá de mesmo nome criado por Shotaro Ishinomori e apresenta um super-herói motoqueiro com capacete de inseto que luta contra supervilões, muitas vezes conhecido como kaijin.

A história da franquia Kamen Rider começou em 1971 com a série de televisão Kamen Rider, que trazia o estudante universitário Takeshi Hongo e sua missão de derrotar a organização mundial Shocker.

Sua popularidade cresceu a ponto de gerar sequências de televisão e filmes, dando origem, inclusive à vinda de outros heróis que se transformam (fenômeno conhecido como Henshin Boom) na televisão japonesa no início dos anos 70, que inspirou a vinda de outros gêneros como os próprios Super Sentais e Metal Heroes.

Ultraman / Família Ultra

Ultraman é uma série de tokusatsu criada por Eiji Tsuburaya como continuação de Ultra Q, embora não seja tecnicamente uma sequência ou um spin-off. A Tsuburaya Productions fez 39 episódios de Ultraman (40, contando o especial pré-estréia) que foram ao ar no Tokyo Broadcasting System (TBS) de 17 de julho de 1966 a 9 de abril de 1967.

Sua estréia superou a audiência média estabelecida pela Ultra Q e continuou subindo a cada semana, marcando a série como um sucesso (além de a primeira a ser exibida em cores na TV japonesa).

As séries seguintes – Ultraseven e O Regresso de Ultraman – deram origem ao gênero Família Ultra assinado pela Tsuburaya Productions cujas séries trazem as aventuras de Ultraman e seus irmãos vindos do planeta M78. 

Assim, as séries Ultra se tornaram uma das proeminentes produções de heróis de tokusatsu do Japão, junto com as séries produzidas pela Toei, Kamen Rider, Super Sentai e Metal Heroes.

Outra característica das séries Ultra, a exemplo de Godzilla da Toho, é a presença de monstros gigantes. Contudo, as séries Ultras não são incluídas no gênero Kyodai Hero (que significa “herói gigante”), pois ele corresponde a personagens gigantes que não pertencem ao gênero Ultra (sobre os quais falarei a seguir).

Como marca, Ultraman gerou US $ 7,4 bilhões em receita de merchandising de 1966 a 1987, o equivalente a mais de US $ 16 milhões. Ultraman foi o terceiro personagem licenciado mais vendido do mundo nos anos 80, em grande parte devido à sua popularidade na Ásia.

Kyodai Heroes

Kyodai Hero é um gênero de tokusatsu que envolve super-heróis ou robôs japoneses gigantes que enfrentam monstros de mesmo tamanho. 

O primeiro e mais famoso herói gigante é Ultraman, que fez sua estréia em 1966, o que inspirou o surgimento dos Kyodai Heroes, tais como Godman e Iron King.

Na verdade, podemos dizer que o primeiro Kyodai Hero foi Godzilla no filme “Ghidorah, o Monstro de Três Cabeças”. Afinal, nele, Godzilla é colocado na posição de protetor da raça humana.

Já a série que trouxe o primeiro herói gigante foi Magma Taishi (Vingadores do Espaço) da P Productions, baseado no mangá de Osamu Tezuka.

Como as séries Ultra que vieram depois de Magma Taishi caíram mais no gosto do público, os Kyodai Heroes passaram a ter uma aparência semelhante aos heróis vindos de M78, tais como Megaloman, embora alguns destoem como Super Robot Red Baron. Até mesmo a Toho criou o seu herói, Jet Jaguar, para o filme Godzilla Vs Megalon.

E o sucesso dos heróis gigantes também ocorreu fora do Japão. Em Hong Kong, a Shaw Brothers Studio produziu o seu próprio herói Kyodai Hero, o Super Inframan. Embora estilisticamente mais parecido com Kamen Rider, Inframan misturou elementos Kyodai Hero em sua fórmula, permitindo que o herói titular crescesse para um tamanho gigantesco.

Super Inframan, inclusive, também fez sucesso na Alemanha onde foi apresentado como o antecessor dos Kamen Riders tal como explicamos aqui neste artigo.

Fushigi Comedy

Fushigi Comedy Series é um gênero de tokusatsus produzidos pela Toei Company. No entanto, essas séries trazem como protagonistas robôs fofos (como Robocon), criaturas fofas e incomuns (como Petonton), indivíduos mascarados que são auxiliados por crianças em idade escolar (tal como Jaaman Tantei-dan Maringumi) e garotas mágicas (como Patrine, a única série do gênero exibida no Brasil).

As séries trazem pitadas de humor e mistério, portanto, o nome é fushigi comedy, que significa “humor misterioro” em japonês. Estas séries tiveram início nos anos 80 e terminaram no início dos anos 90 (embora tenha recebido homenagens nos anos 00 como Panchanne).

Todas as séries Fushigi Comedy levam a assinatura de Shotaro Ishinomori, o que mostra, mais uma vez, sua versatilidade em criar personagens além do universo Kamen Rider e Super Sentai.

Henshin Heroes

Os Henshin Heroes trazem personagens capazes de se transformar em formas super poderosas para combaterem as forças do mal. Portanto, é comum que os Henshin Heroes tenham uma vida dupla, alternando entre sua vida civil e sua forma heroica, quase sempre mantendo-a sob segredo. 

Geralmente, eles têm um item especial que usam para assumir a sua forma heroica que são ativados por uma frase de comando, acionando uma sequência de transformação.

A transformação dá a esses heróis uniformes ou armaduras que o trajam instantaneamente seja por meio de técnicas secretas (como a do Lion Man) ou tecnológicas (como as dos Cybercops).

Afinal, “henshin” significa “transformação”, razão pela qual os Kamen Riders exclamam esse termo na hora de se transformar. Contudo, os Kamen Riders não fazem parte do gênero Henshin Heroes por já pertencerem ao gênero Kamen Riders, e sim todos os demais heróis capazes de se transformar que não se encaixam em qualquer outro gênero.

Kaiju Eiga

Kaiju Eiga é um gênero de tokusatsu que apresenta monstros gigantes, geralmente atacando grandes cidades, assim como os militares e outros monstros em batalha.

Originalmente, o termo Kaiju originalmente se referia a monstros e criaturas de antigas lendas japonesas. A palavra é vista pela primeira vez no livro Classic of Mountains and Seas. Após o Japão se abrir para as relações exteriores, os japoneses passaram a usar o termo kaiju para expressar conceitos da paleontologia e criaturas lendárias de todo o mundo.

Por exemplo, em 1908, durante o período Meiji, foi sugerido que o Ceratossauro extinto estava vivo no Alasca, sendo referido como kaiju. No entanto, não há representações tradicionais de kaiju ou criaturas semelhantes no folclore japonês.

Ao contrário do que muitos pensam, o primeiro filme de kaiju não é Godzilla de 1954, aliás, sequer é japonês. Genshi Kaiju ga Arawareru, o título japonês do filme O Monstro do Mar, produzido em junho de 1953 pela Warner Bross leva esse título. Somente em novembro do ano seguinte, Godzilla teve a sua estreia nos cinemas japoneses.

Tomoyuki Tanaka, produtor do Toho Studios em Tóquio, precisava de um filme para ser lançado depois que seu projeto anterior foi interrompido e ao ver o quão bem os filmes americanos, tais como O Monstro do Mar e King Kong, estavam sendo bem aceitos nas bilheterias do Japão.

Além de ser fã dos filmes, Tomoyuki Tanaka começou a fazer um novo filme baseado nesses monstros gigantes americanos e criou o Godzilla.

Tomoyuki Tanaka pretendia combinar os filmes de monstros gigantes de Hollywood com o ressurgimento dos medos japoneses de armas atômicas, que surgiu devido ao incidente com o barco de pesca Daigo Fukuryu Maru, e assim ele montou uma equipe e criou o conceito de uma criatura gigante emergente das profundezas do oceano que se tornaria o icônico monstro Godzilla.

Godzilla foi inicialmente recebido com sucesso comercial no Japão, fazendo surgir o gênero Kaiju Eiga de filmes protagonizados por monstros gigantes.

Produtoras de tokusatsu

Confira agora as principais produtoras de séries e filmes japoneses.

Toei Company

A Toei Company é a empresa responsável pela produção de alguns dos gêneros mais conhecidos de tokusatsu como Super Sentai, Kamen Riders, Metal Heroes e Fushigi Comedy. Ela tem um canal internacional no YouTube em que disponibiliza diversos tokusatsus dos anos 80 / 90 e animes da década de 70.

Toho Co

A Toho tem em seu catálogo uma das maiores franquias de tokusatsu do mundo: Godzilla. Todos os filmes do rei dos monstros produzidos no Japão levam a assinatura da produtora. Além disso, ela também fez outras séries de sucesso como a trilogia Sazer e Cybercop que agradou em cheio o público brasileiro.

Tsuburaya Productions

A empresa fundada por Eiji Tsuburaya trouxe à televisão japonesa a primeira série do Ultraman e segue na linha de frente da franquia até hoje. A Tsuburaya Productions também produziu outras séries do gênero Kyodai Hero protagonizadas por heróis que combatem monstros gigantes, apesar de algumas exceções como Saru no Gundan e Aztecaser.

P Productions

Embora a P Productions não exista mais, suas obras ficaram marcadas nas memórias e corações dos tokufãs. Vingadores do Espaço, Príncipe Dinossauro e Spectreman foram as primeiras que chegaram ao Brasil nos anos 70, seguidas por Lion Man no final da década seguinte que marcou a geração Rede Manchete.

Senkousha & Nihon Gendai Kikaku

A Senkousha & Nihon Gendai Kikaku é outra produtora extinta atualmente, mas que produziu tokusatsus que marcaram a história das séries de heróis japoneses. Esper é uma delas, foi exibida no Brasil e ainda pode ser vista com dublagem original graças aos fãs que gravaram na época. Iron King e Super Robot Red Baron são títulos inéditos por aqui, mas que tiveram boa repercussão no Japão.

Takara

Essa empresa começou como uma fabricante de brinquedos, chegando a concorrer diretamente com a Bandai. Posteriormente passou a produzir tokusatsus próprios como Ryukendo (exibido por aqui pela Rede TV, tal como mencionamos anteriormente) e também a linha de séries Tomica Hero composta por Tomica Hero Rescue Force e a continuação Tomica Hero Rescue Fire.

Tohokushinsha Film

A Tohokushinsha Film é uma empresa fundada em 1961 que ficou conhecida pelos seus trabalhos de dublagem, mas também se destacou em trabalhos feitos para animes (como A Viagem de Chihiro e Patlabor), games (como Crash Bandicoot, Soulcalibur e Sonic Generations) e, claro, tokusatsu. Suas obras mais conhecidas são Uchuu Kara No Messeji (ou Ginga Taisen) e GARO.

Tokusatsu ao redor do mundo

Por mais que o tokusatsu tenha se originado no Japão, séries e filmes nos mesmos moldes são feitos em diversos países do mundo tanto por fãs quanto por produtoras oficiais. Conheça a seguir os principais!

Tokusatsu brasileiro

Como dissemos acima neste artigo, o Brasil, país que tem a maior quantidade de descendentes japoneses fora do Japão, sempre recebeu produções japonesas em seus veículos de comunicação, o que inclui tokusatsu. 

Logo, com o passar do tempo, os fãs sentiram vontade de criar os seus próprios heróis. Embora hoje muitos possam fazê-lo com um smartphone na mão e uma boa ideia na cabeça, nem sempre foi assim, sobretudo nos anos 90 em que câmeras profissionais e ilhas de edição eram meios de fazer vídeo que nem todos tinham disposição.

Mesmo assim, títulos surgiram como Blastrangers (o primeiro Super Sentai brasileiro), Kamen Rider Orion (que chegou a aparecer em eventos e programa de televisão), além do que ganharam muito destaque na mídia como Insector Sun e Timerman.

Tokusatsu francês

A exemplo do Brasil, a França teve muitas séries de tokusatsu e anime exibidas na televisão durante os anos 80 e 90. Assim como Jaspion e Changeman marcaram uma época de fãs brasileiros, os franceses eram aficionados por Bioman e Gavan (que lá recebeu o nome de X-Or).

Não demorou muito para que os fãs começassem as próprias séries. France Five foi uma das primeiras e conquistou em cheio o público no final da década de 90 e início dos anos 00.

Seu sucesso chegou a alcançar outros países como o Brasil e o próprio Japão, chegando a ter sua música tema gravada por ninguém menos que Akira Kushida.

Tokusatsu sul-coreano

Por conta da proximidade com o Japão, o tokusatsu também faz parte da cultura pop da Coréia do Sul. Ao contrário do ocidente, suas produções nacionais começaram mais cedo e recebiam a assinatura de produtoras em vez de fãs com uma câmera a tira colo.

Sparkman foi um dos primeiros heróis a dar as caras em 1988 tendo como inspiração os Metal Heroes da época. Com o passar dos anos, títulos como Erexion e K-cop também marcaram presença na televisão sul-coreana.

Inclusive, Kyuranger, um dos Super Sentais de maior sucesso por lá (que, estranhamente, recebem o nome de Power Rangers, apesar de serem exibidas as séries originais) ganhou uma continuação exclusiva com elenco coreano.

Tokusatsu chinês

A China é o país que mais consome produtos de Ultraman fora do Japão, o que deixa evidente que os heróis japoneses também possuem muita força e popularidade por lá, a ponto de inspirar a criação de heróis nacionais.

The Super Inframan é um deles, produzido em forma de longa-metragem em 1975. Sua repercussão foi tanta que chegou a ser exibido em outros países como Alemanha e também, pasmem, nos cinemas brasileiros no final da década de 70.

Atualmente, uma de suas produções mais conhecidas globalmente é Giant Saver, franquia com elementos de Super Sentai e recheada de cenas de ação.

Tokusatsu norte-americano

Por mais que a maioria dos fãs imaginem que Power Rangers e séries nipo-americanas sejam os únicos representantes de tokusatsu nos Estados Unidos, isso não é verdade. Existem outras produções totalmente feitas por lá e que trazem notórios elementos das séries nipônicas.

A primeira delas é Capitão Power e os Soldados do Futuro, que chegou a ser exibido no Brasil pela Bandeirantes ao lado das séries japonesas.

Super Force também enganou alguns tokufãs dos anos 90 que, ao ver sua chamada na Rede Globo, chegaram a pensar se tratar de uma produção nipônica por conta da armadura de combate do protagonista.

Os Jovens Guerreiros Tatuados de Beverly Hills – ao contrário de Super Human Samurai, também produzido pela DIC, que usava cenas de Gridman – foi totalmente feito nos EUA sob um baixíssimo orçamento, mesmo para a época.

O país ainda tem diversas outras produções independentes como Gigabots e Cavaleiros Místicos de Tir na Nog.

Tokusatsu australiano

Apesar de o tokusatsu não ter sido muito difundido em comparação com os países anteriormente citados, a Austrália não ficou de fora da lista.

Monkey Magic, série protagonizada por Son Goku (não o personagem de Dragon Ball, mas sim pela criatura mitológica que o inspirou) fez bastante sucesso por lá.

Não obstante, Ultraman Towards The Future que tem como estrela Ultraman Powered é uma produção nipo-australiana da Tsuburaya Productions e South Australian Film Corporation, o que explica a presença de atores japoneses e australianos no elenco.

Além disso, Rescue Hero é a dupla de heróis australianos com leves referências de outras duplas como Bicrossers e Kyoudain.

Tokusatsu norte-coreano

Inacreditavelmente, a Coréia do Norte, um dos países mais fechados do mundo, também produziu o seu próprio tokusatsu chamado Pulgassari, o remake de um filme sul-coreano de 1962 que acabou perdido.

Baseado na criatura de mesmo nome, Pulgassari traz a história de um monstro gigante (inspirado em Godzilla) que ataca e destrói o que vê pela frente.

A história dessa produção de 1985, contudo, é triste: seu diretor, o sul-coreano Shin Sang-ok, foi sequestrado pela Coréia do Norte enquanto investigava em Hong Kong o desaparecimento de sua ex-mulher. Lá, ele foi coagido a fazer filmes para os norte-coreanos, o que inclui Pulgassari.

Tokusatsu indonésio

Quando o assunto é tokusatsu indonésio, o primeiro nome mencionado é BIMA Satria Garuda, também conhecido por alguns como o “Kamen Rider da Indonésia”.

Afinal, a produção é feita em parceria entre a MCN Media e Ishinomori Productions e chegou a ter participação de Tetsuo Kurata no elenco. O título da série seria Kamen Rider Bima, o que não ocorreu por desaprovação da Toei Company.

Além dele, a Indonésia também possui outros heróis como Satria Dewa Gatotkaca cujo projeto ainda está em andamento, mas segue aguardado pelo público local.

Tokusatsu italiano

Talvez alguns fãs não saibam, mas as versões de Goggle V, Machine Man e Bicrossers exibidas no Brasil foram importadas da Itália, o que explica as falhas da dublagem como músicas que eram alternadas durante as cenas de luta que tinham falas dos personagens.

Outras séries também fizeram sucesso por lá, tais como Lion Man, Megaloman e Zaborger que inspirou um dos principais representantes do tokusatsu italiano: Zabaiot, The Motorized Robot.

Apesar dos tons de comédia, ao menos Zabaiot teve uma produção menos escrachada do que o Homem-Aranha Italiano considerado um dos filmes mais dantescos já produzidos.

Tokusatsu tailandês

Alguns heróis japoneses são bem populares na Tailândia como Ultraman e Kamen Rider, sobretudo as séries clássicas cujos heróis chegaram a unir forças com o mais famoso herói local: Hanuman.

Hanuman é um herói-macaco baseado em lendas do hinduísmo e que usa os seus poderes para combater o mal. Em dois dos seus filmes, ele uniu forças com os Kamen Riders e Ultra Brothers clássicos (o que fez sua produtora ser processada pela Tsuburaya anos depois).

Outra produção que se tornou conhecida dentro e fora da Tailândia é Sport Ranger, um esquadrão inspirado em Super Sentai que traz esportes como tema principal.

Tokusatsu filipino

Séries de tokusatsu dos anos 80 e 90 também agradaram em cheio o público filipino. Em particular, Maskman se tornou o Super Sentai maus conhecido por lá enquanto Shaider é o Metal Hero de maior prestígio.

Isso fez com que uma continuação dos Policiais do Espaço fosse produzida em forma de novela com a devida autorização da Toei. Zaido traz as aventuras de novos heróis com a missão de defender a paz após as aventuras de Shaider.

Outras produções do país merecem destaque como Bio Kids (inspirado em Bioman) e Mythos produzido por Chris Cantada, um dos maiores cosplayers de tokusatsu do país.

Adaptações de tokusatsu feitas em outros países

Apesar de a maioria das séries de tokusatsu serem produzidas no Japão, algumas delas são adaptadas para o público estadunidense e ocidental ao fazer a substituição dos atores japoneses por norte-americano, o que acabou sendo conhecido como sabanização. Seguem abaixo as que foram produzidas até hoje.

Power Rangers

Uma das franquias mais conhecidas do mundo e tem como base a maioria das séries Super Sentais produzidas a partir de 1992, embora também tenha adaptado equipes anteriores nos quadrinhos.

Basicamente, a história de todas as temporadas gira em torno de grupos de jovens que recebem poderes para combater um império do mal. Eventualmente, os esquadrões unem forças para combater inimigos mais poderosos.

Além das temporadas de TV, Power Rangers também teve três filmes: The Movie de 1995, Turbo de 1997 e um remake em 2017, todos feitos completamente nos Estados Unidos.

VR Troopers

O sucesso de Power Rangers fez com que sua produtora, Saban International, desse início a mais uma série, VR Troopers, que une cenas de três produções do gênero Metal Hero: Metalder, Spielvan e Shaider.

Na história, três jovens são escolhidos e recebem poderes para combater a organização de Grimlord que domina o Mundo Virtual e lidera um enorme exército composto por guerreiros blindados e robóticos.

Por ser baseado em séries diferentes, as cenas em que o trio aparece junto foram gravadas nos Estados Unidos e o público consegue ver nitidamente a diferença entre os trajes japoneses e americanos que são bastante inferiores. 

Masked Rider

O primeiro Kamen Rider a ser adaptado foi Kamen Rider Black RX que, nesta versão, recebeu o nome de Masked Rider (“Cavaleiro Mascarado” na dublagem em português). A série também uniu cenas de Kamen Rider ZO e Kamen Rider J.

Ao contrário da produção original, nesta, Dex, o príncipe do planeta Edenoi, recebe poderes do seu avô, o rei, para ser enviado ao planeta Terra a fim de protegê-la dos insectóides malignos comandados por Conde Dregon. Sua primeira aparição foi em um episódio triplo da terceira temporada de Power Rangers.

De todas as adaptações feitas pela Saban International, esta foi a menos apreciada pelo público. O próprio Shinichiro Shirakura, produtor da Toei, disse que a série foi um fracasso. 

Beetleborgs

O que era para ser a terceira temporada de VR Troopers recebeu um formato diferente e inusitado. Apesar de trazer as cenas de ação de B-Fighter, Beetleborgs tinha igualmente momentos de comédia com um toque leve de terror.

Na trama, três crianças – fãs das histórias em quadrinhos dos Beetleborgs – invadem uma casa mal assombrada e despertam o fantasma Flaber. Em troca, ele concede um pedido e o trio pede para serem capazes de se transformar nos Beetleborgs.

Porém, a magia de Flaber também fez liberar os vilões da HQ que passam a aterrorizar a cidade de Charterville. Assim começam as aventuras dos heróis metálicos que tiveram duas temporadas, sendo a segunda baseada em B-Fighter Kabuto e recebeu o nome de Beetleborgs Metallix.

Super Human Samurai

Com o sucesso dos Power Rangers, a Dic lançou os Jovens Guerreiros Tatuados de Beverly Hills e, no ano seguinte, em 1995, Super Human Samurai que usa cenas de Gridman, série da Tsuburaya.

A história começa quando Sam Collins é sugado para dentro do computador e se torna Servo, um herói com a missão de combater monstros que atacam os sistemas do Mundo Digital liderados por Kilokhan.

Muitos tokufãs da geração Rede Manchete consideram essa a melhor adaptação, sobretudo por ter sido exibida pela emissora e ter recebido a dublagem da Gota Mágica, responsável pela maioria dos animes da época. 

Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão

A versão americana de Kamen Rider Ryuki foi produzida pela Adness Enterteinment e recebeu o nome de Kamen Rider: Dragon Knight (ou Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão na versão brasileira).

O protagonista é Kit Taylor que, enquanto procura seu pai desaparecido, encontra um deck de cartas que o faz se transformar em Kamen Rider Dragon Knight para combater os monstros do General Xaviax. Ao longo da trama, ele encontra outros Kamen Riders, sendo que alguns servem o bem e outros o mal.

Entre as séries de tokusatsu americano produzidas, Kamen Rider: Dragon Knight é considerada uma das mais sérias e esteve a ponto de ter uma segunda temporada baseada em Kamen Rider Faizu, o que acabou não acontecendo.

Godzilla, King of the Monsters

Apesar de muitos fãs acreditarem que Power Rangers foi a primeira adaptação norte-americana de tokusatsu japonês, o pioneiro foi Godzilla, o primeiro filme da franquia criado por Eiji Tsuburaya e Ishiro Honda em 1954.

Ao contrário da maioria das demais séries citadas, “Godzilla King of the Monsters” manteve a mesma história da produção original, com a diferença que um novo protagonista foi inserido em cenas gravadas nos EUA, Steve Martins, um jornalista que viaja para o Japão e testemunha os ataques de Godzilla.

A exemplo da primeira temporada de Power Rangers, é possível perceber a diferença do tipo de filmagem usado pelos norte-americanos e pelos japoneses.

Existem adaptações de tokusatsu feitas fora dos Estados Unidos?

É certo que as adaptações norte-americanas são as mais conhecidas, mas as séries japonesas também receberam adequações em outros países para o público local.

A franquia mais conhecido se chama Super Rider produzida em Taiwan pela Tong Hsing Film tomando como base os primeiros Kamen Riders da Era Showa. A proposta era a mesma que os estadunidenses tiveram anos depois: aproveitar as cenas japonesas e inserir atores locais para interpretar a forma civil dos heróis.

O primeiro filme chamado Super Rider V3 teve como base o Kamen Rider V3, apesar de trazer algumas diferenças como Kamen Riders 1 e 2 usarem mufflers amarelos em vez de vermelhos.

O segundo filme recebeu o título de The Five of Super Rider, protagonizado por Kamen Rider X e seus antecessores: Ichigo, Nigo, V3 e Riderman. Este chegou a ser exibido no Brasil no final dos anos 70 sob o nome de “Os Cinco Super-Homens”.

O terceiro e último filme é protagonizado pelos Riders 1 e 2. O sucesso desses filmes fez com que ganhassem exibição na França (onde receberam o nome de Supermen) e na Alemanha (onde foi apresentado como uma sequência do tokusatsu chinês The Super Inframan).

Por que as adaptações de tokusatsu são feitas?

A cultura japonesa é milenar e possui características que podem não ser compreendidas pelo público ocidental. Por exemplo: em Patrine, há um episódio cujo tema principal é o “kodomo no hi” ou “dia dos meninos” que os japoneses celebram no dia 5 de maio ao expor bandeiras em formas de carpa nas janelas de suas casas em homenagem aos filhos.

A série teve aceitação pelo público brasileiro, mas os espectadores que não conhecem a cultura nipônica certamente não entenderam esse hábito, pois comemoramos o dia das crianças em 12 de outubro e damos a elas presentes.

Esse é um dos motivos de as adaptações acontecerem: com a finalidade de adequar roteiro e situações para os ocidentais conseguirem entender.

Outra razão é a economia na produção de efeitos especiais. Embora, nos dias de hoje, a Hasbro, detentora dos Power Rangers, possa realizar uma produção 100% americana, poupar dinheiro com efeitos visuais e de ação sempre foi muito benéfico, sobretudo nas primeiras produções.

Há também uma terceira causa, apontada principalmente por revistas especializadas em cultura pop dos anos 90: os norte-americanos não levariam a sério uma série cujo elenco é totalmente japonês.

Por mais que o público brasileiro esteja acostumado a ver seriados japoneses e novelas mexicanas, os espectadores dos Estados Unidos não as consideram produções “sérias”. 

Alguns títulos exibidos lá originalmente são exemplo disso: Dynaman recebeu uma dublagem totalmente escrachada a ponto de transformá-la em uma série de comédia em vez de ação; Ultraman Tiga também não escapou de algumas gracinhas como um personagem que disse “esse monstro é mais feio que a minha sogra”.

O que os japoneses acham das adaptações de tokusatsu?

As “versões sabanizadas” de tokusatsu também são exibidas no Japão e recebem dublagem em japonês. Porém, com exceção de Power Rangers, elas não são tão conhecidas pelo público geral (os próprios Hiroshi Watari e Seikoh Senoo, durante uma live do Alma Tokusatsu, disseram não conhecer suas versões yankee Ryan Steele e JB Reese de VR Troopers).

Durante o tempo em que morei no Japão, fui a uma palestra que teve como convidados um dos atores e um dos dublês do filme Missing Ace de Kamen Rider Blade. Na hora das dúvidas da plateia, levantei a mão e perguntei:

“Sou brasileiro e, infelizmente, não pudemos ver oficialmente Kamen Rider Blade no Brasil. No passado vimos Kamen Rider Black, mas hoje só temos acesso a adaptações como Power Rangers e Kamen Rider Dragon Knight. Isso significa que muitos de nós, brasileiros, não podemos prestigiar o trabalho de vocês, atores japoneses. O que opinam sobre isso?”

Após alguns segundos de reflexão, a resposta do ator Yuuki Kuroda foi:

“Alguns países ocidentais podem ter dificuldades em entender costumes japoneses, por isso toda forma de aproximação cultural é válida”.

Brinquedos de tokusatsu e quem os fabrica

As séries e filmes de tokusatsu movimentam uma das indústrias mais fortes do entretenimento: a de brinquedos. Apresentamos a seguir quais são as principais fabricantes de figuras de ação e outros itens.

Brinquedos de tokusatsu no Japão

O país que deu origem ao tokusatsu conta com quatro nomes mais fortes: Bandai, Marusan, Bullmark e Popy.

Bandai

A Bandai é uma das maiores fabricantes de brinquedos do Japão e do mundo. É responsável pelos produtos de Ultraman, Kamen Rider e Super Sentai. Se tornou conhecida no Brasil nos anos 90 graças aos bonecos dos Cavaleiros do Zodíaco e também Power Rangers (que levavam o seu selo até 2019 antes da marca ser comprada pela Hasbro).

Marusan

Fundada em 1947, a Marusan é conhecida por ter sido a primeira fabricante japonesa de bonecos de plástico. Seu momento de maior sucesso foi durante os anos 60 ao lançar colecionáveis de kaijus e também os membros da Família Ultra, tornando-os muito quistos por colecionadores.

Bullmark

Também conhecida como Bull, teve como principal característica bonecos de vinil nos anos 60 e 70 que incluíram franquias como Kamen Rider Ultraman, Kyodai Heroes, Henshin Heroes e Kaijus. Apesar de ter fechado as portas em 1977, o co-fundador da Bullmark, Saburo Ishizuki, chegou a assistir a M-1 e Bandai na produção de bonecos de vinil.

Popy

A Popy foi fundada pela Bandai no começo dos anos 70 para o lançamento de brinquedos fora dos padrões da época, a começar pelo cinto de transformação do Kamen Rider. Posteriormente, a marca passou a trabalhar também robôs de animes como Raideen, Getter Robo e Tetsujin 28, além de os mechas de séries Super Sentai como Goggle V e Dynaman.

Brinquedos de tokusatsu nos Estados Unidos

Basicamente, os brinquedos de tokusatsu lançados nos EUA pertencem às adaptações norte-americanas das séries japonesas como os Power Rangers.

Mattel

A Mattel Inc. é a maior empresa de brinquedos do mundo. Afinal, traz em seu catálogo títulos como Hot Wheels, Max Steel e Barbie, além de alguns consoles clássicos de videogames dos anos 80. Em termos de tokusatsu, a Mattel lançou uma coleção dos Power Rangers chamada Mega Construx que traz os zords e seus respectivos Rangers que podem ser inseridos no cockpit.

Hasbro

A Hasbro é outra empresa que dispensa comentários, pois chegou a ser a segunda maior fabricante de brinquedos do globo antes da Lego ocupar tal posto. Contudo, segue a líder em jogos de tabuleiro (Monopoly / Banco Imobiliário é dela) e desde 2019 detém a marca Power Rangers após comprá-la da Saban International 522 milhões de dólares.

Kenner Toys

A Kenner Products foi fundada em 1947 e fechou as portas em 2000 pela sua holding mencionada acima: Hasbro. Porém, durante o seu tempo de atividades, além de action figures de Star Wars, ela também lançou a linha oficial dos bonecos dos VR Troopers, segunda série nipo-americana da Saban International e que levou as cenas dos Metal Heroes pela primeira vez ao público estadounidense.

Brinquedos de tokusatsu no Brasil

O sucesso das séries nipônicas por aqui fez com que fabricantes de brinquedos apostassem suas fichas nos paladinos da justiça, sobretudo nos anos 80 e 90, época em que a moeda nacional e a inflação estimulavam a produção nacional já que produtos importados eram muito caros tal como explicamos neste vídeo.

Glasslite

A Glasslite, com certeza, fez a alegria da garotada durante os anos 80 e 90, pois trouxe ao mercado brasileiro títulos de desenhos e séries como Thundercats e Rambo. No embalo, tomou a frente da maioria dos Metal Heroes e Kamen Riders aqui exibidos que tiveram um enorme êxito apesar da inclusão de veículos ou armas nunca vistos nas séries e adaptações de última hora (como o clássico “Jaspion Robocop”).

Apollo

A Apollo também teve força no mercado de brinquedos dos anos 90 e que, para a surpresa de muitos, continua ativa. Ficou conhecida pelo lançamento dos bonecos dos Super Sentais aqui exibidos e também pelo Sharivan que fez parte do seu catálogo. Séries que não foram exibidas no Brasil também tiveram bonecos da Apolo como Fiveman que teve na embalagem o nome de Fightman.

Estrela

A Estrela é uma fabricante de brinquedos que conquistou várias gerações, desde Pega Varetas até Comandos. Em termos de tokusatsu, ela foi a distribuidora dos bonecos dos VR Troopers feitos pela Kenner Toys nos EUA. Isso agradou tanto os fãs da série quanto aqueles que queriam ter bonecos do Metalder e dos vilões do Spielvan que a Glasslite nunca lançou.

Cantores de tokusatsu

Outra característica do tokusatsu que chama a atenção dos fãs é a trilha sonora das produções, por isso seus cantores fazem sucesso em diversas partes do mundo. Conheça-os abaixo.

Hironobu Kageyama

Hironobu Kageyama é um dos fundadores do grupo JAM Project, banda que recobra o espírito das anime songs tradicionais, porém, com uma pegada moderna. Ele também canta temas de tokusatsu como Changeman, Maskman e Jetman.

Ichiro Mizuki

Além de cantor, Ichiro Mizuki é letrista, compositor, dublador e ator, mais conhecido por seu trabalho em canções de anime e tokusatsu nas franquias Kamen Rider, Metal Heroes e Super Sentai.

Takayuki Miyauchi

Takayuki Miyauchi começou sua carreira solo justamente no tokusatsu ao cantar o tema de Bioman. Posteriormente, cedeu sua voz para outras séries, além de alguns animes famosos como Kinnikuman.

Mojo

Ele é mais conhecido como o cantor do tema de Albegas e também do personagem fictício Segata Sanshiro (interpretado por Hiroshi Fujioka) da Sega. Mas, seus trabalhos também incluem temas marcantes do tokusatsu como Battle Fever J, Goggle V, Dynaman e Machine Man.

Masaaki Endoh

Masaaki Endoh é um dos fundadores da JAM Project e ficou conhecido no mundo das anisongs, o que inclui sucessos como “Butterfly”, tema de batalha de Digimon. Em tokusatsu, sua voz pode ser conferida desde séries de franquias conhecidas como Abaranger até algumas específicas como Sea Jettr Kaito e Ecogainder.

Isao Sasaki

Isao Sasaki tornou-se conhecido pelo público brasileiro por ter interpretado o Professor Nanbara de Jaspion, porém sua voz também pôde ser ouvida no tema de abertura do Metalder. Além disso, ele também canta os temas de Gorenger, JAKQ e o encerramento de Dekaranger.

Mitsuko Horie

Mitsuko Horie, além de cantora, também é dubladora e traz em seu currículo personagens como Hilda de Polares de Cavaleiros do Zodíaco e Sailor Galáxia de Sailor Moon. Em tokusatsu gravou muitos temas em parceria com outros cantores como Gorenger, Ninja Captor e Zenkaiger.

Ai Takano

Ai Takano é um dos artistas mais prestigiados pelos tokufãs brasileiros por ser o cantor do tema do Jaspion. Antes de falecer, ele deixou um legado que pode ser conferido em animes como Ai Shite Knight e bandas como The Carnabeats e The Golden Cups.

Akira Kushida

Akira Kushida tem influências de Soul Music, R&B e o trabalho de artistas como o Nat King Cole e a banda The Temptations. Em tokusatsu, gravou temas de séries como Kamen Rider ZX, além de diversos Metal Heroes (Jaspion, Jiraiya, Jiban) e Super Sentais (desde clássicos como Sun Vulcan até Go-Onger).

Ricardo Cruz

Ricardo Cruz é o único brasileiro da lista e membro do JAM Project. Além de cantar temas da banda (o que inclui uma canção em português), ele também tem em sua carreira On The Rocks cujo clipe apresentou um dos representantes do tokusatsu nacional: Cruzer que traz muitas referências dos Metal Heroes.

Onde assistir tokusatsu online?

Hoje em dia, existem diversos canais que disponibilizam tokusatsu na internet de forma oficial. Listamos a seguir os principais:

• Netflix: atualmente conta com algumas temporadas de Power Rangers, além do anime do Ultraman;
• TokuSato: canal oficial da Sato Company que conta com episódios de Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Black, entre outros;
• Toei Tokusatsu World: canal oficial da Toei no YouTube que traz tanto tokusatsu quanto animes antigos, a maioria conta com legenda apenas nos primeiros episódios;
• Ultraman Official: canal da Tsuburaya Productions no YouTube que traz não apenas os episódios das séries do Ultraman, mas também outros Kyodai Heroes com legendas em inglês;
• Amazon Prime: o serviço de streaming conta com séries como Ultraman Orb e Kamen Rider Zi-O;
• Pluto TV: site de streaming gratuito que tem alguns títulos da Sato Company em seu catálogo como Jaspion, Kamen Rider Black, Garo e Kamen Rider Zi-O;
• Vix: este também é um site de streaming que pode ser acessado gratuitamente e tem Jiraiya como uma de suas atrações.

Todo tokusatsu é infantil?

Algumas pessoas costumam dizer que tokusatsu é infantil, afinal os gêneros mais conhecidos tem a maioria de suas produções dedicadas às crianças como Super Sentai, Kamen Rider e Ultraman. Porém, dizer que isso faz com que tokusatsu, como um todo, seja voltado unicamente ao público infantil não é certo.

Até finais do século 20 era comum vermos filmes e séries infantis que, na verdade, eram produzidos para “toda a família” visto que muitos lares tinham apenas uma televisão. Por essa razão, no Japão, era comum os pais assistirem a TV enquanto os filhos viam tokusatsus que, por sinal, eram exibidos em horário nobre. O mesmo ocorria no Brasil.

Ainda assim, determinados títulos lançados para o cinema ou home-video tinham como alvo públicos mais velhos, de modo que o tokusatsu, hoje, tem uma classificação parecida com a dos mangás.

Quais são os tipos de mangás e seus públicos no Japão?

Basicamente, os mangás publicados no Japão podem ser divididos em sete tipos que listamos abaixo:

• Kodomo: voltado para o público infantil como, por exemplo, Doraemon;
• Shounen: destinados ao público infanto-juvenil masculino, tem representantes como Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball e Naruto;
• Shoujo: feitos para o público infanto-juvenil feminino, suas histórias podem envolver fantasia e romance como Sailor Moon;
• Ecchi: traz histórias com pitadas de erotismo, tal como pode ser visto em obras como Video Girl Ai e DNA2;
• Gekiga: gênero voltado aos adultos por trazerem tramas mais densas e um traço mais pesado, como Golgo 13;
• Seinen: também são destinados ao público adulto, geralmente universitários, é representado por títulos como Akira e Ghost in the Shell;
• Josei: também conhecido como versão feminina do Seinen, pois as tramas são mais realistas e sensuais, como pode ser conferido em Honey and Clover.

Mas, qual é a relação entre o público dos mangás e de tokusatsu?

A exemplo dos mangás, determinadas produções são, sim, voltadas às crianças – como Machine Man e Bicrossers – enquanto outras são destinadas a públicos mais velhos, até mesmo dentro dos gêneros mais conhecidos.

Jetman, por exemplo, é um Super Sentai que tem como alvo a audiência infanto-juvenil, assim como Kamen Rider Kuuga. Ambos têm um estilo parecido ao dos mangás Shounen.

Por outro lado, também temos heroínas como Patrine cujas aventuras são semelhantes às do estilo Shoujo, enquanto Dogoo Girl poderia ser classificada como uma série Josei.

Kamen Rider Shin e GARO contam com tramas e personagens mais complexos, de modo que poderiam ser comparados ao gênero Seinin.

Dessa forma, conforme pôde ver, o tokusatsu é bastante diverso, de modo que a resposta para a pergunta é não, nem todo tokusatsu é infantil.

E você? Como descobriu o tokusatsu na sua vida? Deixe um comentário e nos conte a sua história! 🙂